"Köşegen yöntemi" ( savunuculuğuna adanmış bir sitede görüldüğü gibi ) keşfedilmiş gibi görünüyor - "keşfediyor" diyor - 2006 yılında fotoğrafçı ve fotoğraf öğretmeni Edwin Westhoff tarafından . "Yöntem" basittir. Sanatçı için önemli olan detayların - çok yakın bir hassasiyette - köşelerden birinden 45 ° 'de çekilen hayali bir çapraz çizgi boyunca bulunacağını belirtir.
Bu önemli ayrıntıları olacağı kuralı devletler artık bir A4 baskı üzerine diyagonal gelen 1.5 mm'den. Yaptığım çizimdeki kırmızı çizgilerin genişliği olan% 0.5 civarında. Bu nedenle, diyagonal yönteme uyması için, bir resmin tam olarak bu kırmızı çizgilerden birinin ayrıntılarına sahip olması gerekir; köşegen yöntemi yoksa uygulanmaz. Kural hakkında hiçbir iddiada nerede hatlarında ayrıntıları düşmelidir.
Bu çizgilerin önemi için özellikle güçlü bir sebep verilmemektedir; Westhoff, bunun gözlemlere dayalı bir keşif olduğunu yazıyor. Sanatçının ve izleyicinin gözlerinin bir görüntünün izini sürmesi nedeniyle olabileceğini öne sürüyor. Bu belirli% 45 çizgilerin, örneğin köşeden köşeye giden çizgiler veya altın oranın bölümleri veya başka bir şekilde verilen hiçbir analiz yoktur.
Westhoff, üçte birliğin üstünlüğü üzerinde çapraz yöntem lehine iki argüman yapar. Birincisi, bu kuralın üçte bir kuralına eşlik eden yaklaşık-tamam tamam ifadesinden daha fazla hassasiyet gerektirdiği için, daha test edilebilir olduğunu söylüyor. İkincisi, genel kompozisyon için bir kural olmadığını , “sanatçı için psikolojik veya duygusal bir şekilde önemli olan ayrıntıların” bir göstergesi olduğunu savunuyor . Özellikle, bu önem bilinçaltı bile olabilir.
İlk nokta biraz belirsiz görünüyor. Yukarıdaki web sitesinde "test etme" başlıklı bir makale, metodun öncelikle yazarın köşegenleri anlamlı olmayacağına karar verdiği tüm fotoğrafları atmakla başlar ; Daha sonra, kalanlardan bazı kesirler, yönteme uyacak şekilde belirlenmiş bazı detaylara sahiptir. Bu, ders kitabı doğrulama önyargısı , bu yüzden beni biraz şüpheyle boya .
Ve ikincisi, şey ... kesinlikle öznel. Sanatçının ifadeleri olmadan, seçilmiş ayrıntılar gerçekten olup olmadığı belli olması zor olan özel öneme sahip olanlar, ya WESTHOFF analizi sadece dairesel ise. "Metod" un bilinçaltı bir seviyede, sanatçıların algılarının ötesinde bile işleyebileceği fikri daha da denenemez - belki de binlerce kişiden büyük rastgele seçilmiş resimlerin ve önemli sonuçların "önemli ayrıntılarını" tanımlamaları istenebilir. diyagonal üzerinde öngörülen pozisyona kıyasla. Ancak böyle bir çalışma yapılmamıştır.
Ancak sanatçıların niyetinin gizli bilgisine dayanarak, "yöntem" çok iyi bir şirkettedir, çünkü önceki kurallar benzer iddialarda bulunur. Aslında bu sayıları her ikisi için de benzer iddialarda bulunurlar .
Dikdörtgenin Rabatmenti oldukça benzer bir kavramdır; Aslında, Westhoff, kuralını tanımlamasında onu tarif etmeye yaklaşıyor: “Ben bunu Köşegen Yöntemi olarak adlandırdım çünkü bu çizgiler aynı zamanda bir dikdörtgen içindeki iki örtüşen karenin matematiksel köşegenleridir”. Bu iki kareyi oluşturan hayali çizgilerin , 1963'te Ressamın Gizli Geometrisi'nden Charles Bouleau tarafından , resim boyunca tarih boyunca - belki de bilinçaltı olarak - bulunduğu söylenir .
Üçler Kuralı gibi görünüyor John Thomas Smith tarafından icat ilginç olan şey burada Smith Westhoff için yaptığı kural görevden belirsizlik gitmek için görünmüyor olmasıdır 1797 civarında. Bu oranın, çizgileri veya alanları bölmenin en iyi yolu olduğuna kesinlikle emin görünüyor . Yüzyıllar boyunca, elbette, pratik uygulamadaki kural bu tür bir kesinliğe uymuyordu ve aslında sabit bir kural olarak değil, genel olarak uygulandığında gerçekten oldukça kullanışlıdır . Ancak genel olarak, Smith aynı "keşif" yöntemini takip ediyor gibi görünüyor. Bu şekilde bölünmüş çizgilerin kasten bu şekilde mi yoksa kazara mı oluşacağından en güzel olacağını savunuyor.
Ve elbette, Altın Oran . Bu , kesinlikle çok kesindir , ancak farklı savunucuların izin verdiği bağlılık derecesi değişebilir. Ve, bir sanatçı bilinçli olarak farkında olmasa da, psikolojik olarak insanlar için önemli olduğu fikri neredeyse her yerde bulunur (örneğin, bu fikir, Üçte Bir Kuralın bu orana benzerlik ile gücünü kazandığı argümanının temelini oluşturur). Ama ilginç olan, bence, estetik için kural olarak altın oran modern anlayışı yazılarında kökenli olmasıdır çok Westhoff adlı gibi. Adolph Zeising19. yüzyıldan kalma bir Alman entelektüel, bitki dallarındaki oranın nasıl göründüğünü keşfetti ve sonra her yerde bulmaya başladı. Bu, eski Yunan sanatından ve mimarisinden, Piramitlere, Rönesans ustalarına kadar her yerde bir arayışa neden oldu.
Westhoff, bunun kompozisyon için bir kural değil , analizin bir "metodu" olduğunu iddia etmek için büyük acılar çekiyor , ama gerçekten aynı şeye iniyor.
Bunların hepsi aynı temel fikri takip ediyor: harika sanat eserlerini inceleyen bir kişi, genel kompozisyon için veya önemli ayrıntıların en güçlü yerleşimi için, estetikte özel gücün yüklü olduğu matematiksel bir kural ortaya koyuyor. Tarih boyunca, şaşırtıcı yazışmalar göstermek üzere çizilen çizgilerle örnekler üretilir. Böyle bir kurala sahip olmanın çok güçlü bir çekiciliği var. Güçlü kompozisyon çok "doğru beyinli" ve mantıklı, sabit kurallara uymak zor ve sonuçta onu sol beyinli mantığa sokan basit, matematiksel bir kural olduğu ortaya çıkarsa çok güzel olurdu. O zaman sanatsal yetenek olan belirsiz ve tanımsız bir şeye sahip olmamız gerekmez; sadece algoritmayı takip edebilirdik ve harika eserler her zaman sonuçlanmayacaktı.
Böyle bir sır yoktur, ancak bu böyle kuralların işe yaramaz olduğu anlamına gelmez. Having formlar ve sınırlamalar sanatın oluşturulmasına yardım etmek harika yollardır. Sonetler güçlü bir matematiksel yapıya sahiptir; mistik olarak şiir üretmenin en iyi yolu oldukları anlamına gelmez, ancak bu form içinde çalışabilirseniz, iyi şiir yapmaya odaklanabilirsiniz . Bu kuralların hepsi aynı şekilde kullanılabilir.
Alanda köşegen yönteminin kullanılması, en azından kuralın% 0,005 oranını takip edecekseniz, uygun çizgilere sahip bir odaklama ekranı olmadan oldukça zor olacaktır. Kişi zihinsel olarak çerçevenin köşelerinden görerek daha gayrı resmi olarak kullanabilir. Aslında, Westhoff pek çok sanatçının bunu sezgisel olarak yaptığını öne sürüyor.
Kural açıkça, sadece detayların yerleştirilmesi, genel kompozisyon ile ilgilenmez. Westhoff'un yazısı, estetik için mi, yoksa güzellikten bağımsız olarak anlam ve duygu belirtisi için faydalı olup olmadığı konusunda biraz tutarsız.
Westhoff, mevcut bir fotoğrafı kırpmada da yararlı olabileceğini öne sürüyor. Birisi, önemli öğelerin kuralın çizgileriyle kesişmesini sağlamak için 45 ° köşeli bir şablon kullanabilir.
Ek olarak, teoriye abone olursanız, analiz için mevcut fotoğrafların üzerine yerleştirilmiş bir şablon kullanabilirsiniz; Kural, bu belirli çapraz çizgilerle kesişen ayrıntıların özel psikolojik öneme veya duygusal anlama sahip olduğunu belirtir. Böylece, mevcut çalışmalarınıza bakabilir ve teorinin sizin için geçerli olup olmadığını veya bu sanatçının bilinçaltında yöntemi kullanıp kullanmadığını görmek için favori bir sanatçının eserlerini görebilirdiniz.