Teknik yönleri kapsayan bir cevap zaten var, ancak fotoğrafçılığın diğer tarafına odaklanmak istiyorum (en azından denemek istiyorum): Sanatsal olan.
Kompozisyon . Egzersizle ilgili önerim, aynı konunun birkaç fotoğrafını çekmek ve çerçevenin farklı noktalarına yerleştirmektir. (Bir süre resimleri unutmayı öneririm, birkaç gün yapardı) Ve daha sonra gözden geçirin, belirli konunun nerede daha iyi uyduğuna, dikkatinizi nereye çektiğine veya nerede donuk göründüğüne karar verin. Altın Oran'ı veya Altın Bölümü tercih ediyorsanız, Otuzlar Kuralı'nı izleyip izlemediğinize karar verin . Ayrıca geçiş deneyin manzara için dikey çerçeve, ve tersi. Herhangi bir kurala uymayın, her iki çekimi de yapın, güvenli bir kopya oluşturun, unutun ve daha sonra gözden geçirin! :)
Aydınlatma!Bir fotoğrafla ilgili her şey resimdeki ışık miktarı ile ilgili değildir (Pozlama, aşırı pozlama, az pozlama), aynı zamanda ışık falloff, ışık, gölge ve tonlama hakkında da çoğu zaman hissini tanımladığı noktaya kadar son derece önemlidir. bir fotoğraf. Doğru ışık düzeni, bir kişinin kendi portresinden nefret etmesine veya ona aşık olmasına neden olabilir. Birkaç deneme yapın, bir kişiden modeliniz olmasını isteyin ve birkaç kurulumda fotoğraflayın. Bir pencerenin yanında, bir pencereye karşı, güneş ışığında, gölgede. Lambalar kullanıyorsanız (ev lambaları olabilir) önden, yandan, 45 dereceden, 135 dereceden, alttan, arkadan vb. Gelen ışıkla çekim yapın. Ayrıca çok karanlık bir odada fotoğraf çekmeye çalışın (siyah olana erişiminiz varsa, o kadar iyidir!) Böylece konunuzdaki tek ışık lambalardan gelir.
Flash yönetimi!Kameranızı kurcalamadan flaşınızı değiştirebilirsiniz. Ev malzemelerinden yapılmış difüzörleri kullanabilirsiniz. Şeffaf kağıtlar veya plastik ısırıklar kullanabilirsiniz. Beyaz veya renkli malzemeler kullanabilirsiniz. Efektleri artırmak için kameranızın beyaz dengesiyle oynayın. Flaşı tavana veya duvara atmak için küçük bir el aynası kullanabilirsiniz. Tavanın, duvarın veya herhangi bir nesnenin rengi, fotoğrafı iyi ya da kötü için etkileyecektir. Flaşınızla garip gölgeler oluşturmak veya flaşınızın sahneyi nerede aydınlattığını ve nerede olmadığını kontrol etmek için karton kesimler yapmayı deneyin (Küçük bir snoot oluşturun). Sadece bir ipucu: Flaşınızın önüne bir şey koyduğunuzda, flaş lensine doğru koymayın, bir şey yakabilirsiniz ve flaş olabilir (bazıları küçük bir ısı dalgası üretir).
Üretim! DSLR kullanmamanız, Photo Studio'unuzu düzenlemenizi engellememelidir! Sesionlarınızı planlayın, sadece deklanşöre basmayın. Konumu (örneğin evinizdeki en iyi oda), mobilyaları, aksesuarları, giysileri, makyajı, günün saatini (özellikle açık havada ise) dikkate alın. Portre çekimleri yapıyorsanız, modelinizin animasyon durumunu göz önünde bulundurun. Model (ler) i getirmeden önce tüm kurulumunuzu düzenleyin, böylece sabırlarını tüketmeyin, rahat hissetmelerini sağlayın, böylece daha iyi gülümsemeler elde edin. Konunuzu bilin, böylece reaksiyonları tahmin edebilir ve gülümsemenin doğal olduğu mükemmel anı yakalayabilirsiniz.
Bilgi toplayın Elbette kitap okuyabilirsiniz, ancak dergilerde veya sergilerde fotoğraf çekimlerini de takdir edebilirsiniz. Filmlerde "fotoğraf kompozisyonu" nu dikkatle arayın (Krediler arasında her zaman bir "Görüntü Yönetmeni" olduğunu fark ettiniz mi?). Müzelere gidin ve sadece fotoğrafçılığı değil, aynı zamanda resimleri, heykeli de takdir edin. Onları analiz edin. Onları seviyor musun? Neden ya da neden olmasın? Kompozisyonda elementler nasıl düzenlenir? Perspektif? Alan yönetimi?
Muhtemelen bu özelliklerin, efektlerin ve tekniklerin çoğunu çoğaltabilirsiniz, çünkü hepsi fotoğraf makinesinin dışındadır, ancak görüntüdeyse, fotoğrafın bir parçasını oluştururlar ve harika veya donuk hale getirebilirler.
Tüm bu alıştırmalar, daha teknik olanlarla birlikte sizi kameralarınızın güçlü noktalarını ve sınırlamalarını gerçekten tanımanıza götürecek, değerli kaynaklarınızdan daha iyi yararlanabilmeniz için bu kılavuzdaki özelliklerin ötesinde özelliklerini öğreneceksiniz.