Yanıtlar:
Otomasyonun çoğunun (otomatik pozlama, otomatik odaklama, otomatik ISO ve otomatik beyaz dengesi hariç) film döneminde de mevcut olduğu göz önüne alındığında "film çekmeyi öğrenme" diye bir şey olduğunu sanmıyorum. Filmle de işaret edebilir ve çekim yapabilirsiniz (lomografiyi düşünün).
Öğreneceğiniz şey, farklı emülsiyonların özellikleridir. Film seçimi sadece ISO değil, aynı zamanda ve daha da önemlisi renk sunumu (veya BW filmler için gri tonlu yorumlama), tahıl, kontrast, dinamik aralık, beyaz dengesi ile ilgilidir. Sahnenin belirli bir emülsiyon üzerinde nasıl render edileceğini önceden tahmin edebilmek muhtemelen yüzlerce rulo olmasa bile onlarca zaman alacaktır.
Sadece çekimin teknik yönlerini planlamanız gerekmeyecek, iletmek istediğiniz duyguyu planlamanız gerekecek (Velvia ve Portra aynı sahneyi çok farklı şekillerde oluşturabilir). Bununla bir şey kazanırsanız, muhtemelen çok kişisel bir şeydir, ancak kesinlikle sizi daha kötü bir fotoğrafçı yapmaz. İyi soru - bunu düşündüğümde, sadece sanatsal nedenler akla geliyor, mantıklı ve kanıtlanabilir bir şey yok.
Açıkçası, medyada büyük farklılıklar var (film ve sensör), ancak daha fazla deneyim çekimi her zaman daha iyidir. Film çekmeyi öğrenmenin bazı önemli yönleri vardır. IMHO, resim çekme deneyimimden en yüksek verimi (daha "iyi" resimler) almak istiyorum, bu yüzden filmi maliyet perspektifinden ve fırsat perspektifinden düşünmek istiyorum. Filmi işlemek için para gerekiyor. Çekimi gözden geçirme fırsatı olmayacak. Gözünüz, beyniniz ve kameranızla "ön hazırlık" yaparak iyi olduğundan emin olmalısınız.
Bu nedenle, ISO'yu seçin ve kilitleyin - "Auto-ISO" mumbo-jumbo yok. Film ile, işlemdeki farklılıklar nedeniyle, rulo başına gerçekten sadece bir ISO seçimi (standart ISO veya belki bir veya iki durak itme) alırsınız ve tüm ruloyu bu ISO'da çekersiniz. Dijital Çekim, sen atış başına ISO seçebilirsiniz - benim açımdan yok kamera sizin için yapalım.
Kamera modunu seçin. Diyafram önceliği? Deklanşör önceliği? "tam otomatik"? Manuel? Ölçüm cihazıyla veya fotoğraf makinesinin yerleşik ölçüm cihazını kullanarak pozlamanın doğru olduğundan emin olun. diyafram öncelikli moddayken ekranda obtüratör hızı için "HI" artık yok.
Yavaşlatmak. Düşünün. Dikkatlice oluşturun. Bu resmi çekmenin hayat boyu bir kez bir fırsat olabileceğini hissettirin (Eyfel Kulesi olsa bile).
Dikkatlice odaklanın veya AF'nin "doğru olanı" yaptığını doğrulayın. AF noktasını değiştirmek istiyor musunuz? Belki de resmin sol tarafındaki bir şey AF noktasına sahip olmalıdır? Gerekirse alan derinliğinizi önizleyin - eğer özne mesafesi ve lensinizin davranışı hakkında iyi bir izleniminiz varsa DOF'u önizlemeniz gerekmeyebilir.
bir dijital kamera kullansanız ve film çekiyormuş gibi davransanız bile, filmin kısıtlamalarıyla (ve maliyetiyle) yaşamaya çalışarak tekniğinizi geliştireceksiniz.
Şu anda aynı sayıda fotoğraf çekmeye çalışın ve daha iyi bir verim elde etmeye çalışın. Dijital ya da film, bence bu fotoğrafçı olarak iyi bir hedef.
Çekimlerinizden daha dikkatli düşünmenizi ve düğmeye basmadan önce çekimin tüm bileşenlerini düşünmenizi öğretir.
Her çekimin temelde ücretsiz olduğu ve gittikçe onları inceleyebileceğiniz dijitalin aksine, filmle filmi ruloya alırsınız (sanırım 30 veya daha fazla çekim), önceden bir ISO seçmelisiniz, fotoğraf başına maliyet daha yüksek, ve sonuçları gidene kadar beklersiniz.
Tüm teknik farklılıklar bir yana, çok fazla olduğu için, öncelikle dijital bir fotoğrafçının kazanacağı en büyük faydalardan birinin yavaşlamayı ve çekildikleri çekimleri düşünmeyi öğrenmek olduğunu düşünüyorum. İyi bir resim oluşturmayı öğrenmek önemli bir şeydir. Film ile çektiğiniz çekime bakma ve çekip çekmeyeceğinize karar verme lüksüne sahip değilsiniz. Belirli bir öngörüye sahip olmanız gerekir.
Bir arkadaşım tarafından önerilen harika bir egzersiz, tek kullanımlık bir film kamerası almak ve dışarı çıkmak ve tüm kamerayı doldurmak.
Mükemmel netlik DÜZENLEME
Film çekmeyi öğrenmemelisiniz.
Bunun yerine her çekimden önce kendinize şu soruyu sormalısınız: "Bu fotoğrafla ilgilenecek misiniz?"
Cevap, çoğunlukla hayır. Kimse senin fotoğraflarını umursamıyor, tıpkı kimse benimki umurunda değil. Onları önemsemek zorundasınız ve izleyiciyle rezonansa giren çekimler yaparak onları önemsiyorsunuz. Bazı izleyiciler ne yaptığınızı önemsememeye devam ederken, diğerleri harika bir çekicilik bulabilir. Sanat yaratmanın gizeminin bir kısmı bu başarıyı elde etmektir. Teknoloji bunu yapmanıza izin verir, teknoloji bunu yaparken kararları bildirir, ama sonuçta rezonans dünyadaki kendi vizyonunuzdan ve teknolojinizi vizyonunuzu gerçekleştirebilmenizden gelir.
Diğer posterlerin tüm argümanları temelde "Yavaşla, dijital, eylemlerinizin sonuçlarını düşünmeden hızlı bir şekilde ilerlemenizi sağlar." Ve bir dereceye kadar, bu doğru. Ancak filmin dezavantajlarını düşünün:
Herkesin bahsettiği aynı sonuçları elde etmek için yapabileceğiniz en iyi şeyin (kompozisyon hakkında düşünmek, kendinizi diyafram / deklanşör / iso'ya kilitlemek vb.) Elde etmek için yapabileceğiniz en iyi şey, ana bir lens ve biraz disiplin almak ve hakkında düşünmektir. çekmek istediğiniz atış. Filmin tüm teknik zorluklarıyla ilgilenmek aynı şeyi yapmanın daha pahalı bir yoludur.
Meta : Bu cevapta zaten iki aşağı oyum var, ancak bunun bu sitede en çok sorulan ve tartışılan sorulardan biri olacağını düşünüyorum. Ben de dini ile sınırlanacağını düşünüyorum. Sözleri küçümsememe izin verin, çünkü soruyu cevaplamak için tekrar tekrar puan kaybetmeyi tercih ederim (veya en azından işaret etmek için bir dizi cevaba sahipim), böylece tekrarlanan sorular buraya gidebilir.
Önceki Cevap (2 downvotes): Benim için soru, bunu bir hobi olarak mı yoksa profesyonel olarak mı yaptığınızdır. Profesyonel etkinlik fotoğrafçılığı yapan biri olarak, filmin dezavantajları, dijital ile karşılaştırıldığında çekim yapmak için çok harika. Dijital ile, gelin, damat, yedi nedime, yedi sağdıç ve iki yaşındaki bir ringbearer çekimi yaparken, bu vurgunun spam edilmesinin kritik olduğunu düşünün. Birisi her zaman en kötü anı uzaklara bakar ve bu yüzden üç ila beş atış patlaması almak endişelenmem gerekmediği anlamına gelir. Ayrıca bu çekimlerle şempanze yapabilir ve makul bir şey elde ettiğimden emin olabilirim.
Patlama sadece ilk öpücük, devir, vb. Tabii ki, zamanlama bir rol oynar ve bu büyük bir rol oynar, ancak yüz ifadeleri arasındaki milisaniyeler farklı hikayeler anlatabilir.
Şimdi, bunu bir hobi olarak öğrenmek için yapıyorsanız, bu farklı bir hikaye. Film öğrenmek, sizi rahatlık alanınızdan çıkarmak için başka bir egzersiz yapmak gibidir, ne yaptığınızı bilmeye zorlar (ve belki de çektiğiniz bir çekim günlüğü bile yazabilirsiniz, böylece geri döndüğünüzde, Ne yaptığını bileceksin).
Düşünmek:
Dijital ile hala şunları yapmanız gerekir:
Şahsen ben bir 35mm SLR yakalayacaksanız dijital ile daha iyi olduğunu düşünüyorum. Ancak film ile eğlenmek istiyorsanız, 4x5 geniş format veya Rolleiflex 6x6 Orta format TLR gibi bir şey alın. IE çok farklı bir şey deneyin.
Her ikisi de çok farklı bir çekim deneyimi sunuyor. Oh ve 4x5 kromdan alabileceğiniz kalite inanılmaz! Geniş format size yavaşlamayı ve zaman ayırmanızı da öğretir.
Ve hey eğlenceli olduğunu düşündüğünüzü bile bulabilirsiniz.
Filmi (manuel) öğrenmek çoğunlukla ayar hislerinizi (ISO, diyafram açıklığı, pozlama vb.) Keskinleştirir, çünkü çok fazla tahmin yapmanızı sağlar. Bunun nedeni, özellikle aynı şeyin bir sürü fotoğrafını çekip en iyi olanı, dijital fotoğrafçıların ortak bir alışkanlığını ( her durumda kötü olması gerekmez ) seçtiğinizde para harcıyorsunuz .
Ayrıca, gerçekten öğrenmeyle ilgili değil, daha eski film kameraları tanklar gibi inşa edildi! Özellikle zorlu koşullarda çok seyahat ediyorsanız (veya kameralarınızın çoğunu benim gibi düzenli bir şekilde düşürürseniz: D)
Fotoğraf çekmeyi ilk çekim filmiyle öğrenmenin en önemli nedenlerinden birinin, ISO'nun (dijital için ASA) doğru pozlama için bir koltuk değneği içinde olmadığını öğrenmenizdir. Bir film rulosunun ASA parametreleri dahilinde çalışmayı öğrenmek çok önemlidir. ( Ve sahip olduğunuz tek ASA'nın durum için en iyi olmadığı durumlarda en iyi sonuçları elde etmek için pozlama ve gelişimi nasıl manipüle edersiniz )
Bence ASA "pozlama" parametresi olarak kullanılmamalıdır, ( filmde olduğu gibi ), kameranın ışık ölçere, sahnedeki ışık miktarı için nasıl ölçüleceğini ve yandaki başka bir ayar olarak DEĞİL pozlamayı ayarlamak için deklanşör hızı ve diyafram açıklığı.
Dijital çağdaki "pozlama üçgeni" kavramının yanlış bir şekilde ISO'nun sensör hassasiyetini ( efekt pozlama ) ayarlamak için bir ayar yerine pozlamayı kontrol etmek için bir ayar olduğunu öğrettiğini hissediyorum . Birçoğunuzun "pozlama üçgeni" hakkındaki görüşlerimle aynı fikirde olmadığını biliyorum, ama tartışmayı önemsemiyorum, sadece OP'nin sorusuyla ilgilenen herkesin ISO'nun bir pozlama ayarı olarak kullanmanın uygun teknik olduğuna inanmadığını anlamasını istiyorum.
Filmde öğrenmenin, film ve geliştirme maliyetinin getirdiği sınırlamalar nedeniyle ortamlarınızı ve kompozisyonlarınızı daha dikkatli düşünmeye zorladığını hissediyorum. Notlar almalısınız (fiziksel veya zihinsel) ve bunları negatifler ve baskılarla karşılaştırmalısınız ( anında geri besleme yok ) Anında geri bildirimden çok şey öğrenilebilir, ancak aynı zamanda minimum sayı ile doğru olma konusunda tembellik ve düşünme eksikliğini de tetikleyebilir. aksi takdirde ihtiyacınız olan çerçeve veya film ruloları.