Vurgu ve gölgelerin yanması ne zaman tamamdır?

Fotoğraflarımdaki mutlak beyaz ve mutlak siyahtan kaçınmak için her zaman çok çalıştım. Ama sanırım çok çalışıyorum. Vurgulanan noktalara / gölgelere sahip olmak ne zaman uygundur? Bu aşırı uçları iyi etkilemek için kullanan fotoğrafçı örnekleri var mı?

Sanatsal hedeflerinize ulaşmanıza yardımcı olacaksa , yanmış vurgular veya tıkanmış siyahların tamamen kabul edilebilir olduğunu söyleyebilirim ! Fotoğrafçılığın bazen böyle bir şeyi yargılamayı zorlaştıran farklı ve çoğu zaman çelişkili yönleri vardır. Bir yandan, mekaniği ve teknolojinin yönlerini "teknik" leriniz var, vurgularınızı patlatmamanızı söylüyor. Onun "kötü" çünkü dijital ile kurtarılamazlar ve bu konuda biraz tabu var. Öte yandan, "sanat", hepinizin fotoğrafını çeken vizyon ve tarzın özelliklerine sahipsiniz. Bazen aklınızdaki sanatsal istekleri teknolojinin talepleriyle çelişir.

İtme kıpırdadığında, sanatsal yönünle git derim. Sizi hareket ettiren bir şeyi görselleştirirseniz, onu nasıl gördüğünüzü yakalayın. Bu, bir miktar güneş parlamasına izin vererek, bir miktar güneş parlaması dahil olmak üzere, siyahları tıkayan siyah veya açık tonlar anlamına gelirse, öyle olsun. Sonuçta sanat, fotoğrafın neyle ilgili olduğu ... fotoğrafın teknik açıdan ne olması gerektiğinin mantıklı bir tanımına uymamak. Vizyonunuzu ortaya çıkarmak için emrinde olan araçları kullanın ve kendi kişisel tarzınızı ortaya çıkarmak için bu araçların sınırlarını zorlayın.

Jrista bunu güzelce özetledi, ancak teknik veya estetik bir gereklilik olmadığı sürece neden vurgulamak için endişelenmenize gerek olmadığını göstermek için kendime ait bazı örnekler ekledim.

Dijital sensörler ve hatta film, insan gözünün görebildiği dinamik aralığı, beynin işlemesini gerçekleştiremiyor. Bazen bir görüntüde çok fazla kontrast vardır ve elde etmek istediğiniz şeye bağlı olarak açık tonlara, gölgelere veya orta tonlara maruz bırakılmayı seçmeniz gerekir.

Mesela ben bu fotoğrafın konusuyum. İç mekan, gökyüzünden ve dışarıdaki ortamdan gözle görülür derecede karanlık, bu yüzden izleyiciye bana ve kameraya dikkat çekmek için kendime ve bulunduğum odaya maruz kalmayı seçtim. Bu dış aşırı pozlanmış sonuçlandı. Ham dosyayı işlerken görüntüyü biraz daha az pozlandırabilir ve gölgeleri artırabilirim ama sadece kendime düzgün şekilde göstermeye ve her şeyin olabileceği yere düşmesine izin verdim.

Burada da benzer bir durum var. "Konu" ifadesi, "Kupa Burada Yaşıyor" ifadesidir, bu yüzden kupa üzerinde +0 EV değerine maruz bırakmaya karar verdim ve sahnenin geri kalanı nerede düştü.

Sanırım bu (sadece Jazz öğrenmek gibi) geri dönmeden kuralları öğrenmeniz gerekiyor. Siyahları ezmemek ve beyaza dayalı beyazları yok etmek için eğitildim ... ama bazen de gölgelerdeki ezilmiş siyahlar için bir resim çığlık atıyor. Sanatsal bir bakış açısıyla haklı çıkarabildiğiniz sürece ve ezilmiş olduklarını ve sadece rastgele hareket eden kaydırıcıların olmadığını biliyorsunuzdur.

Siyah ve beyaz, kontrastın çok daha agresif bir şekilde çalışmasına izin verdiği için en iyi örnektir. Gerçek siyah veya gerçek beyazın yoksa, gerçekten siyah beyaz değil!

Bu nedenle, notu renkli yapmadığını düşündüğünüz bir fotoğrafınız varsa, B&W dönüşümünü deneyin. Basit desatürasyondan kaçının ve Kanal karıştırma veya delgeç sonuçları için Hesaplamalar yapın.

Dpollitt'in önerdiği gibi, RAW domuz pastırmanızı koruyabilir ve iyi bir RAW işlemciyle birlikte çoğu zaman kaybolmuş olabileceğinizi düşündüğünüz küçük bir ayrıntıyı geri almanıza izin verir.

Başka bir seçeneğiniz yoksa, vurguyu vurmaktan veya vurmak için gölgeleri az pozlamaktan her zaman tamam olduğunu söyleyebilirim . Atış yapmak, atmak, teknik yetenek eksikliği yüzünden daha iyidir.

Olası bir çözüm, RAW formatta çekim yapmak veya ekipmanınızın sınırlarını aşmak için çoklu pozlama yapmaktır.

Fotoğrafçılığın kuralları sadece temel kurallardır .. harika bir resim elde etmek için mutlaka izlenmesi gerekmemektedir (ne yaptığınızı bilmiyorsanız iyi bir resim elde etmenize yardımcı olsalar da).

Vurgulanan tonları / gölgeleri tamamen kabullenmiş buluyorum.

• siyah ve beyaz .
• Ayrıntıları gizlemek için (Örn: http://blog.chasejarvis.com/blog/2011/05/deconstruct-this-photo-4-0-revealed/ .. bu sayfa aynı zamanda yaptığı şeyi neden güzel bir şekilde listelediğini)
• Güneş patlaması ile herhangi bir kompozisyon.
• Siluetler. vesaire vesaire

Yüksek kontrastlı bir sahneyle uğraşırken portreler için genellikle cilt tonlarına maruz kalıyorum ve gerisini bıraktım. Bu, bazı güzel "yüksek anahtar" fotoğraflar üretebilir.

Manzaralar için, bir filtre kullanarak göz kırpma riskinden kaçınmaya çalışıyorum, çünkü beyaz gökyüzü ilginç değil, ancak göz alıcı beyaz güneş olabilir.

Ben bir keşif vurgusu kurbanı olduğum için size benziyorum, ama sorun değil, beyaz ve siyah da renkler ve fotoğraflarda gösterilmeli!

Işık çadırınızı göstermek istemediğiniz sürece, ürün çekimlerinde beyaz şişmiş arka plan istenir.

Siyah ışıklı alanlar, çok az ışıkla karanlıkta çekilmiş fotoğraflarda normaldir, özellikle de ışık resimler . Siluetler siyah olduklarında en iyi şekilde görünürler.

Sadece cevaplarda bahsetmediğim bir başka hususu işaret ederim. Üflemeli vurgular ve gölgeler ararken, özellikle JPEG sıkıştırmasının ardından aşırı pozlanmış alanların etrafına gelebilecek posterleşmeye de (yani, sıkıştırmadan veya renk tonlarının olmamasından kaynaklanan lekeler) dikkat edin. gölgeler.

Bunlar, göze çarpan noktalardan daha fazla dikkat çekebilir ve nadiren "doğru" görünebilir.