Fotoğraflarımın daha fazla etkiye sahip olmasını nasıl sağlayabilirim?


18

Ben yeni bir fotoğrafçıyım ve bu yüzden nispeten ucuz, kullanımı kolay bir DSLR ile başlamaya karar verdim: canon rebel t6 (EOS 1300D). Kamera ile standart 18-55 ve 75-300 mm lensler de var; ve amcamın bana gönderdiği 50 mm f 1.8 lensim var. Benim amacım için, ihtiyacım olan her şeye sahibim. Ancak, fotoğraflarımın sahip olmalarını istediğim vay faktörünü kaçırdığını hissediyorum. Göründüğü kadar belirsiz, beni gerçekten rahatsız ediyor. Bir fark yaratıp yaratmayacağını görmek için farklı ayarlar, modeller ve kompozisyonlar üzerinde denemeler yapıyorum, ancak hiçbir şey işe yaramıyor gibi görünüyor. Photoshop'ta fotoğraflarımın renklendirmesini ve ışıklandırmasını genellikle yaptığımdan daha fazla düzenlemeye çalıştım, ama hepsi aynı. Yaşımın diğer amatör fotoğrafçılarını çarpıcı fotoğraflar çektiğini görüyorum ve yardım edemiyorum, ama kendini motive hissediyorum. herhangi birinin tavsiyesi var mı?

Edit: Ayrıntılı ve ayrıntılı cevaplar için teşekkürler, ben bu kadar destek beklemiyordum.


12
Belki bir örnek sizi geliştirmemize yardımcı olacaktır
Alexander von Wernherr

4
Fotoğraf çarpışma testleri. Orada bir sürü etki var.
Vilx-

Yanıtlar:


39

Bu biraz dolaylı bir cevap çünkü fotoğraf hakkında somut bir şey söylemiyor, ama bence bilmeye değer.

Popüler insanlar

Bir isme sahip olduğundan emin olduğum iyi bilinen bir fenomen var, bu tipik bir kişinin onlardan daha popüler olan insanları tanıma eğiliminde olması . Bu ilk allıkta garip görünüyor, ama değil: tipik bir kişi, örneğin, n kişi bilirse, çok popüler bir kişi 3n kişinin söylediğini biliyor olabilir. Daha sonra istatistikler, tipik bir kişinin tanıdığı çoğu insanın olduğundan daha popüler olduğunu, çünkü popüler insanların onlardan çok daha fazla insan tanıdığı için. Ve bu insanların bildikleri insanların en çok popüler olduğu için, bunların bir şekilde başarısız oluyor, düşünmek neden olabilir: bunlar kötü ortalamadan daha, aslında onlar sadece ortalama zaman.

Popüler fotoğraflar

Aynı şey fotoğrafçılıkta da olur, ancak daha da kötüsü. Öncelikle gördüğünüz diğer insanların fotoğrafları popüler olan fotoğraflardır, çünkü sosyal medya böyle çalışır; İkincisi, bir başkası tarafından gördüğünüz fotoğraflar, en çok hoşlandıkları resimlerdir , çünkü koydukları tek kişi bunlar. Ama % 90'ı da dahil olmak üzere tüm resimlerinizi görüyorsunuz , bunlar çok iyi değil.

Şimdi size karşı çalışan üç şey var:

  • Çoğunlukla birçok insanın sevdiği resim ve fotoğrafçıları görürsünüz;
  • ve sadece bu insanların en iyi fotoğraflarını görüyorsunuz;
  • Eğer bu yüzden ve nihayet, bir acemi gerçekten henüz çok iyi değil.

Bunun sonucu, tüm resimlerinizin çöp olduğunu düşünmenize ve motivasyon kazanmanıza, vazgeçmenize ve diş hekimi veya başka bir şey haline gelmenize neden olacağınızdır. satmak ve ben ucuza satın alacağım: teşekkürler!).


Buna sihirli bir çözüm yoktur ve özellikle hızlı bir çözüm yoktur : her şeyde iyi olmak zaman alır. İşte en azından bazı insanlar için çalışan bir yaklaşım.

1C1L1T1Y yapısı

1C1L. Her şeyden önce bir kamera ve lens seçin: her biri sadece bir tane. Ne seçtiğiniz çok önemli değil, ancak bir sonraki adımda bilgilendirilmek isteyebilirsiniz. Bu adımda kamera ve / veya lens satın almanıza izin verilir , ancak bunu yapmamanız için ekstra puan alabilirsiniz. (Şahsen, 50 mm'nizi 35 mm için takas etmek ve kullanmak için cazip olurdum, ancak bunu yapmak istemeyebilirsiniz ve her durumda ne yaptığınız size bağlıdır).

1T. Şimdi bir tema seçin: fotoğraf çekmek istediğiniz bir şey. Tema 'sokak fotoğrafları' veya 'duvarlarında yosun makro resimler' veya 'gece kulübü fotoğrafları' ya da 'terkedilmiş binalar' olabilir: o önemli değil ama aslında bir şey olmalı yapmak istediğim ve bir şey olabilir yapmak - Don En yakın şehirden 100 mil uzakta yaşıyorsanız 'sokak fotoğraflarını' seçmeyin!

1Y. Şimdi bir yıl boyunca bu tek kamera ve lensle bu tema üzerinde fotoğraf çekeceksiniz ve bunu oldukça yapılandırılmış bir şekilde yapacaksınız. En az bir ay olmasına rağmen bir yıl olmak zorunda değildir. Bu fotoğraf makinesinde ve lensde değil, bu tema üzerinde olmayan resimler çekmenize izin verilir, ancak proje üzerinde çalışmadığınızda çok net bir şekilde bilmeniz ve görüntüleri farklı şekilde kataloglamanız gerekir. Ancak, yine, sadece projede çalışmak için bonus puanları alırsınız.

Yapı. Her gün projenin bir parçası olarak bazı resimler çekmelisiniz ( her gün olması gerekmiyor, ancak kesinlikle haftalıktan daha sık olmalı ve proje bir yıldan önemli ölçüde kısa ise günlük olmalıdır). Her gün (veya zaman diliminde), hepsine bakabileceğiniz kadar az resim çekmelisiniz, sert, hepsinde: Bu muhtemelen yüzden fazla değil (geleneksel olarak bu tek bir 35mm rulo, 36-39 resim, ve bu iyi bir sayı). Orada hiçbir nokta bunu yapmak ihtiyacı olacak çünkü, hepsini de sert bakamıyorum pek çok fotoğraf çekmeye.

Her günün sonunda (zaman dilimi), çektiğiniz tüm resimlere bakın. İsterseniz onları tarttırabilirsiniz, ancak bunu yapmanız gerekmez. Hangisini sevdiğiniz ve hangisini olabildiğince beğenmediğiniz konusunda bilinçli kararlar verin: Neden sevdiğiniz ve sevmediğiniz konusunda bilinçli kararlar verin. Bununla ilgili notlar yazmak yardımcı olabilir. En sevdiğinizi seçin, 'nihai' bir versiyonunu yapın ve bir yere koyun. (Geleneksel olarak bu şu anlama gelir: filminizden bir bağlantı sayfası oluşturun, en sevdiğiniz çerçeveyi seçin, mümkün olan en iyi baskıyı yapın, bir kutuya koyun). Bunu yaptıktan sonra , seçmediğiniz resimlere veya proje sırasında tekrar yaptığınız resimlere bakmamalısınız . Bu önemli.

Bunu bir yıl boyunca tekrarlayın (ya da uzun süredir yapıyorsunuz). Sadece devam et: bazen sıkıcı olacak ve hiçbir yere gitmediğini hissedeceksin, ama devam et. Do not daha önce projede yapılan Seçilen resimlere bakmak.

Projenin sonunda iki şey yapın.

Seçilen tüm resimleri alın ve sırayla onlara birer birer bakın . (Neredeyse kesinlikle) öncekilerin çöp olduğunu ve daha sonrakilerin giderek daha iyi olduğunu göreceksiniz. Eğer çıkmaz olduğu ortaya çıktı ve sonra çıkış yolu bulundu bir şeye emilir yolda daldırma ve zirveleri bulabilirsiniz.

Üzerinden gidin: görüntüleri vermedi (değil çok hızlı size yüzden, kısa bir süre içinde binlerce görüntü içinde alamaz insanları unutmayın) değil seçmek ve aynı olanları seçersiniz görmek veya şeyler de varsa orada projenin başında bile görmediniz: şansınız olacak.

İlerledikçe notlar yazdıysanız, onlara uygun resimlerle birlikte bakın ve önceki kendinize katılıp katılmadığınıza karar verin.

Bazı varyasyonlar

Yukarıda açıkladığım gibi, projenin sonunda geri dönmenizi ve daha önce reddettiğinizler de dahil olmak üzere tüm fotoğraflarınızı gözden geçirmenizi teşvik ettim. Eğer şimdi değil daha önce seçilmiş görüntüleri gibi yapın, ama şimdilik bunu karar vermek değil sadece karar için izin verilen Yani do önceden reddedilen bazı gibi.

Yorumlarda @LightBender, reddetmeleri tekrar ziyaret etmemenizi ve yalnızca önceden seçtiğiniz resimleri dikkate almanızı önerdi . Bu farklıdır, ancak mükemmel bir yaklaşımdır: bir görüntüyü reddetmeyi daha ciddi bir şey olarak ele almanız gerektiği anlamına gelir, çünkü geri dönemeyeceğiniz bir karardır. Hangi yaklaşımı kullandığınız, zihninizin nasıl çalıştığına bağlıdır. @LightBender bu yaklaşım hakkında şunları söyledi:

Özellikle işe başlarken bu yöntemi seçtim çünkü geçmiş işlerimin yeniden değerlendirilmesine yatkınım. Oldukça yapılandırılmış herhangi bir yöntemin bir maliyeti olmalı ve bu maliyetin bana bir şeyi reddettiğimde sonsuza kadar gittiğini bilmekti. Bu karar vermeme odaklandı ve beni her görüntüyü daha dikkatli bir şekilde değerlendirmeye zorladı. Bu yöntemi sadece aktif mesleki gelişim için kullandığımı not edeceğim. Kurallar profesyonel çalışmalarım için geçerli değildi.

Bence bu çok iyi bir yorum.


Bu yaklaşım sizi mükemmel bir fotoğrafçı yapmayacak: ancak şansınız çok daha iyi bir fotoğrafçı olacak ve aynı zamanda zaman içinde geliştiğinizi fark etmenize yardımcı olacaktır . Son olarak, aslında ne yapmak istediğinizi anlamanıza yardımcı olabilir.

Son olarak, bu yaklaşım, bu ve diğer birçok konuda okumaya değer Mike Johnston tarafından çeşitli fikirlerden çalınmaktadır (cidden: blogunu okuyun, buna değer). Özellikle Leica yıl makalesine ve ilgili makalelerine bakınız. Leica olmak zorunda değil ve özellikle projemin versiyonunda sahip olduğunuz ekipmanı kullanmanız şiddetle tavsiye edilir.

(Bu cevap, en azından @Mast & @LightBender: teşekkür ederim) sayesinde de önemli ölçüde geliştirildi.)


@Hueco: Katılıyorum. Ancak neredeyse tüm çalışmalarımı filme yaptığım için (ve sonuç olarak karanlık odada çok fazla zaman harcadığım için) dijital post-processing hakkında söyleyecek yararlı bir şeyim olduğunu düşünmüyorum. Belki de, kötü bir fotoğrafla başlarsanız, o zaman ne kadar çok çekerseniz, neredeyse her zaman kötü bir fotoğrafla sonuçlanacaksınız, bu nedenle iyi fotoğraf çekebilmek adil bir miktardır. (Açıkçası: bence!)

Devam ettim ve yorumumu bir cevaba çevirdim. Komik olan, en azından imo, kişinin bir dijital odada profesyonel olarak tam olarak karanlık bir odada nasıl yapıldığını öğrenmeye başlamasıdır. Global pozlama ve kontrast ile başlayın. Sonra yerel kontrast, yanma ve kaçma gibi yerel değişiklikler. O zaman devam et oradan!
Hueco

8
Ayrıca, her görüntüyü tutma veya reddetme nedeninizi yüksek sesle söylemenizi çok yararlı buluyorum. "Bu resmin sevmiyorum" ve "Ben sevmiyorum arasındaki fark ile ilgili bu bu görüntünün" güçlüdür. Hem iyi şeyleri hem de kötü şeyleri yüksek sesle söyleyerek, onları zihninizde güçlendirecek ve çalışmanızı genişleteceksiniz. Zamanla ilerledikçe, "bu odak dışı", "Kısa Rembrandt aydınlatma modelinin kullanımının bu çekimi biraz fazla dramatik hale getirmesini ve konunun aydınlıktan uzaklaşmasını sevmem."
LightBender

1
Nasıl hissettiğini biliyorum, özellikle işe başladığımda bu yöntemi seçtim çünkü geçmiş işimin yeniden değerlendirilmesine yatkınım. Oldukça yapılandırılmış herhangi bir yöntemin bir maliyeti olmalı ve bu maliyetin bana bir şeyi reddettiğimde sonsuza kadar gittiğini bilmekti. Bu karar vermeme odaklandı ve beni her görüntüyü daha dikkatli bir şekilde değerlendirmeye zorladı. Bu yöntemi sadece aktif mesleki gelişim için kullandığımı not edeceğim. Kurallar profesyonel çalışmalarım için geçerli değildi. (Açık hava çekimlerinden manzara çerçeveleri satarak kurulum kareleri satarak yıllar içinde 100 bin dolar kazandım).
LightBender

1
@Opflash: Eğer bir şey olarak değerlendirildiğinde Leicas ucuz kira Mike demek nasıl olduğu. Eğer bir film Leica yılı yapmak istersem, bugün Ebay'a gidebilir ve satın alabilirim, 50mm Summicron'a sahip bir M7 diyelim ki 3.500 £. Onları bir yıl boyunca kullanıyorum ve iyi bakıyorum ve bir yıl içinde 3,500 £ için ebay'de satıyorum. Sahip olma maliyetim şimdi param ne olursa olsun Ebay komisyonu: Para kazanabilirim (ya da Leicas filmi pazarı düşerse kaybedebilirim).

6

Motive olmayın

Fotoğrafçılık karmaşık bir konudur. Değilse, bu web sitesi soru eksikliği nedeniyle mevcut olmazdı.
Fotoğrafçılığa yeni başladınız, bu yüzden hala birçok kavramı tanıyorsunuz. Fotoğraf çekerken ve fotoğraf çekerken ortaya çıkan tüm ayarlara, aydınlatma koşullarına ve diğer her şeye dikkat ederek aklınızda bulundurmanız gereken çok şey var, bu da fotoğrafların kafa karışıklığıyla sonuçlanmasına neden olabilir.
Karşılaştırma yaptığınız kişiler, kameralarını daha iyi tanıyarak daha iyi fotoğraflar çekmelerini sağlar. Bu bir yana, ilginç senaryolara ve sahnelere farkında olmadan girebilirler - böyle bir durumda çalışmanızı başkalarıyla karşılaştırmak zordur.

Pratik yapın, pratik yapın, pratik yapın (veya ateş edin, ateş edin, ateş edin)

Maviden daha iyi fotoğraflar çekmek olmaz. Bu uygulama gerektirir çok . Yani, olabildiğince sık çekim yapın ve iyi fotoğraflar çekmek için kendinizi itin , fotoğraf sayınızı artırmak için deklanşöre basmayın.
Ayrıca, manuel modda çekim yapın. Neden? Manuel çekim, fotoğraf kavramını anlamanıza yardımcı olacaktır: ışığın, diyaframın, deklanşör hızının, ISO, DOF vb.

Işık sizin öznenizdir, kamera sizin aletinizdir. Fotoğraf tam anlamıyla 'ışıkla çizim'e çevrildiğinden , fotoğraflarınızda ışığı nasıl kullanacağınızı öğrenmek çok önemlidir .
Renk faktörünü ortadan kaldırmak için siyah beyaz çekim yapmayı deneyebilirsiniz. Renk çekmek BW'de çekim yapmaktan çok daha zordur. Tonları hesaba katmanın yanı sıra, çekim rengi de beyaz dengesini ve fotoğrafınızdaki renklerin nasıl eşleştiğini ve fotoğrafa nasıl eklendiğini anlamanız / kontrol etmenizi gerektirir.

Bu hayati şeyleri öğrendikten sonra, belki de en sevdiğiniz fotoğraf stilini almaya ve bir stil geliştirmeye başlayabilirsiniz. Bu zaman alır, bu yüzden, tekrar motive olmayın . Ateş, deney, keşfetmek ve öğrenmek için motive *.

Geri bildirim isteyin

Kendiniz bir şey üretmenin tuzaklarından biri (fotoğraflar veya seramik), dürüst bir geri bildirim almamaktır. Doğası gereği, insanlar kendilerini genellikle akranlarından daha büyük, daha iyi ve daha akıllı düşünürler [1]. Öz-yeterlik konusundaki aşırı güven, kendi performansınızı abartmanıza neden olabilir [2,3] ve bir konuyla ilgili olarak gerçekte olduğundan daha gelişmiş olduğunu düşünmenize neden olabilir [4]. Başka bir partiden dürüst geri bildirim almak, işinizi yeniden değerlendirmenin muazzam bir yoludur - işinizin kalitesini artırmanıza yardımcı olur. Herhangi bir geri bildirim alınmazsa veya bu geri bildirimin dürüst olmayan bir şekilde olumlu olması durumunda, bir ilerleme duygusuna takılmanız ve ilerleme ihtiyacını durdurmanız muhtemeldir. Dürüst geri bildirim almak için arkadaşlarınızı veya çevrimiçi arayın. Acıtabilir, ama sonunda buna değer.


* Öğrenmekten bahsetmişken, bir fotoğrafçılık kursu size fayda sağlayabilir. Kişisel olarak sadece açık bir öğretmen değil aynı zamanda harika, esprili bir fotoğrafçı olan Nick Carver'ı tavsiye edebilirim. Kısa bir süre önce, burada az sayıda ücretsiz video içeren ışık ölçümü üzerine uzun bir kurs yayınladı .


İyi şanslar!

Kaynaklar
[1]: Green, SK ve Gross, AE “Örtük değerlendirmelerde kendi kendine hizmet veren önyargılar.” Kişilik ve Sosyal Psikoloji Bülteni 5. 214-217.
[2]: Pajares, F. “Üstün Yetenekli Öğrencilerin Öz-Yeterlik İnançları ve Matematiksel Problem Çözme.” Çağdaş Eğitim Psikolojisi 21 (1996): 325-344.
[3]: Stone, DN “İlk Öz-Yeterlik Kararlarında Aşırı Güven: Karar Süreçleri ve Performansa Etkileri.” Örgütsel Davranış ve İnsan Karar Süreçleri 59 (1994): 452-474.
[4]: Rozenblit, L ve Keil, F. “Halk biliminin yanlış anlaşılmış sınırları: açıklayıcı derinlik yanılsaması.” Bilişsel Bilim 92 (2002) 1-42.


Evet, Aydınlatma! Yerel kamera kulübümde, bir keresinde tüm toplantıyı uluslararası bir sergideki en iyi görüntüleri inceleyerek geçirdik. Birçoğunun ortak noktası nedir? Dramatik Aydınlatma!
Mattman944

Aydınlatmayı düşündüğüm kadar fazla düşünmüyor olabilirim, bu yüzden bir dahaki sefere çekim yaptığımda aktif olarak düşüneceğimden emin olacağım. Ayrıca, geri bildirim hakkında söylediklerinin harika olduğunu düşünüyorum. Hiçbir fotoğraf topluluğunda çok aktif değilim, bu yüzden bana detaylı tavsiyede bulunabilecek çok insanım yok; yine de, akranlarımdan görüşlerini isteyeceğim. Bana tam olarak nasıl daha iyi hale getirebileceğimi söyleyemeseler bile, yine de bir başlangıç ​​olacak
İlham

5

Diğer cevapları gerçekten seviyorum, ama tfb'ye yorum yaptım: Bunun yapısını seviyorum. Bununla birlikte, harika bir imaj çekmenin savaşın sadece yarısı olduğunu belirtmek istedim. Karanlık bir odada sadece siyah beyaz işlemek için kitaplar üzerine kitaplar yazıldı. Renkli bir RAW dosyasında ve Lightroom / Photoshop'ta kullanabileceğiniz araç ve seçeneklerin sayısı karanlık odada sahip olduğumuzdan 10 kat veya daha fazladır.

Bu yorumu bir cevaba dönüştürüyorum:

Öncelikle, fotoğrafçılığın bir sanat formu ve kameranın sizin aracınız olduğunu unutmayın. Picaso'nun 12 yaşında bir fırça ile iyi olduğunu düşünüyor musunuz? Hayır, hepimiz öğrenmeliyiz!

Analoji ile bir an tutmak ... sizce daha iyi ressam kimdir, "sadece boyayan" ya da renkleri, renk teorisini, nasıl karıştırıp oynadıklarını ve insanların bunlara nasıl tepki verdiğini anlayan kişi?

Boya hafif. Anlamanız gerekir, nasıl yakalanır, nasıl değiştirilir. Bu öğrenmesi zaman alan bir süreçtir !

Pozlama, kameranızın nasıl çalıştığı, lenslerinizin nasıl çalıştığı, kompozisyonu ile rahat olmanız gerekir ve bu sadece başlangıçtır!

Çok, çok az görüntü "doğrudan kamera dışında". Hiç. Siyah ve beyaz negatiflerle bile görünüm ve his, film seçiminde başlar, geliştirme ile değiştirilir ve daha sonra karanlık odada birçok dönüşüm yapılabilir. Aynı renkli film.

Dijital ile neden herhangi biri farklı bir şey beklesin ki? Uygun gördüğünüz gibi kullanabilmeniz için mevcut araçlara aşina olmanız gerekir. Beyaz dengesi, renk tonu, kontrast, parlaklık, renk başına Hue / Lum / Sat, bunların tümü global veya yerel iyileştirmelerdir. Bileme, bulanıklaştırma. Ve bunlar sadece temel bilgiler - bir noktada fotoğraftan dijital sanata geçiyorsunuz, ama bu rahatsız etmediğim bir anlambilim oyunudur. Mesele şu ki, fotoğraf çekmek çok şey gerektirir, ancak fotoğraf üretmek çok daha fazlasını gerektirir!

TFB'nin 1C1L1T1Y yapısını gerçekten seviyorum - ama sizi teşvik ettiğim şey ona bir şey eklemek: ∞E ... veya sonsuz düzenleme: Her hafta veya ayda bir, düzenleme stilinizi değiştirin. Panelde aşina olmadığınız araçları kullanmaya kendinizi zorlayın. Egzersizin geri kalanından farklı olarak, düzenleme tekniğinizi sık sık değiştirerek daha fazla büyüyeceksiniz. Şikayetçi veya tembel olsun (filtre yok!). Bir ruh hali, tema veya stil seçin ve hafta / ay için her fotoğrafla tekrarlayın. Bu şekilde, bu araçların yakaladığınız görüntüye göre nasıl çalıştığını öğrenirsiniz.

Ne demek istediğini tamamen anlıyorum. Anında geri bildirim alma umuduyla fotoğraflarımı düzenlemek ve yüklemek için her zaman hızlı davrandım; ancak artık çekim kadar eşit derecede önemli olduğu için işlemime zaman ayırmam gerektiğini anlıyorum. 1C1L1T1Y yapısını uygulamaya koyarken ikisinde de çalışacağım - Ilham

Yapabileceğiniz başka bir şey, çekim ve düzenleme arasında kendinize zaman vermektir. Şahsen, kendime çok zorum ve nadiren yakalamalardan tamamen memnun olan bir çekimden uzaklaşıyorum. Görüntüleri birkaç hafta boyunca rafa kaldırıyorum ve sonra onlara geri dönüyorum. Çoğu zaman, çekmeyi bile hatırlamadığım bir görüntüyle karşılaşıyorum, ama bu bana göre öne çıkıyor. Bunlar benim düzenlediğim şeyler. O zaman bile, genellikle bir hafta kadar sonra düzenleyip geri döneceğim, sadece onunla gerçekten bitip bitmediğimi ve son görüntüden memnun olup olmadığımı görmek için.

"Taze gözlerle" bir şeye bakmak önemlidir - mevcut kavramları, algıları, şüpheleri vb. Dökmenize ve kendi çalışmalarınızı gerçekten analiz etmenize olanak tanır. Prosesinize biraz nefes odası eklemenizi tavsiye ederim - ancak kendinize bu taze perspektifi vermeniz gerekir.


Ne demek istediğini tamamen anlıyorum. Anında geri bildirim alma umuduyla fotoğraflarımı düzenlemek ve yüklemek için her zaman hızlı davrandım; ancak artık çekim kadar eşit derecede önemli olduğu için işlemime zaman ayırmam gerektiğini anlıyorum. 1C1L1T1Y yapısını uygulamaya koyarken her ikisinde de çalışacağım
İlham

@Ilham yanıtı başka bir işaretçi ile güncellendi
Hueco

3

Görmeyi öğrenmek harikalar yaratacak

Çalışmanızı hızlıca gözden geçirerek başlayın.

Her görüntüye sırayla bakarken kendinize sorun…

  • Resmin konusunu izole ettiniz mi?
    Resimlerim yeterince iyi değilse, yeterince yakın olmadığım söylendi.
  • Bir hikaye anlatıyor veya görüntüdeki öğeler arasında veya arasında bir ilişki mi gösteriyorsunuz?
  • Görüntüdeki öğelerin yerleşimi estetik olarak hoş bir ilişki gösteriyor mu?

Siz devam ettikçe her görüntü düzelecektir…

Resim çekmek için kamera vizörünü gözünüze doğru kaldırırken kendinize sorun…

  • Resmin konusunu izole ettim mi?
    Yeterince yakın mıyım?
  • Görüntü, hikayemdeki öğeler arasında veya arasında var olan bir ilişki mi anlatıyor veya bir ilişki gösteriyor mu?
  • Görüntüdeki öğelerin yerleşimi estetik olarak hoş bir ilişki gösteriyor mu?

Evet? Yakalayın. Kameranız bir zaman mikroskobudur.

İyi şanslar. Ama daha da önemlisi, EĞLENCE VAR !


2

"Sosis değil cızırı sat" dediğini duydun mu? Tamam, bu fotoğrafla bir ilgisi yok, ama mesele şu ki, eldeki temel konu genellikle doğal olarak ilginç değildir; hangi yönünü sunmak istediğinize dair bir seçim yapmanız gerekir.

Yani bir binanın fotoğrafını çekmek yerine, mimarinin tekrar eden bazı yapılarında bir deseni vurgulamaya odaklanabilirsiniz. Bir çocuğun fotoğrafını çekerken, şaşırtıcı yarı saydam cildinin bir özelliğini yapmaya özen gösterebilirsiniz - veya bunun yerine bir nesneyi keşfetme sürprizlerini yakalamaya odaklanabilirsiniz. Bir bisiklet yarışının fotoğrafı, sürücülerin köşeye yaslandığı dramatik açıları gösterebilir. Tüm bu "alt konular" hikayenin biraz daha fazlasını anlatmaya yardımcı olur.


2

Bence ilk adım, kendinizi izlemekten ve yaratmanın ne tür fotoğraflarından hoşlandığınızı yakından değerlendirmek. Resimlerin sizin üzerinizde ne gibi etkileri var ve çekimlerinizden ne gibi etkiler elde etmek istiyorsunuz? Çevrimiçi portföyleri veya kitap kopyalarını, dergileri deneyin. Konuyla ilgili daha sürükleyici bir deneyim olduğu için kitapları mümkün olduğunca giderdim. Resimlerin nasıl yapıldığını okumak ve analiz etmek, tarzınız için ihtiyacınız olan teknik ve sanatsal yaklaşımı daha iyi anlamanıza yardımcı olacaktır. Buna dayanarak, aradığınız sonucu elde etmek için hangi ekipmana ihtiyacınız olduğuna karar verirsiniz. Ayrıca .. uygulama, uygulama, uygulama.

Sitemizi kullandığınızda şunları okuyup anladığınızı kabul etmiş olursunuz: Çerez Politikası ve Gizlilik Politikası.
Licensed under cc by-sa 3.0 with attribution required.