Etkinlik fotoğrafçıları, “spontan” enstantaneleri, iyi işlenmiş çekimlere karşı nasıl dengelerler?

Profesyonel bir fotoğrafçı değilim, ancak aile etkinlikleri ve bazen de gayrı resmi çalışma etkinlikleri için sıklıkla "etkinlik fotoğrafçısı" nda oynuyorum. Fotoğrafların olabildiğince iyi çıkmalarını sağlama arzusuyla çelişen olayların gerçek fotoğraflarını yakalamak arzusuyla kendimi mücadele ederken buluyorum.

İnsanlar bu iki yaklaşımı nasıl dengeliyor? İnsanlardan çok fazla parıltılı bir pencereden uzaklaşmalarını ya da daha iyi ışığa geçmelerini vb. Fotoğraflar çok pozlanmış veya zorlanmış hissetmek için. İnsanların doğal ifadelerini çekmeyi seviyorum, ama bazen fotoğraflar korkunç şekilde çıkıyor çünkü "sahneyi bölmek" istemiyorum.

Profesyonel fotoğrafçıların etkinliklerde en iyi kalitede, ancak yine de doğal görüntülere sahip fotoğraflarını aldıklarından emin olmak için kullandıkları herhangi bir kural var mı? Fotoğrafçının kişiliği / insanların kendilerini rahat hissetmelerini sağlama becerisiyle mi ilgili? foto-afinite geliştirme ayarıyla ilgili ince ayarları değiştirmeye mi çalışıyorsunuz? Hatta bu arada yukarıya şeyler ayarlayabilirsiniz böylece erken olaylara elde etmeye çalışmak mı ben onlar Optimum fotoğraflama için olması gerektiğini düşünüyorum? Sadece sürekli çekim yapmalı mıyım ve günün sonunda iyi sonuçlanabileceğini ummalı mıyım?

Birkaç öneri:

1. Sürekli fotoğraf çekin - yalnızca “bir tane kapma” olasılığınızı arttırmakla kalmaz, aynı zamanda insanlar sürekli kamerada olduğunu unuturlar. Kamerayı gördükleri tek zaman o özel an olduğunda, anları yakalayamıyorsunuz.

2. İnsanlardan hareket etmelerini istemem ama kendimi yeniden konumlandırıyorum. Bir pencereden parlama varsa, pencereye daha fazla paralel hareket etmeli ve parlamayı azaltmalısınız. Düşük çömelmek veya normalden daha yükseğe çekmek, ışığın açısını değiştirmenin ve muhtemelen daha ilginç bir bakış açısı elde etmenin başka bir yoludur.

3. "Hareket" sırasındaki "boş" sırasında en az bir veya iki tane pozlanmış çekim isteyeceğim. Bu şekilde, 'doğal' olanlar hiçbiri işe bile - bende bir şey . Konular zaten sizin için gerçekten rahatsa, bazen poz verenler en iyi çekimler olabilir.

4. İyi bir resim (gül bahçesi gibi ilginç bir arka plan, özellikle de iyi aydınlatılmış bir alan) yapacağını düşündüğünüz 'iyi noktaları' araştırın ve iyi çekimler için bir göz atın. Zaten birçok insan doğal olarak daha estetik açıdan hoş alanlara çekiliyor - bu sadece oradayken onları yakalamakla ilgili.

5. Biri gergin davranıyorsa kimseyi utandırmak için orada olmadığınız beklentisini ayarlayın. Dürüst, dürüst ve kendinden emin ol . Fotoğraf çekeceksin ve eğer biri fotoğrafının çekilmesini istemiyorsa sorun değil, ama fotoğrafların hoşuna gideceklerinden eminsin. Etraflarında rahat olduklarında, hayatını kolaylaştıracak.

6. Pozlanmış çekiminizin doğal görünmesini sağlayın. İnsanlarla çalışmak zor. Onlara doğal ve iyi görünecek şekillerde kendinizden emin olun ve yönlendirin, kendileri için doğal hissetmeyin - bir fark olabilir. Bu, @JayLancePhotography'nin aslında bir zamanlar hakkında konuştuğu bir şeydi. Modellerinizi doğal görünecek şekilde yerleştirin . Bir öpücükte gerilmiş veya "yakalanmış" veya "doğal" ve "ani" görünen başka bir poz gibi görünebilecekleri bir pozisyon. Bir fotoğraf için kasıtlı bu konumda tutmak için modelinizi almak oldukça zor olabilir - bu olabilir hissetmek çok doğal olmayan . Ama eğer kameraya doğal görünüyorsa , önemli olan budur. Eğer doğal göründüğünü için ateş Yani size - sadece deneklerine 'doğal davranmalarını' söyleyemezsiniz.

Bana gerçekten soruyormuş gibi ses çıkarıyor "Bir fotoğrafçı nasıl spontan görünen ama teknik olarak harika görüntüler üretiyor?"

Anahtar, bu iki şeyi ayrı şeyler olarak düşünmek değildir. Deneyim ve mükemmel ekipmanla, kendiliğinden gibi görünen, ancak mükemmel aydınlatma, duygu, çerçeve, özne, renk vb. Gibi görüntüler üretebilirsiniz .

Zorunlu ailenin bir araya getirdiği çekimler dışında, resepsiyon sırasında sadece gelini ve tımarımı çekerken, "poz" çekimleri yapmak için kenara çekerim. Bu görüntüleri görüntülerken, kendiliğinden olmadığı açıktır, çünkü b & g ya doğrudan kameraya bakıyor, birbirlerine bakıyor ya da uzaktan bakıyor. Öte yandan, günümün geri kalanında (bazen günün en iyisi olan) birkaç çekim, günün hikayesini anlatan duygu ve olayları yakalamak için ekipmanımı ve gözlerimi doğru zamanda doğru noktalara koymakla geçiyor.

Önerdiğin gibi, kişilik yardımcı olabilir. B & g'nin seninle rahat olmasını istiyorsun ve 77mm'lik bir mercek onlara işaret ediyor! Tüm bunlar, saçma sapan ve rahat olma şansı yakaladıkları eğlenceli bir katılım oturumu ile başlar ve ayrıca baskılarda ne kadar harika göründüklerini de görürler!

Özetlemek gerekirse, iki çekim türünü dengelemek zorunda olduğumu sanmıyorum, ailenin pozladığı çekimler hariç neredeyse sadece “kendiliğinden” görünümlü çekimler yapmaya ve 10 dakikalık bir b & g oturumu yapmaya çalışıyorum. Günün geri kalanında beni görmezden gelmelerine izin verdim!