Çevrimiçi fotoğrafçılık kurullarında sıklıkla tavsiye edilen iyi bir kaynak (bu yüzden buna değer). Bir kitap: Bryan Peterson Maruz Kalmayı Anlamak . Ayrıca, Peterson'ın kompozisyon temelleri kitabı, Yaratıcı Olarak Görmeyi Öğrenen O yığına da atıyorum . Her ikisi de fotoğrafçılığın temellerini "ah-ha!" bir sürü okurda
Ve, benim için, en önemlisi, Yaratıcı Olarak Görmeyi Öğrenmek , kompozisyonun temellerini tanımlamakta çoğunlukla tat-agnostiktir. "İyi" ve "kötü" kompozisyon veya "güçlü" ve "zayıf" kompozisyon öğretmek yerine, belirli bir kompozisyon seçimi temel etkileri ile açıklanmaktadır. "Üçte kuralına uymalısın", dahası "işte üçte kural, ve işte onu kullanmanın etkisi."
Bence Yaratıcı Olarak Görmeyi Öğrenmenin Bu Tat-Agnostik Yönünün henüz kendi kişisel zevkini ve sesini kurmamış bir acemi için çok daha önemli olduğunu düşünüyorum . Neredeyse kaçınılmaz olarak daha gelişmiş kompozisyon kitaplarının yapabildiği gibi, yanlışlıkla yazarın zevkini taklit etmekten ziyade, kompozisyon için kullanmayı seçebileceğiniz araçları ortaya koymaktadır.
Fotoğrafçılığın nasıl öğrenileceğinin çok ihmal edilen bir kısmının da sadece bir çok fotoğrafçılığa bakmak olduğunu söyleyebilirim. Kendi tarzınızı ve zevkinizi nasıl şekillendirdiğiniz, kısmen, gördüğünüz eserlere nasıl tepki verdiğinizdir. Müzisyenler müzik dinler; bir yönetmen çok film izler; Bir şef, çok yemek tadı vardı; yazarlar bir ton okuyun. Fotoğrafçılar fotoğraflara bakar. Kendi tarzınızı ve kendi sesinizi oluşturmak istiyorsanız, diğer fotoğrafçıların ne yaptıklarının ve yaptıklarının farkında olmaları büyük ölçüde yardımcı olabilir. Sanat bir boşlukta var olabilir, ancak beslendiğinde çok daha iyi büyür.