İlk önce cevabımın bir arka planı. Dijital kameraların yaygın olarak mevcut olduğu (ya da hiç mevcut olmadığı) günlerde, "fotoğrafçılığı öğrenmek için hangi kamerayı almalıyım" diye soran insanlar, cevaplar "kendinize eski, manuel bir kamera olsun" ". Bunu hep aptal buldum. Manuel bir kamerayı bir acemi eline yapıştırırsanız, tüm görüntülerin tamamen berbat, pozlama yolu vb. Fotoğrafçılığa olan ilgiyi öldürmenin ve arzulamanın daha etkili bir yolunu göremiyorum. Benim tavsiyem her zaman zıttı; tam otomatik bir şey elde edin (ancak manuel özelliklerle) ve görüntüye odaklanın . Gerisi gelecek.
Farklı insanlar konuya farklı şekillerde yaklaşmak zorunda kalacaklar. Fotoğrafın iki yüzü vardır; teknoloji ve imaj . Diyafram açıklığı, ISO ayarları veya enstantane hızları hakkında en ufak bir ipucuna sahip olmayan insanlar tarafından çekilen çok sayıda çarpıcı görüntü gördüm. Tek gereken iyi bir imajı gözlemekti. Sanatsal gözü olmayan teknolojik virtüözlerden daha az harika görüntüler gördüm. Tabii ki, teknolojiyi bilerek sonucu bir şekilde tahmin edebiliyorsanız yardımcı olur, ancak diyafram, enstantane hızı ve ISO'nun nasıl zincirlendiğini bilmenin kesinlikle gerekli olmadığını iddia ediyorum .
Yani, söyleyeyim, imajla başlayın . Bir görüntüyü az çok ilginç kılan kompozisyona dalın. Bu tartışmalar büyük olasılıkla konuları teknolojik alanda ortaya çıkaracaktır ( Portrelerimdeki arka planı nasıl odaktan daha fazla çıkartabilirim? " Veya " Bu manzaradan daha fazla odaklanmayı nasıl sağlayabilirim? " - diyafram hakkında nasıl konuşmaya başlarım ve nasıl alan derinliğini etkiler - "Vay canına, motosiklet sürerken hız hissini yakalamak için nasıl yapabilirim?"- enstantane hızları hakkında konuşmaya başlayın). Hakkında konuşulacak özel durumlar olduğunda, öğrenmek daha kolaydır. Yeni başlayanlar gurur duydukları bir görüntü yakaladığında, ancak belki de nasıl daha iyi olabileceğini merak ettiğinde, şeyleri çok daha kolay hale getirecek öğrenme açlığı vardır.