Stieglitz ve fotoğrafı "The Steerage", kompozisyonel mükemmelliklerinden dolayı değil, kompozisyonun en az bir yönü parlak ve çerçevedeki çizgilerin bazıları bir tür "proto-Kübizm" olarak görülebilir. ¹) veya fotoğrafın teknik özellikleri. Bunun bir fotoğraf kullanıldı ilk zamanlardan biriydi çünkü "Üçüncü mevkii" en önemli olan şey söylemek sanatsal niyet ederken de her iki a yerine mümkün olduğunca gerçekçi olarak sahne sunulması ile insan toplum hakkında sadece) belgeleyen büyük ölçüde yorum veya sanatsal olmadan niyet veya b) muhtemel bir mesajı veya sanatsal amacı biçimlendirmek için önemli ölçüde değiştirmek.
Stieglitz'in fotoğrafı yakalama şekli, sanat camiasının fotoğrafçılık sanatının en yüksek uygulayıcısı olarak kabul edenlerden , o zamanlar sanat olarak sanat yapmasıyla tamamen farklıydı . 1907'de "söyleyecek bir şeyi" olan az sayıdaki sanatsal fotoğrafçı, tipik olarak, sahnenin gerçekçiliğini mesajlarına uyacak şekilde değiştirmek için çeşitli yöntemler kullanan resimsel tarzı kullandı. Stieglitz'in kendisi bir resim sanatçısıydı ve fotoğrafçılıktan uzaklaşmaya başladığı sırada fotoğraf çektikten dört yıl sonra 1911'de The Steerage'ı yayınladı .
Stieglitz, şeyleri şekere sokmaya çalışmak ve resimselcilikte olduğu gibi romantik olarak çekici görünmesini sağlamak yerine , Stieglitz şeyleri mümkün olduğunca gerçekçi göstermeye çalıştı (ve Steerage ile başarılı oldu ). Duygusal bir etki yaratmak için, Stieglitz, izleyicinin sahnenin içeriğini olduğu gibi görmesine ve aynı zamanda daha soyut sanatsal öğelerin bazılarının farkına vararak sahnenin göründüğü gibi görünmesine yol açan bazı temel faktörlerin anlaşılmasına dayanıyordu. Sahnenin önemi ve önemi.
Geniğin kompozisyonsal inme, Steiglitz'in boş ve tertemiz iskele yolunu (Stieglitz'e göre tüm yolculuk için kullanılmayan) sağda direksiyonda görülenler arasında görünüşte aşılmaz bir engel olarak kameradan birinci sınıfa götüren bir açı bulma şekliydi. altında ve kameranın solunda ve arkasında birinci sınıf lüks olanlar (resimde yok). İskelenin güçlü geometrik çizgileri, direk, bom, güverte kirişi, tutma yeri girişi ve sola dik olan dik merdivenler, yönlendirilenleri sınırlamak için kullanılır. Her ne kadar fotoğrafın kendisi gerçekliğin değişmemiş bir görüntüsü olsa da, bu gerçekliğin unsurları ve Steiglitz'in onları çerçeveye yerleştirme biçimi sanatsal bir bakış açısından metaforik ve sembolik bir öneme sahipti.
Sanatta, iki farklı başyapıt türü vardır:
- Yeni bir çığır açan ve daha önce hiç yapılmamış bir iletişim biçimi yaratanlar. Bunlar "türlerinin ilk" başyapıtlarındandır.
- Birincisini inşa edenler ve belirli bir stille mutlak bir zirveye ulaşanlar, onu daha sonra başkasının gitmesi için daha yüksek bir yer olmayacak şekilde mükemmelleştirir.
Aynı sanatçının, aynı eserin, her ikisinin de yapması çok nadirdir.
Belki de akla gelen en iyi örnek, Earl Scruggs'ın geliştirmeden önce varolmamış banjo oyununu oynamasının ve ondan sonra hiç kimsenin tepesinde yer almadığı “üç parmak tarzı” dır.
Buna karşın, Michelangelo Davut'u heykelle süslediğinde, yüzyıllar boyunca gelişen en yüksek Rönesans heykelinin ifadesini elde etti ve kökenleri için klasik Yunan formlarına kadar geri döndü. Giorgio Vasari'nin David hakkında söylediği gibi, "Yunan veya Latin olsun, tüm eski ve modern heykelleri aştı." David'den sonra , mermer heykel konusunda gidilecek farklı bir yön bulmaktan başka yapacak bir şey kalmadı. Böylece, Yüksek Rönesans'ın oranı, dengesi ve ideal güzelliği yerine kompozisyonel gerginlik ve dengesizliği destekleyen Mannerizm'in gelişimi .
Stieglitz's Steerage ilk tiptir. Bununla beraber, gerçekçi bir şekilde fotoğraf çeken, ancak dikkatlice oluşturulmuş gerçekçiliği ile yönetilen, sanatsal sözcükleri kullanarak sembolik ve mecazi bir şekilde şeyler söyleyen fotoğrafları kullanmanın yeni bir yolunu sundu. Stieglitz'in Steerage ile başlattıklarından, kompozisyon ve teknik cesaret konusunda çok daha iyi örnekler var . Weston, Adams ve Lange'in bazı eserleri akla geliyor. Ancak, daha önceden yapılmış örnekler varsa, pek yok.
Stieglitz ve The Steerage'den önce "hikayeler anlatmak için" fotoğraflar kullanan başkaları da vardı . Belki modern foto muhabirliğinin “büyükbabası” olan Jacob Riis ², 1880'lerin başlarında bunu yapıyordu. 1860'ların başında Amerikan İç Savaşı'nı belgeleyen Mathew Brady , fotoğraf gazeteciliğinin "büyük büyükbabalarından" biri olarak görülebilir. Ancak Brady ve Riis'in fotoğraflarının "Sanat" olarak görülmesi konusunda hiçbir arzu yoktu.
Öte yandan Stieglitz, sanatsal bir niyetle başlamış ve istenen sanatsal unsurları göstermesi için bir "belgesel" fotoğrafı çerçeveleyebileceğini keşfetmiştir. Stieglitz ' Steerage devrimciydi, aynı zamanda Picasso'nun ilk kez daha geleneksel araçlar kullanarak deney yaptığı eski bir "Proto-Kübizm" biçimi olduğu için devrimciydi. daha önce de yüksek sanat yaratmak için kullanılıyordu.
Era The Steerage’ı gördükten sonra , Pablo Picasso’nun kendisi “Bu fotoğrafçı benimle aynı ruhta çalışıyor” dedi.
² Bana Riis'i hatırlattığı için BobT kullanıcısı sayesinde .
Right Haklı olsun ya da olmasın, Henri Cartier-Bresson, birçok kişi tarafından modern foto muhabirliğinin “babası” olarak tutulur.
