Temel teknik şeyleri biliyorum, şimdi ne olacak?

Temel kavramları biliyorum:

• diyafram, enstantane hızı, iso
• odak uzaklığı ve DOF
• Üçte bir kuralının ne olduğunu biliyorum
• Photoshop kullanarak küçük işler yaptım (çoğu sezgiyle).

Daha profesyonel görünümlü fotoğraflar yapmak istiyorum (en önemlisi manzara ve ürün fotoğraflarıyla ilgileniyorum). Ne öğrenmeliyim? İki ana konunun olması gerektiğini düşünüyordum:

• Aydınlatma
• Photoshop'ta renk düzeltme / geliştirme

Düşünmem gereken daha iyi / ileri konular var mı? "Amatör" den "meraklı" ya geçmek için iyi bir kitap var mı?

Şimdi fotoğraf çekme zamanı .

Teknik temellerin ötesine geçen kesinlikle okuyabileceğiniz bazı kitaplar var. Michael Freeman'ın The Photographer's Eye , Fotoğrafçının Aklı ve Fotoğrafçının Vizyonu serisini şiddetle tavsiye ettim .

Ama daha çok kitap öğrenmeye odaklandığınız anlaşılıyor . Bir kitap, onunla birlikte pratik yapmadan fotoğraf becerilerinize asla adım atmaz. Birçok kitap okumak ve web sitelerinde işe koyulmadan takılmak gerçekten kolaydır - ancak işe girmek sonuçları üretecektir. Malcolm Gladwell, yazarı The Tipping Point , bu kabaca alır ilginç bir teorisi var 10.000 saat arasında bir şey bir uzman olmak için. O saatlere doğru zaman ayırın.

Fotoğraf çekerken geri dönün ve sonuçlara eleştirel bir gözle bakın. Neyin işe yarayıp neyin yaramadığını düşünün. İşleri daraltmak zor olsa bile her ay en iyi birkaçınızı seçin . Bu öz-eleştirel süreç çok etkili bir araçtır. Eğer arasında seçim olamayacağını iki benzer fotoğraflar varsa yapmak kendiniz bir tane seçin. Bazı gerçek baskılar alın. İnsanları göster. ( Yine de web-forum " eleştirisi " üzerinde çok fazla asılı olmayın !) Yerel bir fotoğraf kulübü yararlı olabilir veya olmayabilir. Önemli olan fotoğraf çekmek ve onlara bakmak . Yakalanmak etmeyin ikincil (siz de o yapabilirsiniz rağmen - bu site temelde ne olduğunu yönleri olduğunu ).

Sonra, bunu yaparken, uzman tavsiyesine ve tarihsel bilgeliğe dönmeniz gerektiğini fark ettiğiniz belirli şeylere geleceksiniz . O zaman bir kitaba baktığınızda veya burada bir soru sorduğunuzda. Temel kavramları bile anlamanın tamamen yeni seviyelere gidebileceğini neredeyse kesinlikle keşfedeceksiniz.

Cevabımın kapsamlı olacağını düşünmüyorum. Kendi deneyimlerime dayanarak cevap vermeye çalışacağım.

Işık ve Aydınlatma

Işık, fotoğraftaki en önemli bileşendir. Aynı zamanda düz sıkıcı bir resim ile ilham verici, dramatik bir resim arasındaki farktır. Kitap rafımda her zaman yer bulacak bir kitap Işık Bilimi ve Sihir olurdu . Kitap yapay ışık kullanarak kavramları açıklıyor ancak konsept aynı kalıyor ve her türlü fotoğrafta kullanılabiliyor. Kitaptan alıntı yapabilirim:

Işık ve bilim hakkında bilgi edinin. Sihir gerçekleşecek.

Sanat fotoğrafçılığı

Fotoğraf bilimi kolaydır, arkasındaki sanat değildir. Fotoğrafın arkasındaki sanatı anlamak ve geliştirmek için önerebileceğim iki kitap:

1. Fotoğrafçının Gözü: Daha İyi Dijital Fotoğraflar için Kompozisyon ve Tasarım
2. Fotoğraf ve Görme Sanatı

Diyafram açıklığı ve pozlama hakkında biraz bilgi sahibi olmanın yanı sıra, kameranızı nasıl kullanacağınızı bildiğinizden emin olun. Gözlerinizi vizörden çekmeden pozlamayı değiştirebilir misiniz? Pozlama telafisinde nasıl aranacağını biliyor musunuz? Kameranızdaki tüm farklı ölçüm veya otomatik odaklama seçeneklerini, hangi durumları kullanacağınızı ve bunları hızlı bir şekilde nasıl değiştireceğinizi anlıyor musunuz? Değilse, haftada bir şey seçin, kılavuzu okuyun, ardından deneme yapın. Sadece teknik şeyler ikinci doğa olduğunda, bu konuda her şeyi unutabilir ve menüler ve ayarlarla uğraşmadan dikkatinizi dağıtabilirsiniz.

İşlerin yaratıcı tarafında çalışmak ve teknik bilginizin sınırlarını zorlamak için şunları öneririm:

Üçte bir kuralın yanı sıra, diğer kompozisyon öğelerini araştırın ve dışarı çıkın ve

• olumsuz boşluk
• renk kontrastı
• öncü çizgiler
• desen ve doku
• denge

Farklı fotoğraf türlerini / stillerini deneyin - her biri size yeni zorluklar ve öğrenmeniz gereken şeyler verecektir:

• bazı portreler yapın - aydınlatma üzerinde çalışmak, belki de işlem sonrası
• manzaralar - kompozisyon üzerinde çalışma, DOF
• soyut - kompozisyon, şekiller, dokular
• siyah-beyaz dönüşümler deneyin - siyah-beyaz akılda tutarak bazı görüntüler çekin
• Sokak fotoğrafçılığı
• ürün veya natürmort - meyve kase veya bazı mücevherler
• hareket - spor veya uçuşta kuşlar, odak üzerinde çalışmak, kaydırma tekniği
• gece fotoğrafçılığı - elde taşınır çok saniyelik pozlamalar
• altın saat - gündoğumu / gün batımı
• makro lensiniz varsa yakınlaşın
• odak ile deneme, DOF

Kameranızı her gün yanınızda taşıyın. Her gün gördüğünüz bir şeyin en az birkaç fotoğrafını çekin. Sıradan bir şey olabilir, ancak sıradan bir enstantane çekmemeye çalışın - ilginç bir perspektif veya açı deneyin, S&B'ye dönüştürün, özel hale getirmek için bir şeyler yapın.

Mutfağınız veya bahçeniz gibi bir yere gidin. 50 fotoğraf çekin. Odak, perspektif, pozlama ile deney yapın. Bunları inceleyin ve ne sevdiğinizi görün. Tekrar yap, aynı yerde. Başka bir 50. Devam et, biraz yaratıcılığın kilidini açmaya başlayacaksın.

Mattdm'in dediği gibi, giderken en iyi çekimlerinizin bir portföyünü tutun. Kendimi o kadar iyi görmüyorum, ama bunu 30 yıldır bir hobi olarak yapıyorum ve beni en çok memnun eden şey, en iyi çekimlerim her zaman en son çekimlerimden bazıları, bu yüzden hala geliştiğimi biliyorum.

Fotoğrafçılığın (psikolojik) teorilerine biraz zaman ayırmaya ne dersiniz?

Fotoğrafçılıkta bulduğum en iyi kitaplar (bunu bir ifade aracı olarak kullandığım şekilde kökten değiştiren) şunlar:

1. 'Neden insanlar fotoğraflıyor' (Robert Adams)

2. 'Fotoğrafların Doğası' (Stephen Shore)

3. 'Fotoğraf yoluyla kendinizi keşfedin' Ralph Hattersley

Bunlardan herhangi biriyle hafta sonu, IMHO yazılımı veya aydınlatması ile oynamaya 100 saat değer.

Dürüst olmak gerekirse, fotoğraf yolculuğumun başında kendime kütüphaneden iki kitap aldım, okudum, ancak daha sonra internette bulduğum bazı basit makaleler kadar ilginç ve ilham verici bulamadım.

O zamandan beri fotoğrafçılık web sitelerinden her zaman ilham ve pratik ipuçları alıyorum. Ürün fotoğrafçılığına gelince, stok ajanslarına katılmak bana çok yardımcı oldu, kaliteli görüntüler üretmek ve disiplinli bir fotoğrafçı olmak için beni eğitti.

Flickr, flaş kullanmayı öğrenirken çok yardımcı oldu, çünkü birçok kişi (ben de) fotoğraflarının altına ışık ayarı ve kamera ayarları açıklaması koydu.

Son not olarak, fotoğrafçılığın becerileri geliştirmek ve iyi sonuçlar elde etmek için çok fazla pratik gerektirdiğinden bahsetmek istiyorum. Umarım yardımcı olur ;)

1 - Işık hakkında bilgi edinin

Işığın tüm ihtişamıyla - hem bilim hem de sanat - öğrenilmesi sizi zenginleştirecek, şaşırtacak ve ilham verecektir.

2 - Çok Fotoğraf Çekin

Herkesin içinde 10.000 kötü fotoğraf var. Sizinkini yoldan çıkarın ve yolda sadece daha iyi bir fotoğrafçı değil, farklı bir fotoğrafçı da olacaksınız.

Photoshop ve aydınlatmayı olası ilgi alanları olarak bahsettiğinizden beri bir yana, Lightroom bakmak iyi bir şey olabilir. Basitçe söylemek gerekirse Photoshop gibi aydınlatma düzenleme aracıdır. En yeni sürümden ve yapabileceklerinden gerçekten etkilendim. Öğrenebileceğiniz daha fazla teknik beceri için çok uygun görünüyor.

İndirme Linki: http://labs.adobe.com/technologies/lightroom4/