“Işık, Bilim ve Büyü” gibi portre fotoğrafçılığı için ışıklandırma için bir “incil” var mı?


15

Herkes portre fotoğrafçılığı, dişli, aydınlatma kurulumları, pozlama vb. Kurulum ve çekim ile daha sonra işleme ve rötuş yapmaktan daha çok ilgileniyoruz. Stüdyo ışıkları ve küçük kamera flaşı için uygun olmasını tercih ederdim.

Kütüphaneden birkaç kitap okudum ve bunlardan hiçbiriyle gerçekten heyecanlanmadı. Aydınlatma için "Işık, Bilim ve Büyü" gibi portre fotoğrafçılığı için bir "İncil" var mı?


Güzel bir soru ve geçen gün portre kitaplarına bakarken sormayı düşündüm.
rfusca

Yanıtlar:


2

Rotovision baskı kitaplarında arama yapın. Özellikle Portre Fotoğrafçılığında bir tane var, ancak Çıplaklığı Aydınlatma'yı tüm fotoğrafçılığın en iyi kitaplarından biri olarak görüyorum. Bu soruyu sorabilecek kadar ciddi olan (ve "Işık, Bilim ve Büyü" çağrısında bulunabilen) öğrettiği dersleri her türlü fotoğrafçılığa götürebilir; şüphesiz genel portre, o kadar da büyük değildir. Kısa süre önce ticari kağıt kapaklı kitapta da yeniden basıldı.


Ayrıca, kendinize sorun: Vermeer Ne Yapardı?
user8086

Rotovision kitapları gerçekten çok iyi.
MikeW

7

Cevap basit: hayır.

Işık bilinen, ölçülebilir bir miktar, ölçülebilir, fotonlar zıplayan ve filmleri, sensörleri ve göz kürelerini vurur. Işık öğretebilirsiniz. Belirli konumlara ışık yerleştirmenin size nasıl belirli bir etki vereceğini açıklayabilir, çoğu insanın bu ışığı nasıl yorumladığını genelleştirebilirsiniz (yumuşak = güzellik, sert = sağlamlık, vb.). Işık ölçer, snootlar, bayraklar, açılar, filtreler, jeller vb. İle ölçülebilen aydınlatma hakkında bile konuşabilirsiniz.

Bu kategorilerdeki portre (ya da manzara ya da önemli bir fotoğraf türü) hakkında konuşamazsınız. "Portre nedir?" Sorusu birçok fotoğraf ve sanat okulunda sorulmuş ve yıllar boyunca ( ad nauseum ) tartışılmıştır . Bir kitap size pozlar söyleyebilir ( internette düzinelerce ücretsiz poz kılavuzu vardır ), ancak gerçekten size gösterebilecekleri tek şey, başkalarının yaptığı ve nasıl taklit edileceğidir. İyi portre, fotoğrafçı, özne ve öznenin çevresi arasındaki etkileşimin sonucudur.

Sinir bozucu şey, insanları fotoğraflamak hakkında sizinle paylaşabileceğim her kural için, size çürüten ünlü, şaşırtıcı bir görüntü gösterebilirim. Konularınızı yüzünüze ve gözlerinize gösterin, değil mi? Tabii, Moriyama'nın işini görene kadar .

Şahsen ben insanları fotoğraflamanın en iyi şey olduğunu düşünüyorum. Hem kolay hem de zorlu. İnsanlar başkalarını görmeyi sever. Ve o kadar geniş bir fotoğrafçılık alanı. Portre, Sears'ta çekilen resimlerden, üst düzey fotoğraflardan, moda güzellik çekimlerinden, dergiler için resimlerden, resmi, erotik, etkileyici, vb. Her şeydir. Partilerde anlık görüntüler ve onlarca oyuncu ile resmi çekimler.

Korkarım ki sorunuza tatmin edici bir yanıtım yok. Hayran olduğunuz portreye bakmanın eski yöntemini denemenizi tavsiye ederim. Sadece en sevdiğiniz fotoğraflar değil, en sevdiğiniz resimler de. (Favori resimleriniz yok mu? İnanılmaz yeni görüntüler dünyasına hoş geldiniz.) Teknik düzeyde değil, içeriklerinde onları yeniden yapılandırın. İfadelerini ve sizin için ne anlama geldiğini düşünün. Yakalamaya karar verdiğiniz anda, yaratıcı kararlarınızla insanların konuyla ilgili algılarını nasıl şekillendirebileceğinizi düşünün. Bu mikro ifade, o ruhsal bakış, o gülümseme, tiksinme görünümü.

Çünkü işte bu, ışık kendinizi ifade etmek için kullanabileceğiniz bir araçtır. Portre, bu aracı kullanıyorsunuz.


2
Bu harika ve iyi yazılmış bir cevap. Ancak Amazon portre fotoğrafçılığı üzerine 2.500 kitap listeliyor. Vites, aydınlatma oranları, rembrandt gibi aydınlatma stilleri, aydınlatma kurulumları, pozlama teknikleri konusunda kapsamlı olan biri yok mu? Elbette bazı üst düzey portre kitapları var mı?
MikeW

3

Mark Jenkinson tarafından "Portre Fotoğrafçılığı Kursu" nu satın aldım ve okudum ama şimdiye kadar okuduğum en iyi fotoğraf kitabı olan "Işık, Bilim ve Büyü" kadar yararlı bulmadım. Işığı ve onu nasıl kullanacağınızı anladıktan sonra, istediğiniz her türlü resmi çekebileceksiniz ve iyi portrelerin, teknik faktörlerden ziyade fotoğrafçı, konunuz ve çevre arasındaki düşünceli etkileşimden kaynaklandığını kesinlikle kabul ediyorum. hatta kitap okuyarak öğrenilebilen formüller veya standart pozlar veya stratejiler.

Benim tavsiyem "Işık, Bilim ve Büyü" nin bir kopyasını almak ve dağılıncaya kadar okumak ve yeniden okumaktır. Daha sonra dijital kameranızı yıpratmaya çalışın ve / veya karşılayabildiğiniz kadar çok film yakmalısınız (bu benim tercih ettiğim seçim, eller aşağı, bu arada) ve sonuçta elde edilen görüntülerin tadını çıkarmayı ve paylaşmayı asla bırakmayın. Ve son olarak, resimlerden oluşan diğer sanatçıların portrelerine bakmayı asla bırakmayın, bu da size herhangi bir kitaptan daha fazlasını öğretebilir.


1

İstediğim şeye yakın bir kitap buldum. Mark Jenkinson tarafından Portre Fotoğrafçılığı Kursu .

Kitap, bir dizi konuda 40'tan fazla kısa "öğretici" içeriyor. Aşağıdakileri kapsar:

  • portre nedir? portre tarihi. portre türleri. sözleşmeler ve klişeler

  • ekipman - kameralar, lensler (odak uzaklığını / portre için DOF'u kapsayan), ışık ölçerler, radyo köleleri, reflektörler ve ışık değiştiricileri

  • aydınlatma - ışık falloff, ışık ve gölge, flaş ve sürekli aydınlatma, dolgu flaşı

  • üç nokta aydınlatma

  • kompozisyon, çerçeveleme, pozlama ve stil verme

  • rötuş

  • çevresel portreler

  • portre fotoğrafçılarının kısa röportajları ve portföyleri

Portre resminin "incili" olmaktan biraz uzak olabilir, ancak kapsamlı bir kitaptır ve yazar NYU'nun Tisch Sanat Okulu'nda fotoğraf öğreten pratik bir profesyonel (Vogue, Vanity Fair, Fortune dergileri), bu yüzden bunların oldukça iyi kimlik bilgileri olduğunu söyleyebilirim.

Örnek bölümler (PDF)


0

Jedrek, bu konuda neredeyse her şeyin söylenmesi gerektiğini söylüyor. Bununla birlikte, bir görüntü oluşturmak için 30'a kadar ışık kaynağı kullanan bazı fotoğrafçılar olsa da, sadece bir tane kullanarak çarpıcı görüntüler oluşturmak mümkündür.

Aslında, bu disipline yeni gelenleri, çeşitli değiştiriciler ve bir reflektörle birlikte bir ışık kaynağına bağlı kalmaya teşvik ediyorum! Portreyi yinelemek kit veya kurallarla ilgili değildir, fotoğrafçının konusu ile nasıl etkileşime girdiği ve gün içinde yaratılabilecek çalışma ilişkisi ile ilgilidir ve bu daha çok kamera çantanızdakilerle ilgilidir. Bu noktadan uzaklaşıyor olsa da, ilk İngiliz fotoğrafçının ne olduğunu hatırlamakta fayda var, Julia Margret Cameron bir keresinde şöyle dedi:

Odaklandığımda ve gözüme göre çok güzel bir şeye geldiğimde, diğer tüm fotoğrafçıların ısrar ettiği daha net bir odak noktasına lens üzerinde vidalamak yerine orada durdum.

O zaman diğer fotoğrafçılar tarafından 'özensiz' oldukları için aşağılandı, ancak fotoğrafları zamanın testini yaptı. Sanırım anlatmaya çalıştığım nokta ... istediğiniz görüntüleri oluşturmak için en iyi olduğunu düşündüğünüzü yapmak.

Sitemizi kullandığınızda şunları okuyup anladığınızı kabul etmiş olursunuz: Çerez Politikası ve Gizlilik Politikası.
Licensed under cc by-sa 3.0 with attribution required.