Bir fotoğrafı geliştirmek için post prodüksiyonda kaçma ve yakmayı nasıl kullanıyorsunuz?

13

Lightroom'da, dodge'ı sadece belirli bölgelerdeki daha şiddetli küresel ayarlardan bazılarını geri aramak için kullandım, ama gerçekten bu.

Dodge ve burn kullanma konusunda hangi tekniklerin (öğreticiler veya başka türlü) olduğunu merak ediyorum.

digital technique post-processing

— Alan
kaynak

Sonunda gerçek kaçma / yakma ile ilgili soruları alabileceğimizi tahmin ederek bir şekilde soruya 'dijital' eklemeyi önerebilir miyim?

— ex-ms

@matt: iyi bir nokta. yapılır.

— Alan

5

Dodge and Burn normalde görüntünün bir kısmının göreceli pozlamasını değiştirmek istediğinizde uygulanır.

Lightroom'da bunu, pozlamayı veya parlaklığı değiştirmek için ayarladığınız bir ayar fırçasıyla yapabilirsiniz ( bir fark vardır )

Photoshop ve GIMP'de, Dodge and Burn için bir boya fırçası gibi kullanabileceğiniz belirli araçlar vardır. Örneğin, bir görüntünün genel pozlamasından memnun olabilirsiniz, ancak yalnızca bir bulutun kenarını yakmak ( koyulaştırmak ) veya birisinin gözlerini "pop" yapmak için gözlerini atlatmak ( hafifletmek ) isteyebilirsiniz.

İşte teknik hakkında bir Photoshop eğitimi

— matt yanıklar
kaynak

2

Yanan bir vinyetin basit bir "karartmak" yerine daha gerçekçi bir sonuç üretmesini seviyorum. Renkleri de etkiler ve biraz daha fazla kontrast verir ve görünümü tercih ederim.

— Dave Van den Eynde
kaynak

1

Seçici kontrast uygulayarak dokuları patlatmak için atlayıp yakabilirsiniz - örneğin, birinin giysilerinde kırışıklıkları ve daha koyu alanları yakabilir ve ışığın zaten çarpıcı olduğu kısımları atlatabilirsiniz.

1

Sadece açıklığa kavuşturmak için, "kırışıklıkları ve daha koyu alanları yak" dediğinizde - bu yüzden daha koyu alanları daha da koyu hale getirin? "ışığın zaten çarpıcı olduğu yerlerden kaçın" - yani daha açık alanları daha da açık hale getirin?

— jetset