Photoshop'tan önce süreci nasıl yayınladılar?

Evet, Photoshop'tan (ya da bilgisayarlardan, bu konuda) ortaya çıkmadan önce işlem resimlerini nasıl yayınladıklarını merak ediyorum. Veya post-processing bilgisayar devriminin bir yan ürünü mü?

Film fotoğrafçılığı konusundaki anlayışım (hepsi çocukken sahip olduğumuz bir bas-çek filmine eşdeğer), ışığın filme dönüştüğü ve filmin geliştiğidir. Ve, bitlerin aksine, son ürününüz daha iyi bir terim olmaması nedeniyle somut ve "kalıcı" dır.

Film işleme konusunda cahilçe cahilim ama sanırım bu post-processing nerede gerçekleşiyor? Renk sıcaklıklarını nasıl değiştiriyorlar? Kırmızı gözleri kaldırmak? Rötuş cilt lekeleri? Daha iyi renkler / kontrast elde etmek için özel boyalar / mürekkepler kullanıyorlar mı?

Aslında yapabileceğiniz çok şey vardı.

Temel olarak başlayalım - genel pozlama ve kontrast. Bu, karanlık bir odası olan herkesin elbette yapacağı bir şeydir. Fotoğraf kağıtları farklı kontrast derecelerine sahiptir ve bazı siyah beyaz kağıtlar, kontrastınız genişlemişte kullandığınız ışığın rengine bağlı olarak farklı tepki verir. Genel pozlama ve kontrastı değiştirme hakkında yalnızca kağıdın pozlama süresini ve kağıdın kontrast derecesini değiştirerek çok şey yapabilirsiniz. Renkli baskılarda renk sıcaklığını değiştirmek, filtre paketini (veya bir dikroik ışık kaynağındaki ayarları) değiştirmekti. Küçük dükkanlar keskin bir gözle bakacaktı; büyük laboratuvarlar bir kolorimetre kullanırdı.

Photoshop'ta (ve benzer programlarda) "kaçma" ve "yazma" adı verilen araçlar bulunur ve bunlar doğrudan karanlık odadan gelir. Işığın kağıda çarpmasını "atlatmak" için bir kalkan veya ekstra ışığın kağıdı "yakmasına" izin vermek için daha büyük bir kart (genellikle içinde bir delik bulunan) kullanırsınız. Bu, yerel kontrast ve parlaklık değişiklikleri yapmanızı sağlar.

"Keskinliksiz maskeleme" de dahil olmak üzere "maskeleme" de karanlık odadan gelir. Kontrast maskeleme, negatifinizi maruz bırakılmamış bir film parçasıyla (genellikle çok düşük hassasiyete sahip bir şey) birlikte sandviç yaparak ve filmi negatifinizle açığa çıkararak yapılır. Bu, daha sonra düşük kontrastla geliştireceğiniz zayıf bir pozitif görüntü yarattı. İkisini tekrar sandviç yapın ve gölge alanlarınız ekstra bir yoğunluğa ulaşarak genel kontrastı azalttı. Maskeyi açarken ikisi arasına bir parça net film koyun ve görüntüdeki kenarları geliştirmek için kullanılabilecek (Photoshop efektinin çalıştığı gibi) keskin olmayan bir maske alırsınız. Ayrıca görüntünün alanlarını kaldırmak için doğrudan maske üzerine boyayabilir veya açıkta kalan alanları beyazlatabilirsiniz.

Rötuş hem negatif hem de baskı üzerinde kalem veya boya kullanılarak yapıldı. Sadece kontrol edilebilir bir şekilde yoğunluk ekleyebileceğiniz için (bir seferde biraz daha fazla siyah veya renk koyabilirsiniz, ancak ağartma aşağı yukarı bir ya da hiç bir tekniktir), negatifleri rötuşlayarak alanları aydınlatacak ve koyulaştıracaksınız baskıya rötuş yaparak. Kırmızı göz düzeltme genellikle bir camgöbeği boya kalemi ve dikkatli bir noktalama tekniği kullanılarak bir baskı üzerinde yapıldı. Her şey el işiydi ve çoğu insanın anlık görüntüleri için rahatsız etmeyeceği ekstra bir maliyet seçeneğiydi.

Sonra airbrushing ve kolaj ile yapacağınız toptan değişiklikler yapıldı. Bu normalde çok büyük bir boyutta yapıldı ve daha sonra el işçiliğinin görünümünü en aza indirmek için yeniden fotoğraflandı.

Sürekli tonlu bir görüntüyü çizgi resmine veya bas rölyefine vb . Dönüştürmek için orto / lito film kullanarak elle renklendirilen siyah beyaz resimler ekleyin ve araçların ve tekniklerin cephaneliği oldukça büyür. Photoshop kadar kolay bir yere yakın değildi ve "baştan başa" kadar bir "geri alma" yoktu, ama biz herhangi bir şekilde eczacının elinden ne alabiliriz.

Ne hakkında konuştuğunuza bağlı olarak, yayın ve güzel sanatlar baskısı için gerçekten iki farklı fotoğraf üretimi türü vardır. Gün içinde, daha fazla insan güzel sanatlar baskı "iş akışını" kullandı ve yayın iş akışı sadece gazetelerde, dergilerde çalışan veya reprodüksiyon baskıları yapan kişiler içindi. Bugün, aslında herkes üretim iş akışında ve daha az insan sanat baskı iş akışında çalışıyor. Not, bir gazete teknik geçmişim var, bu yüzden söyleyeceğim şeylerden bazıları renklendirildi.

Güzel Sanatlar Baskısı: Bu aynı zamanda diğer tüm iş akışlarının da temelidir (belki de insanların slaytları ürettiği yerler hariç, erken renk üretimi konusunda biraz bulanıkım - Daha önce birçok renkli resim yapan bir gazetede hiç çalışmadım bilgisayarlar). Bu, filmi karanlıkta ışığa duyarlı bir kağıda yansıttığınız ve daha sonra birkaç kimyasal / su banyosundan geçirdiğiniz temel karanlık oda fotoğrafınızdır.

Siyah ve beyaz çalışmalar için farklı kontrast eğrileri olan kağıtları stokladınız veya ortaya çıkarmak için kullanılan ışığın rengine bağlı olarak kontrastı değiştiren değişken kontrastlı kağıt kullandınız (bu yüzden bu filtreleri stoklamanız gerekiyordu). VC kağıdı ile ilgili güzel olan şey, görüntüyü maskeleyerek (fiziksel olarak, karton vb. İle) ve görüntünün farklı parçalarını farklı filtrelerle açığa çıkararak görüntünün farklı bölümlerinde farklı kontrast eğrileri olabilmenizdir. Soldurma ve yakma, ışığı görüntünün bir kısmından geri tutmak veya ekstra ışık vermek için daha fazla karton veya küçük araçlar kullanarak gerçek anlamlıdır. Diğer tüm rötuşlar bir boya fırçası veya airbrush ile olurdu - bazı insanlar aslında negatif üzerinde çalışacaktı.

Renk çalışması için (ve yine burada çok fazla deneyimim yok) renk sıcaklığı renkli filtrelerle düzeltilecektir. Birkaç tane ihtiyacınız olacak ve işleri doğru yapmak çok sıkıcıydı.

Yayın: Buraya gitmenin iki yolu var. Siyah beyaz çalışmalar için, içinde küçük gauss noktaları olan bir ekranla yüksek kontrastlı bir kağıdı kaplayabilirsiniz. Bu, resmi bir dizi noktaya dönüştürür - karanlık alanlar için daha büyük noktalar ve daha açık alanlar için daha küçük noktalar. Bu görüntüler sayfanın bir kağıt sunumunda işlenecek ve daha sonra sayfanın boyutunda bir film parçası oluşturacak çok büyük bir kamerada çekilecektir. Negatif daha sonra bir baskı plakası üzerine yakılacaktır. 50s-60s teknolojisinden bahsediyoruz.

Renkli işler için, yine de bir baskı ile başlıyorsunuz (bellek hizmet veriyorsa), ancak camgöbeği, macenta, sarı ve siyah "ayrımlar" elde etmek için fotoğraf makinesinde farklı filtreler kullanarak birkaç kez fotoğraflayabilirsiniz.

Umarım bu açıklama çok uzakta veya kafa karıştırıcı değildir, ancak süreç çok daha zordu, kokulu kimyasallar, karanlık odalar içeriyordu ve tersine çevirmek zordu. Ve tüm bunları bilerek çok yaşlı hissediyorum :-)

Daha derinlemesine bakmak için (özellikle siyah beyaz bakış açısından) Ansel Adams'ın "The Print" adlı kitabını öneriyorum.

Temel fikirlerin çoğu zaten ele alındı, ancak kullanabileceğiniz çeşitli hileler vardı. Örneğin, baskılarınızı tamamen sabit bir geliştiricide geliştirerek keskinleştirebilirsiniz, bunun yerine geliştiricideki kağıdın sürekli karıştırılmasını içeren olağan işlem. Bununla ilgili sorun, büyük karanlık alanların az gelişmiş olabileceği, ancak basılı malzemelerin fotoğrafik bir kopyasını yapmak için yararlı bir teknikti. Maruz kalan kağıdınızı geliştirici çözümüne kısaca batırdığınız, çıkardığınız ve bir rulo ile aşırı geliştiriciyi sıktığınız ve baskıyı son derece ince bir çözelti katmanında geliştireceğiniz bu tekniğin aşırı bir versiyonu, bir etki yaratacaktır. bir kenar algılama algoritmasına benzer.