En kolay fotoğrafçılık başlangıç ​​ipuçlarınız nelerdir?

Zamanla, daha iyi fotoğraflar çekmek için herkesin yapabileceği bir sürü basit şey var.

Favorileriniz neler?

• Diyafram, enstantane ve ISO değerlerinin temellerini anlayın.

• Kameranızı, kullanmak istemediğiniz zamanlar dahil her yere götürün.

• Çok fotoğraf çek. İlginç bir konu veya resim olarak algılayabileceğiniz şeyleri bulursanız, açı, yükseklik, çerçeve, çalışma mesafesi, açıklık, odak uzaklığı, vb. Gibi birçok görüntü çekin.

• Kendi resimlerinizi gözden geçirirken, her biri için neyi sevip neyi sevmediğinizi düşünün. İyileştirmek için yapılabilecekler (sadece post süreçte değil, onu alırken, hatta o ağaç orada olmasaydı, bulutlar daha iyi, belli bir yüz ifadesi gibi).

• Ayrıca sevdiğiniz fotoğraflara ve fotoğraflara bakın ve çalışmayı neden sevdiğinizi ve bunun nasıl yapıldığını anlamaya çalışın.

• Forumlarınızı ve web sitelerinizi eleştirmek için iyilerinizi gönderin.

• Diğer kişilerin fotoğraflarını eleştirirseniz, daha iyi fotoğraflar görmenize ve çekmenize yardımcı olur.

• Fotoğraf zorluklarına katılın. Bir haftayı bir tema için iyi bir konsept üzerinde acı çekerek geçirdikten sonra, diğer insanların yaptıklarına bakabilirsiniz. Kendi yaratıcı sürecinizin acıları, başkalarının yürüttüğü harika fikirlerle birleştiğinde size yeni bir içgörü sağlayacaktır.

• Dişliyi unut.

• Bir gün için, kendini bir odak uzaklığı ile sınırla.

• Kendinizi belirli sayıda resim ile sınırlandırın (bir çok fotoğrafın çekilmesi ve görülmesi için bir fotoğraf gözü geliştirmeye başladığınızda), fotoğraf oluşturma konusunda dikkatli ve kasıtlı olmayı öğretecektir.

• İyi eğlenceler.

• "kenarlarınızı kontrol edin" - çerçevenin içindeki her şeyi düşünün ve orada olmasını istediğinizden emin olun. (“kenarlarınızı kontrol edin” anlamına gelir, çerçevenin kenarlarına bakmak anlamına gelir - genellikle çerçevenin kenarını sıkıştıran şeyler ya daha fazla öne geçmek (kafaların üstleri, örneğin veya ayakları) veya dışlamak (rastgele nesneler) için iyi adaylardır. , orada olması gerekmeyen bir geçiş vs.)).

Bakış açınızı değiştirin

Yeni başlayanlar için, teknikten ekipmandan çok daha fazlası. Fotoğrafı standart olmayan bir açıdan çekmeyi deneyin. Yani, orada durup sadece göz seviyesinden fotoğraf çekmeyin. Bu zaten herkesin sahip olduğu bakış açısı. O kadar ilginç değil. Aşağı çömel, bir şeyin üzerinde dur, kamerayı eğ. Fotoğrafınızı, insanların her gün gördüklerinden farklı bir bakış açısıyla çekecek bir şey.

Bir şey fotoğraf çekmeye değerse, iki kez fotoğraf çekmeye değer . (en azından)

Çektiğiniz her resim için, daha sonra bakın ve farklı bir resim çekin - farklı açılardan, farklı çerçevelerden, farklı odaklardan, kasten başka bir şey deneyin. İstediğiniz kadar tekrarlayın.

Temel olarak, anahtar deney yapmak ve farklı fikirlerin çektiğiniz resmi nasıl etkilediğini görmek.

Aktif kalın, daha fazla fotoğraf çekin.

Onları bir kez çektikten sonra gözden geçirin ve neleri sevmediğinizi / neleri sevmediğinizi düşünün.

Ayrıca, kendinize üzerinde çalışacağınız bir proje verin . Mutlaka büyük bir şey olmak zorunda değil, ancak bir hedefe sahip olmak sizi geliştirmeye devam etmek için motive edecek.

Nereye gidersen git kameranı al!

Üçte bir kuralı - http://en.wikipedia.org/wiki/Rule_of_thirds .

Fotoğraflarınızı, ana konu kesişme noktalarından birinde olacak şekilde oluşturun. Deneklerinizi ortalamayın (kuralı ne zaman kıracağınızı bulana kadar).

İlk 10.000 fotoğrafın en kötüsün. - Henri Cartier-Bresson

Rahatlayın!

Ve interneti çok fazla okuma. Ekipmanınızın yetersiz olmasının milyonlarca nedenini ve X'i yapmak için Y'yi nasıl satın alacağınızı, karşılayamayacağınız miktarları ve sahip olduğunuz kameranın A, B ve C gibi küçük hatalarını nasıl karşıladığını milyonlarca okuyacaksınız.

Tüm kameraların kusurları var. Ne olursa olsun, sahip olduğunuz fotoğraf makinesi ile harika fotoğraflar çekebilirsiniz.

LIGHT - Çektiğiniz fotoğrafları nasıl etkilediğini öğrenin. Hangi kamera olursa olsun ve yetenek kolunuz ne olursa olsun, ışık en önemli faktördür.

Örneğin manzaralar yapıyorum, sabahın erken saatlerinde güneşin çok alçak olduğu yerlerde kalkın ve fotoğrafların günün ortasında çekmekten daha iyi görüneceğini garanti ederim.

Gün batımından önceki ışık size fotoğraflar sıcak bir his verecektir - portreler için güzel.

Genellikle güneş düşük olduğunda fotoğraf çekmek - fotoğraflarınız için çok daha iyi bir 3D görünüm sağlar.

Deneme, güneşe karşı çekim, örneğin, eğer bir nesne çok karanlıksa, bir çeşit reflektör kullanın veya flaşı doldurun.

Yakınlaştırmada daha az yakınlaştırma yapma hatası - Bir albümü ayırdığım zamanı sayamıyorum ve konuyu çevreleyen biraz daha fazla resim olmasını diliyorum. Daha sonra her zaman kırpma yapabilirsiniz ve son fotoğrafta her bir piksele ihtiyaç duyulması oldukça nadirdir.

İstenmeyen bulanıklığa bir anını kaybetmek yerine, ISO'yu yükseltmekten asla korkmayın.

Fotoğraflarınızla bir şeyler yapın; onları sabit diskinizde sıkıntıya sokmayın, çünkü ihtiyacınız olan tüm işlemleri yapmak için zaman bulamıyorsunuz, en azından onları görmek isteyen insanlara göstermek için bir avuç seçin!

Kameranızdaki bir otomatik ayarı ayda manuel olarak (veya haftada veya seçtiğiniz aralıkta) değiştirin.

Bu, bir ayarın fotoğraflarınızı nasıl etkilediğini bulmanızı kolaylaştırır.

Resim kompozisyonunu geliştirmek için en önemli araç bacaklarınızdır!

Bacaklar fotoğraftaki engelleyici elemanları kaldırır Ön plana ilgi duyacaklar. İzleyicilerin dikkatini ana nesneye odaklamak için bir çerçeve oluşturacaklar.

Nesneye yakın hareket etmekten korkmayın. Çok düşük veya yüksek bir bakış açısı almaktan korkmayın.

Perspektifte küçük bir değişiklik resmi yapabilir veya bozabilir.

İşte yıl boyunca öğrendiğim şeylerden birkaçı ya da öylesine fotoğrafçılık yapıyorum:

• Her zaman, sürekli, aynı şeyin, farklı şeylerin fotoğraflarını çekin.
• Aydınlatma bir fotoğrafçıdır EN İYİ arkadaştır ... kullan, onun havasını öğren
• Kompozisyon anahtarıdır, objektifi oluşturmadan önce zihninizde ve gözünüzde oluşturun
  • Aşağıdaki gibi genel kuralları kullanın:
    • Üçte Bir Kuralı
    • Altın Oran
• Zaman ayırın ve bekleyin
• Her zaman RAW ile çekim yapın !!! : D
• Kendi eleştirmeni ol ve çalışmalarını başkalarının eleştirel incelemesine tabi tut
  • Arkadaşlarınız ve aileniz işinizi daima sevecek ve bu nedenle nadiren eleştirmen olacak
• Kendinize meydan okumak için bir yol bulun ve mevcut becerinizden daha yüksek olduğunu bildiğiniz bir hedef belirleyin
• Deklanşör, diyafram ve hassasiyet teknik bir anlayış sanat ve içgüdü yolunda izin vermeyin (Ben her zaman bu hatayı yapmak.)

Önce bir resim çek!

Ardından bir nefes alın, resmi düzgün bir şekilde oluşturun, kamera ayarlarını kontrol edin ve "gerçek" çekim yapmaya başlayın.

Fotoğrafçı bir fotoğraf çekmeye hazırlanırken, altın an kaybedildiğinden fotoğraf çekilmiyor.

Fotoğraflarınıza sonradan işlem yapmayı öğrenin. Photoshop'a ya da böyle pahalı bir şeye ihtiyacınız yok; GIMP ve Paint.net gibi ücretsiz araçlarda bile harika şeyler yapıldı. Kırpma, parlaklık \ kontrast ayarı ve renk ayarı gibi yalnızca temel düzenleme birçok fotoğrafı büyük ölçüde iyileştirir.

FLAŞINIZI KAPATIN. Ardından ISO'nuzu, fotoğraf bulanık olmadan yapabileceğiniz en düşük ayara getirin (ancak yüksek ISO kullanmaktan korkmayın - flaşsız bir flaş yerine flaşsız bir “gürültülü” çekmeyi tercih ederim. )

Hiçbir şey, kötü kullanılan / kullanılmayan bir flaştan daha fazla çekim yapamaz (zamanın% 99'u)

Kılavuzu oku

Pozlamayı Anlama kitabını okuyun.

Kameranızı, kullanmak istemediğiniz zamanlar dahil her yere götürün.

Çok fotoğraf çek. İlginç bir konu veya resim olarak algılayabileceğiniz şeyleri bulursanız, açı, yükseklik, çerçeve, çalışma mesafesi, açıklık, odak uzaklığı, vb. Gibi birçok görüntü çekin.

Kendi resimlerinizi gözden geçirirken, her biri için neyi sevip neyi sevmediğinizi düşünün. İyileştirmek için yapılabilecekler (sadece post süreçte değil, onu alırken, hatta o ağaç orada olmasaydı, bulutlar daha iyi, belli bir yüz ifadesi gibi).

Ayrıca sevdiğiniz fotoğraflara ve fotoğraflara bakın ve çalışmayı neden sevdiğinizi ve bunun nasıl yapıldığını anlamaya çalışın.

Forumlarınızı ve web sitelerinizi eleştirmek için iyilerinizi gönderin.

Diğer kişilerin fotoğraflarını eleştirirseniz, daha iyi fotoğraflar görmenize ve çekmenize yardımcı olur.

Fotoğraf zorluklarına katılın. Bir haftayı bir tema için iyi bir konsept üzerinde acı çekerek geçirdikten sonra, diğer insanların yaptıklarına bakabilirsiniz. Kendi yaratıcı sürecinizin acıları, başkalarının yürüttüğü harika fikirlerle birleştiğinde size yeni bir içgörü sağlayacaktır.

Dişliyi unut.

Bir gün için, kendini bir odak uzaklığı ile sınırla.

Kendinizi belirli sayıda resim ile sınırlandırın (bir çok fotoğrafın çekilmesi ve görülmesi için bir fotoğraf gözü geliştirmeye başladığınızda), fotoğraf oluşturma konusunda dikkatli ve kasıtlı olmayı öğretecektir.

İyi eğlenceler.

Hayvanlar, insanlar ve hareketli şeyler, bakmak / taşınmak için önlerinde bir yere ihtiyaç duyarlar.

Biri bana bir yıl kadar fotoğraf çektikten sonra bunu söyledi ve benim için gerçek bir avuç buluşma oldu.

Eğer bir hayvanı yandan fotoğraflarsanız, çerçeveyi çoğunlukla olduğu gibi hayvanla doldurmak cazip olacaktır. Bununla birlikte, hayvanın önünde boşluk bırakmak için merkezden uzakta bir hayvan varsa, fotoğraf daha iyi çalışacaktır. Bunu yapmazsanız, fotoğrafın kenarına dayanıyor gibi hissettiriyor.

Bu aynı zamanda görünen veya hareket eden her şey için de geçerlidir. Daha ince bir örnek park edilmiş bir araç olurdu, insanlar araba ızgaralarını yüzler gibi görüyorlar ve bu yüzden içine bakmak için alana ihtiyaçları var.

İşte benim flickrimin dışına çıkmaması gerekenlerin klasik bir örneği.

Kameranı her yere götür. Her zaman ateş edecek bir şeyler aramaya başlamalısın. Ne kadar çok gözüküyorsanız, gözünüz o kadar iyi fotoğraf çekmeye değer şeyler görür ve çekiminiz o kadar iyi olur.

Fotoğraflarınızı yüklediğinizde, 400 tanesini de herkese açık yapma. Ayrı duranları seçin ve halka açıklayın.

Bunu otoyoldan öğrendim.

Daha ilginç fotoğraflar yapmak, daha ilginç yerlere odaklanmaya, çok sayıda fotoğraf çekmeye ve yinelemeye odaklanın ve size ilham veren harika fotoğraflardan (galeriler, Flickr vb.) Öğrenin.

Bence en önemli kural, “fotoğrafik durumun veya istediğiniz etkinin kuralın ihlal edilmesini gerektirmesi durumunda herhangi bir kuralı ihlal etmek” olduğunu düşünüyorum.

Gerçekten faydalı bir egzersiz bir kural (daha iyi: rehber) almak ve onu ihlal eden 15 fotoğraf çekmek için yarım saat vermektir. Bu nedenle, üçte bir kural için, yalnızca çerçevenin merkezinde veya çerçevenin kenarında ilgilenilen bir merkez olan fotoğraflar çekebilirsiniz. Başka bir seferinde, tamamen arkadan aydınlatılan portreler çekmeyi deneyebilirsiniz.

Alıştırma, kılavuzun neden orada olduğunu, sadece okuyup izlemekten ziyade daha sıkı bir şekilde anlamanıza yardımcı olacaktır. Bazı zamanlar, yalnızca kılavuzun kasıtlı dilimi ile bulduğunuzdan hoşlandığınız bir şey keşfedeceksiniz. Bu durumda, takip alıştırması, kılavuzu daha fazla ihlal ederek sonuçlar hakkında sevdiğiniz şeyleri araştırmak için zaman harcamaktır. İlkeyi daha iyi anlayacaksınız ve ihlallerini nasıl daha iyi kullanabileceğinizi anlayacaksınız.

Histogramın nasıl okunacağını bilin. Biraz daha ileri bir tavsiye gibi görünebilir ama aslında o kadar da zor değil ve keşke daha önce öğrenmiş olsaydım. Fotoğrafınız doğru pozlandırılmışsa, histogram size bir bakışta bilgi verir.

İşte hızlı bir açıklama için bir link: http://www.basic-digital-photography.com/how-to-use-the-camera-histogram.html

Sensör doğrusal bir aygıttır ve yalnızca belirli bir aralıkta yakalayabilir. Histogram, kurtaramayacağınız bazı bilgileri kaybettiğinizi söyleyecektir. Bu, mavi gökyüzü fotoğrafınızda beyaz göründüğü zamandır.

Artık hatalı pozlanmış bir fotoğrafı nasıl algılayacağınızı biliyorsunuz. Artık pozlama telafisini değiştirerek düzeltebilirsiniz. Başka bir atış yap ve tada! Gökyüzü mavi.

1. Flaşı kapatın (gerçekten karanlık değilse)
2. Konunuzu mümkün olduğunca arka plandan uzaklaştırın
3. Çerçeveyi konunuzla doldurun

Joe Amca'nın bir duvarın önünde durması, Amca Joe’da parlama parıltısı ve duvardaki parıltı korkunç görünecek. Baş-omuzlar iyi ole Joe'yu flaşsız olarak vurdu ve arkasında 10 metrelik hiçbir şey çok daha iyi görünmeyecek .

Daha iyi kontrol için dijital SLR'yi edinin. Sonra dışarı çık ve kullan!

Dijital SLR'ye geçene kadar deklanşör hızına, objektif seçeneğine veya hassasiyet kontrolüne sahip olmayan şimdiki mini dijital fotoğraf makinesiyle (ör. Powershot) çekim yaptığım net olmayan sonuçlarım vardı. Çekim düğmesine bastığınızda fotoğraf çekmek, fotoğraf çekerken ve "gözünüzü" geliştirirken çok önemlidir .

Flaşınızın sınırlarını öğrenin. Ne zaman işe yarayacağını ve ne zaman işe yaramayacağını anlayın. Fotoğrafçılar flaştan nefret etmeyi sever, ancak bir fotoğrafın yalnızca flaşla mümkün olduğu zamanlar vardır: arkadan aydınlatmalı nesneler, sert ışık vb.

Fotoğraflara bak.

Tamam, sadece bakmaktan daha fazlasını yapın. Beynini ve fotoğrafçının gözünü kullan. Hangilerini beğenip beğenmediğinizi görün ve nedenini kendinize sorun. Fotoğrafın nasıl çekildiğini anlamaya çalışın. Düşük açılı, yüksek açılı, çerçeveli, flaşlı vb. Dergileri okurken reklam fotoğraflarına bakın. Sizi diğerine karşı bir reklama bakmak istemedi.

Bir ay boyunca manuel olarak çekim yapmaya kendinizi zorlayın ve her şeyin emilmesini bekleyin. Sonra bundan sonra ham olarak çekim yapmak için kendinizi zorlayın.

ISO, deklanşör hızı ve açıklık arasındaki üç ayaklı tablo ilişkisini anladığınızdan emin olun.

Dijital fotoğraflarınızı birden fazla konuma yedekleyin.

Onları sadece sabit diskinizde bırakmayın. Afet her an grevde olabilir.

İnsanları fotoğraflamak:

1. Yüz, insan vücudunun duyguları ifade eden tek kısmı DEĞİLDİR.
2. Bir fotoğraf yalnızca insan kafası içerdiğinde iyi sayılmaz.
3. insanların fotoğrafın merkezinde olması GEREKMEMEKTEDİR. İnsanlara ve çevrelerindeki çevreye dikkatini düşünün.
4. fotoğrafların göz hizasında, yere paralel olarak çekilmesi GEREKMEZ. 3B bir dünyada yaşıyorsanız, altı serbestlik derecenizden yararlanın.