İnsan nasıl iyi fotoğraf vizyonu ve tarz geliştirir?

Ben nispeten yeni bir fotoğrafçıyım. Canon Rebel XSi cihazımı yalnızca bir yıldır kullanıyorum, ancak bir DSLR satın almadan önce bir yıldan fazla süredir SLR / DSLR fotoğraf makinesi ve fotoğrafçılık teorisi araştırıyordum. Geniş bir teorik bilgiye sahibim ve kameraların teknik yönlerini çok iyi anlıyorum. Bununla birlikte, bunun pratik uygulamada bazı sıkıntılarıma yol açtığını düşünüyorum. Tüm bu teknik ayrıntılar önleniyor gibi görünüyor ve işleri dengelemek için sanatsal bir bilgim yok.

Öncelikle manzara, yaban hayatı / kuş, makro ve diğer doğa fotoğrafçılığı ile ilgileniyorum. Benim durumumdaki birinin fotoğrafın sanatsal yönlerini öğrenmeye nasıl devam edebileceğini merak ediyorum. John Shaw'un Doğa Fotoğrafçılığı Saha Rehberi ve Gelişme Vizyonu ve Stili gibi en çok tavsiye edilen kitaplarım var . Shaw'ın kitabı, esas olarak filme dayanan bir kitaptır ve kitabın çoğu film fotoğraf teorisi ve tekniği ile ilgilidir (yani, ISO filmini “zorlamak”). Gelişen Vizyon ve Stil, bazı fantastik sanatçılarla röportaj yapan, ancak gerçekten bir kişinin nasıl vizyon ve stil geliştirdiğinin tam anlamıyla elde edemediği olağanüstü bir kitaptır .

Doğa fotoğrafçılığının sanatsal yönleri hakkında daha fazla bilgi edinmeme yardımcı olacak başka kaynaklar var mı? Kitaplar, web siteleri? Kişisel ipuçları da açıktır.

Görüşünüz için çok teşekkürler.

Bence sanat ve fotoğrafçılıkla daha felsefi bir soruya geçtik.

Buna cevap vermek için, “iyi fotoğraf vizyonu” tanımınızın ne olduğunu bulmanız gerekir.

Bir fotoğrafın sanatsal değerini nasıl ölçersiniz? Bana göre bu çok öznel bir sorudur; herhangi bir sanat türünü yargılamak gibi.

Dünyanın en iyi sanat müzelerinin çoğunu ziyaret etme lüksüne sahiptim ve sergilenen her eserin benim için sanatsal bir anlamı yoktu. Aslında, artık modern sanatı klasiklere tercih ettiğimi biliyorum.

Sorunuza ulaşmak için: Başka bir şekilde döndürün: Neden fotoğraflarınızın sanatsal bir değeri olmadığını düşünüyorsunuz? Kendi işini kendin mi yargılıyorsun? Hepimiz muhtemelen en büyük eleştirmeniz.

Sanat tanımım şudur: duygusal bir bağlantı uyandıran herhangi bir eser. Tanımınız nedir

İnsan nasıl daha iyi hale gelir?

Tüm sanatçılar gibi, bir danışmana ihtiyacınız var. Çalışmalarına hayran olduğunuz fotoğrafçıların çalışmalarını inceleyin. Her büyük sanatçı, yıllarca diğer büyük sanatçıların eserlerini inceleyerek geçirdi.

Birçok sanatçı gibi, evinizi terk etmeniz gerekebilir. Kaç tane büyük yazar, ressam, heykeltraş, ilham bulmak için seyahat etti. Belki kendi "yürüyüş hakkında" ya ihtiyacınız var (evet, Kayıp hayranıyım :)

Risk almak. Doğa fotoğrafçılığının tadını çıkardığınızdan, nasıl bir doğa fotoğrafçılığı türü düşünmeye başlayacağınız, farklı türde bir fotoğrafçılık yapmaya ne dersiniz? Sokak Adayları veya natürmort, makro, spor. "Teknik" ustalığa sahip olmadığınız bir konu sağ beyninizi daha fazla meşgul etmeye zorlar.

Deney. Tele ile her zaman doğayı vurursanız, geniş açılı tutmaya çalışın ve ne aldığınızı görün.

Uygulama. Yaratıcı türlerin sadece yaratıcı olmayı bildiği fikri yanlıştır. Sanatçılar yeteneklerini geliştirmek için çok zaman harcıyor ve bu fotoğrafçılıkla aynı. Beatles oynadı, müzik becerilerini geliştirmek için yıllarca günlerce gün boyunca gösteriler yaptılar. Malcolm Gladwell ünlü olarak Outliers'da yaklaşık 10.000 saat yazdı. Fotoğrafçılığa "yenisin" dedin, o yüzden zaman ver. DSLR'nizin sahibi olduğunuz ilk yıl için her günün her saati için fotoğraf çektiyseniz, 1000'den fazla saat çalışmaya ihtiyacınız olacak :)

Gerçek bir Rönesans erkek (veya kadın) olun. Diğer yaratıcı satış noktalarını deneyin. Ansel Adams kendine piyano dersi verdi. Bir sanat formunda öğrenilen dersler, başkalarının eserlerini doğrudan etkileyebilir.

Çalışmanızı eleştiriye gönderin. Fotoğraf yarışmasına katılın, bir sanat gösterisine girmenin bir yolunu bulun, fotoğraflarınızı çevrimiçi olarak dürüst ve yapıcı geri bildirim sağlayan yerlere gönderin.

Fotoğrafçılığımda olmak istediğim neredeyse hiçbir yerde değilim, ama bu yolda bana yardımcı olan şeyler:

• Kitaplar , hem eğitici ve "resimli kitaplar". Eğitim tarafında Michael Freeman ve Freeman Patterson'un eğitim kitaplarından " Fotoğrafçının Gözü " nü öneririm . Şimdi Michael Freeman’ın “ Fotoğrafçının Zihin ” ’ sini de önerebilirim .
• Çalışmanızı bir fotoğraf eleştirisi sitesine yükleme
• Bazı fotoğraf yarışmalarına katılmak
• Yazdırma Kendi işini. Bazen neredeyse bilgisayar ekranında görünen fotoğraflar A4'ü gerçekten etkilemez.
• Dar bir konunun seçilmesi , örneğin kuş gözlemciliği (vahşi yaşam, doğa değil) ve öğrenilmesi . Sadece fotoğraf bölümü değil, aynı zamanda nerede yaşadığı, nasıl hareket ettikleri, ne zaman aktif oldukları, ne yedikleri, avlandıkları vs. gibi türler de var. Sualtı fotoğrafçılığının 1. kuralı: ".
• Farklılaştırıcı bulmaya çalışmak (örneğin, çalışmalarınız neden ve nasıl Flickr'da öne çıkmalı) ve onunla birlikte çalışmalıdır.
• Kendine Ayarlama hedeflerini örneğin: "Ben yarım yıl boyunca duvara asmak edeceğiz 3 fotoğraf çekmek istiyorum".
• Resimlerin büyük hacimlerde aracılığıyla tarama ve düşünme ne gibi ve hoşlanmama onlar hakkında. Uzmanlığınızın klasiğinin nasıl doğduğunu bilin edin. En çılgın hayaliniz National Geographic’e ulaşmaksa, önce ona abone olmalısınız.

Dijital filmin tek büyük avantajının deney özgürlüğü olduğunu akılda tutulması gereken bir şey var. Tabii ki, filmle deneyler yapabilirsiniz, ancak deneylerinizin sonuçlarını geliştirme maliyeti yasaklayıcı olabilir ve denemenin işe yarayıp yaramadığını görmek için beklemeniz gerekir.

Örneğin, su damlası fotoğrafçılığı ile denemeye başladım (süslü tetikleyiciler kullanmadan, sadece ben ve kamerayla) ve ilk defa 100'den fazla çekim yaptım ve ilginç olan bir avuç elde ettim. Bu benim filmimle asla olmazdı, denemezdim.

Her neyse, hikayenin ahlaki sadece yapmak, inandırıcı olmamak ve ateş etmektir. Muhtemelen bir sürü aleyhte olacaksın, ama sonuçta bazı gerçek mücevherleri çivileyeceksin ve tüm masrafları, yine de harcamak istediğin zamandı.

Fotoğrafçının Grafikteki Yaşamı (Robert Benson tarafından) tur yapıyor. Bir fotoğrafçı olarak geliştikçe ne bekleyebileceğinizi görsel olarak gösterir.

Kendi resimlerinizi gözden geçirirken, her biri için neyi sevip neyi sevmediğinizi düşünün. İyileştirmek için yapılabilecekler (sadece post süreçte değil, onu alırken, hatta o ağaç orada olmasaydı, bulutlar daha iyi, belli bir yüz ifadesi gibi).

Ayrıca sevdiğiniz fotoğraflara ve fotoğraflara bakın ve çalışmayı neden sevdiğinizi ve bunun nasıl yapıldığını anlamaya çalışın.

Forumlarınızı ve web sitelerinizi eleştirmek için iyilerinizi gönderin.

Diğer kişilerin fotoğraflarını eleştirirseniz, daha iyi fotoğraflar görmenize ve çekmenize yardımcı olur.

Fotoğraf zorluklarına katılın. Bir haftayı bir tema için iyi bir konsept üzerinde acı çekerek geçirdikten sonra, diğer insanların yaptıklarına bakabilirsiniz. Kendi yaratıcı sürecinizin acıları, başkalarının yürüttüğü harika fikirlerle birleştiğinde size yeni bir içgörü sağlayacaktır.

Ne sevdiğini ve nasıl yapıldığını öğren.

"Doğru" bir cevap olduğunu bilmediğim için bile bu ilanı yayınlamayı düşünüyorum.

Gerçekten herkesin kendi tarzı ve vizyonu gelişir düşünüyorum kendi yöntemleriyle .

Çok sayıda fotoğraf oluşturun ve hangisinden hoşlandığınızı görün. Sizi memnun eden görüntüler arasında kalıplar veya tutarlı öğeler bulun, sonra bunları genişletin ve bu kalıpları ve ortaklıkları nasıl genişletebileceğinizi görün. Zaman içinde ne tür bir stil veya görüntünüz olduğunu görmeye başlayacaksınız. Vizyonunuzu ve stilinizi geliştirmek için reçeteli bir "nasıl" yoktur; Çalışma bedeninize baktığınız zaman geriye dönük olarak size geleceğini hissediyorum.

Vizyon ve stil ile ilgili olan şey, çoğu başarılı fotoğrafçının olayları kendi başına ele alarak geliştirmiş olmalarıdır. Diğer fotoğrafçılar için neyin işe yaradığını (neyin işe yaramadığını) görmenin yararı vardır, ancak yalnızca başkalarını kopyalamaya çalışarak kendi tarzınızı oluşturmayacaksınız.

@ Alan'ın cevabını gerçekten beğendim.

Bir çekim yaparken veya çektiğim çekimlerde sürekli kendime bu soruyu soruyorum:

Kimin umrunda?

Neden çektiğim fotoğrafa kimse baksın? Modern yaşamda günlük olarak imgelerle doyuruyoruz, sürekli mesajlarla bombalanıyoruz. Bunu aşmak için izleyicilerimi göz önünde bulundurmalıyım. Bu da onlarla rezonansa giren bir şey yapmam gerektiği anlamına geliyor.

İşte vuruş, zihinlerini okuyamıyorum, sadece kendim okuyabiliyorum.

Bazı durumlarda, oldukça kolaydır. Sizi işe almak için işe alan bir kişiniz varsa, size ne istediklerini söylerler ve onlar için üretirsiniz ve izleyicileriniz sizden memnun olur veya paralarını geri ister. Bu tür bir fotoğraf, kesinlikle bir sanat eseri üretebilse de (viz: düğün fotoğrafçılığı, orada sadece hayranlık duyduğum birkaç çekim gördüm), çok net bir odaklanmaya ve tanımlamaya sahip.

Tanım olmadan çekim yaptığınızda, göreviniz zorlaşır, çünkü tanımı yapmanız gerekir. Seyircinin bakımını yapan şeyi bulmak zorundasın. Ve sen ve senden başka kimsenin umrunda değilken kimsenin umrunda değilken kalın bir cilt geliştirmelisin.

Öncelikle, David Hurn ve Bill Jay'in "On Being A fotoğrafçısı" nı okuyun . Öncelikle foto muhabirliği çalışmaları ile ilgili, ancak her türlü imgeye uygulanabilir. Konu alanınızın ne olduğunu bildiğiniz için müthiş bir avantaja sahipsiniz. Şimdi dışarı çıkıp çok ve çok fazla resim çekmeniz gerekiyor. Ancak, bu görüntüleri amaçlı olarak alın.

Demek istediğim, neye vuracağınıza karar vermek: çok açık bir şekilde: "Mull Adası'ndaki Balıkçılları vurmak istiyorum." Şimdi çok fazla araştırma yapın: Hero'lar ve alışkanlıkları hakkında mümkün olduğunca fazla bilgi edinin, Mull Adası'nı araştırın ve ne zaman gidileceği, nerede kalacağınız, ihtiyaç duyacağınız kıyafetler gibi pratikliklere karar verin. Çekmek istediğiniz günün zamanını ve peşinde olduğunuz görüntü türünü içeren bir çekim planı hazırlayın: uzun çekimler, geniş çekimler, yakın çekimler, uçuştaki kuşlar, besleme, çiftleşme, her neyse. O zaman git ateş et.

İşiniz bittiğinde, resimlerinizi gözden geçirmeden önce biraz zaman ayırın, daha sonra adli olarak izleyin. Hangi fotoğraflardan hoşlandığına, hangisinden hoşlanmadığına, hangilerinin beklentilerini karşıladığına, hangilerinin yapmadığına karar ver. Ve işte asıl hayati olan: bir görüntü hakkında neyi beğenmediğinizi ya da nasıl başarısız olduğunu anlayın. Belki açık, bulanık veya biraz daha az açık bir ufuk gibi, daha az belirgin bir şey olabilir. Her ne ise, sorunun neden ve nasıl oluştuğunu anladığınızdan emin olun ve bilinçli olarak aynı hatayı tekrar yapmaktan kaçının.

Benzer şekilde, beğendiğiniz görüntüler için neden hoşlandığınızı anlayın. Hangi kalite onları öne çıkarır? Nasıl geliştirilebilirler? Yine, sizin için en iyi şekilde çalışan kompozisyonlar, çerçeveler, odak uzunlukları, aydınlatma koşulları vb. Hakkında bilinçli bir not alın ve bunları uygun olduğunda tekrarlamaya çalışın.

Hepsini yazmanı tavsiye ederim. Bunu tekrar tekrar yapın; eylemleriniz hakkında daha fazla bilinçleneceksiniz ve fotoğrafçılığınız aşamalı olarak artacak - garantili olacaktır.

Ancak, gerçekten harika bir fotoğrafın nadir bir mal olduğunu unutmayın. Mükemmel bir tane üretmek için yüzlerce iyi fotoğraf çekmeniz gerekir. Cartier-Bresson bir keresinde W. Eugene Smith'e “Bir yılda kaç tane harika fotoğraf çektiğini düşünüyorsunuz?” Diye sordu. Mütevazı görünmeye çalışan Eugene Smith, "15 hakkında" yanıtladı. Bresson “Her zaman abartıyorsun” ifadesini geri aldı.