Yeni fotoğrafçıların çektiği görüntülerde görülen yaygın hatalar nelerdir?
Örneğin, bir arkadaşım ufkunun resimlerimden birinde düz olmadığını belirtti ve şimdi her yerde görüyorum! Muhtemelen farkına varmadan başka ne tür hatalar yapıyorum? Hem sanatsal hem de teknik ile ilgileniyorum.
Yanıtlar:
Benim diğer cevap bir yana, hemen hemen tüm "acemi hatalar" Birkaç şeylerden biri aşağı kaynatın düşünüyorum:
* Bu arada, bu bağlantıyı tıklayın. Konuyla ilgili.
Yeni başlayanlar tarafından yapılan en büyük hata , konu mesafesinden bağımsız olarak flaşı kullanmaktır .
Bu, başka herhangi bir hatanın üzerinde büyük bir farkla gerçekleşir. Bu, yalnızca flaşı çoğu durumda kullanmamanız gerektiği için değil, flaş zorla açıldığında veya otomatik modda (yavaş senk veya doldurma modunda) patladığında kamera flaşı sahnenin aydınlatmasını beklediğinden ve pozlama parametreleri (diyafram, enstantane, ISO, moda göre) buna göre. Bu, çoğu zaman yetersiz pozlanmış görüntüyle sonuçlanır.
Daha sonra, bunun bir pencereden veya camın arkasındaki sanat eserinde flaşla çekim, vb. Gibi değişkenler vardır. Bu, yansıtıcı yüzeyden eğik bir açıyla çekim yapmadıkça flaş yansıması ve çok az başka bir fotoğrafla sonuçlanır.
Kısa olacağım: Fotoğrafta acemi olan arkadaşlarım genellikle bana şu sorularla işkence ediyorlar: "- şimdi bu modu kullanmalı mıyım?", "- daha iyi olan -" P "modu veya" S "modu?", "- En çok 'M' modunu kullandığım iyi bir fotoğrafçı mıyım?"
Bu yüzden yaratıcı değil teknik tarafa odaklanıyorlar. Ve bu, yaptıkları en önemli hata.
Ben eklemek istiyorum miktar kalite (hala suçlu bazen kendime). Düşünmek ve iyi bir görüntü oluşturmak için hazırlık yapmak yerine birçok vasat görüntü çekmek. Bu, bir tıklamanın gerçek paraya dönüşmediği dijital ortamda daha da kötüleşti. Teorik olarak LCD geri bildirim olarak kullanılabilir, ancak gerçekte patlama modunu kullanmak ve Lady Luck, pahalı ekipman ve üretim sonrası günü kurtarmak için umut kullanmak daha kolay görünüyor. Önceden planlama yapmak ve sonuçları analiz etmek (bu fotoğrafı daha iyi hale getirmek için ne yapabilirdim?) Bunu hafifletmelidir.
Yedekleme çekmenin, denemenin veya fotoğrafı daha iyi bir şekilde yeniden çekmenin sorun olmadığını unutmayın; tıkla ve umut et.
Ayrıca, ne zaman yaklaşabileceğinizi yakınlaştırmak çok yaygın görünüyor. Aynı gibi görünüyor olabilir, ama değil - bakış açısı size verecek. Uzakta kalarak, izleyiciyi uzak tutabilirsiniz ve nadiren dışarıda kalmanın iyi olacağını düşünürsünüz.
Kameranın diyafram açıklığı / deklanşör hızına karar vermesine izin verin. Pozlama doğru olsa bile, fotoğraf makinesi obtüratör hızı seçiminden dolayı konu bulanıklaşabilir.
Konuyu her zaman fotoğrafın ortasına koymak. Videografik işler yapıyorsanız veya belgesel, öğretici vb. Fotoğrafçılık yapıyorsanız, konunun merkezde olması tercih edilebilir, ancak duyguları uyandırması gereken sanatsal fotoğraflara giderken sık sık konuyu istemeniz gerekir. merkez dışındaki. Benzer şekilde, konu sanatsal bir fotoğraftaki kameraya doğrudan nadiren bakmalıdır. Bu, özellikle "Bin Yard Stare" izlenimi oluşturmaya çalışıyorsanız geçerlidir . (İlk resmin sol alt köşesindeki adam iyi bir örnektir. Fotoğraftaki tek kişi o olsaydı, harika bir fotoğraf olurdu. Ancak, ortalanmış olsaydı, fotoğraf en iyi ihtimalle vasat olurdu. )
Alan derinliği, satır çizgileri vb. Gibi görsel efektlerin nasıl elde edileceğini bilmemek veya bir fotoğrafın nasıl iyi göründüğüne dair bilgi eksikliği nedeniyle bu etkileri elde etmeye bile çalışmamak.
Özellikle arkadan aydınlatmalı bir konu ile pozlama ve aydınlatma . İyi ışıklandırmayı beklememek veya yaratmamak biraz ilişkili bir konudur. Bazen resimler yüksek kontrastlı ışıkta veya renkli ışıkta (gün batımı gibi) çekilirse daha iyi görünür.
En büyük hata veya söylemeliyim ki fotoğrafın en zor kısmı, ortaya çıkan resmin ne olacağına dair zihinsel bir imaj oluşturabilmektir. Bu önemsiz görünebilir, ancak bir sahnenin fotoğrafçı olarak nasıl algılandığı ve nihai görüntüde nasıl göründüğü konusunda büyük farklar var. Sahneniz ne kadar karışık olursa olsun, gözleriniz ve beyniniz konuya odaklanacak, ancak son resmi gördüğünüzde, zihinsel olarak filtrelemiş olduğunuz dikkat dağıtıcı unsurların hepsini göreceksiniz.
Zihinsel tablo kompozisyonla yakından ilgilidir. İlginç resimler izleyiciye bir hikaye anlatır ve kompozisyon anlatmak istediğiniz hikayeyi anlatır. Bu yüzden benim tavsiyem şudur: Gönderdiğiniz mesajı düşünün, lensinizin ne kadar keskin olduğu hakkında çok fazla bir şey değil.
Çünkü her başlangıç fotoğrafçısı, verilen araçların teknik yönüne nasıl hakim olacağını öğrenmek için biraz zaman harcayacaktır, ama bu basit olanıdır. Flaş teknikleri, diyafram ve deklanşör, sensör hassasiyeti (ISO) vb.
Kompozisyon veya ilginç "resimler". Gördüğüm fotoğrafların çoğu, pozlama çok uzakta değil çünkü modern kameralar çoğu zaman otomatik olarak kabul edilebilir bir aralıkta ilgileniyor.
Ama her seferinde fotoğrafçıya kalan iki şey var ve bu beni en çok rahatsız eden iki şey.
Kompozisyon - üstünde çok fazla alan bulunan karelerin ortasındaki başlıklar, sıkıcı mavi gökyüzünün% 90'ı, ufuklar vb.
İlginç "resimler" - (bu, örneğin stok fotoğrafçılığı için geçerli değildir) Bir ofis binasında çöp tenekesi gibi sıkıcı bir şeyin fotoğrafını çekiyorsanız ve özellikle onun için özel bir şey yapmıyorsanız ... 3. sıraya dizilip düzgün şekilde maruz kalması umurumda değil ... sıkıcı.
EDIT: Belki de "İlginç" resimlerim "bölümüm yanlış anlaşılıyor. Bunu, bu soruya verdiğim cevabın tam tersi olarak düşünün . Daha fazla yaratıcı eylem olmadan, bazı konular iyi teknik uygulamalarda bile ilgisiz kalıyor. Kanıt olarak, alçakgönüllülükle teslim ediyorum ... ayağımı (Bu resmi ilginç buluyorsanız ve 200 $ ABD doları olan en düşük fiyattan satın almak istiyorsanız - kendimi tamamen yanlış olduğunu kanıtlayacağım ... ve iki yüz dolar daha zengin.)
DSLR fotoğrafçılığına yeni başlayan biri olarak, diğer cevaplara ek olarak, bulduğum en önemli şey de
Half Japanese grubundan David Fair'in bu klasik makalesini hatırlattı :
Kendime gitar çalmayı öğrettim. Onun bilimini anladığınızda inanılmaz derecede kolaydır. Sıska telleri yüksek sesleri, yağ telleri ise düşük sesleri çalar. Parmağınızı ayar ucunun uzağındaki ipte tutarsanız daha düşük bir ses çıkarır. Hızlı oynamak istiyorsanız, elinizi hızlı hareket ettirin ve daha yavaş oynamak istiyorsanız elinizi daha yavaş hareket ettirin. Hepsi bu kadar. Notların adlarını ve diğer insanların kullandığı akorların nasıl yapıldığını öğrenebilirsiniz, ancak bu oldukça sınırlayıcıdır. Birkaç yıl sürüp tüm akorları öğrenmiş olsanız bile, yine de sınırlı sayıda seçeneğiniz olacak. Akorları yok sayarsanız seçenekleriniz sonsuzdur ve bir günde gitar çalmaya ustalaşabilirsiniz.
devamını oku ... , ya da (çok eğlenceli) youtube video formunda .
Son zamanlarda gördüğüm en büyük hata, yeni ve şık yeni giriş seviyesi DSLR'leri ile başa çıkmak için birisinin ucuz, hızlı bir prime (genellikle 50mm f / 1.8) alacağı ve ardından bu primi WIDE OPEN dışında bir şeye indirmeyeceği yönünde. .
F / 1.8'de çekim yapmak çok eğlenceli olabilir ve oldukça faydalı olabilir, ancak f / 1.8 belirli bir çekim için kullanılacak en iyi diyafram olmadığı zamanlar çok fazla olabilir. F / 2 veya f / 2.8'e düşmek bile birçok durumda muazzam ödüller kazandıracaktır.
Portre çekimleri yapılırken, yeni fotoğrafçılar genellikle "saldırıya uğramış uzuvlar" etkisine bakarlar. Fotoğrafınızın kenarı ayak bileği, el bileği, dirsek, bel vb. Gibi bir eklem üzerine düşerse, ekstremite "sökülmüş" gözüküyor. Fotoğrafın kenarını bunun yerine iki eklemin ortasında (örneğin, nesnenin ön kolunun ortasındaki) yapmasını deneyin.
Kiralamak yerine satın almak.
Birçok kamera mağazası, satın almaları gereken şeyin bir kısmı için lens ve diğer teçhizat kiralayacaktır - ve aynı şeyi almaya karar verirseniz, bazen kirayı size ödünç verecektir. Ayrıca, bir hafta sonu için kiralama genellikle tek bir hafta içi için kiralama ile aynıdır.
Bence pek çok genel başlangıç hatası, açıkça kötü olan fotoğraflarla sonuçlanır - bunlar genellikle fotoğrafın çok açık, çok karanlık veya çok bulanık olduğu "pozlama üçgeni" sorunudur. Yeni başlayanlar bu problemleri pek çok durumda kolayca görebilirler.
Görünüşe göre biraz daha ince olan problemleri avlıyorsunuz ve bence bunların çoğu kompozisyon sorunu. Çarpık ufkunuz, onları aramaya başladığınızda oldukça hızlı bir şekilde ortaya çıkan "üçte bir kural" sorunlarından biri. Muhtemelen ayrıca ön planı ve arka planı ayırmak için DOF kullanımı ve başıboş arka plan öğelerine dikkat etmek de dahil olmak üzere kompozisyonlu ön plan / arka plan öğelerine dikkat verebilirsiniz.
Aydınlatma sorunları da oldukça yaygındır - özellikle sert ışıkta çekim, dolgu ışığında başarısızlık vb.
Bir DSLR'ye sahip olduğunuz ve tamamen fotoğrafçılığa başladıktan bir ay sonra bir iş kurmaya karar veriyorsunuz. Ne yaptığınızı anlayana kadar bunu yapmaktan kaçınmak için birçok neden var.
Kompozisyon - basitleştirmek yerine görüntüye çok fazla girmeye çalışmak. Meşgul, rahatsız edici arka planlar.
Odaklanma - kamera titremesi, düşük deklanşör hızında hareket bulanıklığı veya Bilmeden yanlış şeyler üzerinde AF
Pozlama - yanmış vurgular, arkadan aydınlatmalı cisimlerin karanlık yüzleri, histogramın kontrol edilmemesi ve pozlama telafisinin nasıl kullanılacağı hakkında hiçbir fikrim yok
Kamera işlevlerinin cehaleti - ne yaptıklarını bilmeme ve kamerayı ideal durumun altında bırakma
Yaygın hatalar:
Bu hatalardan bazıları kameranın nasıl iyi kullanılacağını bilmeme ve flaş, şemsiye, reflektör, farklı uygulamalar için lens seçimi gibi yeterli aksesuara sahip olmamalarından kaynaklanır. sürekli pratikle geliştirilen "göz".
Zamanla yaptığım ve daha sonra anladığım en yaygın hatalar genel olarak:
Fotoğraf makinemi yeterince iyi tanımadım - İlk günlerde fotoğraf makinemle oynamamaya başladım ve varsayılan ayarlarla 3 ay boyunca fotoğraf çekmeye devam ettim.
Üçte bir kuralı izleyen hiç bir şey değil - Birisinin bana geçen bir not olarak bahsettiği zamana kadar ne olduğuna dair hiçbir fikrim yoktu.
Yaptığım bir diğer hata da aslında arka planları düzgün kullanmamaktı. Doğru arkaplanı seçmenin ne kadar fark yarattığını hayal bile edemezsiniz. Sağ arka plan bir resim yapabilir veya kırabilir.
Yıllar önce, ailenizle fotoğraf çekerken, birbirini hemen takip ettim, biri flaşlı, diğeri ise farkı göstermek için.
flaş:
Flaş kullanmak yasak:
Aynı konum, günün aynı saati, ancak flaş sahnenin bütün görünümünü değiştiriyor. Yeni başlayanlar flaşı resimlerinde ne gibi bir etkisi olduğunu anlamadan akılsızca kullanırlar.
(ilgili hızlı ipucu: Bulutlu günler aslında fotoğraflar için en iyi ışıktır.)