Nefes kesen manzaralar neden “sıkıcı” fotoğraflara dönüşüyor ve nasıl daha iyisini yapabilirim?

Kısa süre önce fotoğraf çekmek için 18-135 IS lensli bir Canon 700D satın aldım. Geliştirmeye çalışıyorum, ancak fotoğraflarım sıkıcı görünüyor. Bana bazı örnekler vereyim:

Bunları bugün aldım. Manzara, otoyoldan görüntülerken nefes kesici görünüyor, ancak fotoğraflarımda bunu aktarmakta tamamen başarısız oldum. Yeni başlayanlar için herhangi bir ipucu? Gördüğünüz herhangi bir şey bu fotoğraflarda açıkça yanlış?

Parlaklığı artırarak ve kontrastı ayarlayarak resimlerinizi dijital olarak geliştirebilirsiniz. Ayrıca, görüntünün etkileyici doğasına katkıda bulunmayan herhangi bir parçasını da kesebilirsiniz.

Boyut ve mesafe gibi özellikleri iletmek için açılardan yararlanın. Perspektif kullanmak, resimlerinizi canlandırmanıza da yardımcı olabilir. Bence asıl mesele dağların düz durması. Bunu düzeltmek için, (otoyolun aşağısında) yeni bir pozisyon seçmek yardımcı olabilir. Dağların yapının üzerine gelmesini sağlayabilirseniz, kesinlikle düz görünüşü düzeltir.

Bulutlu zemin resimleri soluyor, bu yüzden başka bir gün fotoğraf çekmenizi öneriyorum. Fotoğrafınızı çekmeyi düşünmek için güneşli olana kadar bekleyin.

İfade, fotoğrafçılıktaki bir başka anahtar kavramdır. Fırtına veya gün batımı gibi sıra dışı durumlarda bunları çekerek resimlerinize lezzet ekleyebilirsiniz. Ruh halini yakalamak, ilgiyi artırmaya yardımcı olacaktır.

Fotoğraflarınız zaten harika, bu yüzden kendinize zor gelmeyin :)

Güneş doğrudan arkanızdaydı, tıpkı her film kutusuna gelen eski Kodak bilgi sayfalarında söylediği gibi. En kötü. Işık. Hiç. (Çoğu zaman, en azından.)

Kameranın sadece bir gözü var. Bir derinlik hissi oluşturmak için ışığa karşı oynamak için gölge gerekir. Burada, gördüklerinize form vermek için gölge yolunda çok az şey var. Işığı biraz yana doğru hareket ettirin ve özellikle gemi ve konteynırlarda gölge düşürecek birçok unsur var. Güneşi fiziksel olarak hareket ettiremediğinizden (ve yeterli parlama gücüne sahip olmadığınızı ve ışığın bütün manzarayı aydınlatmak için durduğunu varsayacağım), bu da kendinizi hareket ettirmeniz gerektiği anlamına gelir. Veya, güneşin daha inatçı bir açıyla olduğu yerde, alabileceğiniz en iyi (veya sadece) bakış açısı ise, bir gün bekleyin.

Günümüz kameraları pek çok şeyi doğru yapmak ve fotoğrafçılık sürecini kolaylaştırmak konusunda oldukça cesur. Ancak yine de yapamayacakları iki şey var: ilginç şeylerin önünde durduğunuzdan emin olun; ve hiçbiri olmadığı yerde gölge ve form oluşturun. Öngörülebilir gelecek için, o zaman, fotoğrafçının hala iki işi var: eşyalara bakın; ve ışığa bak.

Bence Stan kompozisyon ve ışık konusunda en iyisini söyledi, ama resimlerin hakkında biraz daha net olmaya çalışacağım.

Ne göstermeye çalışıyorsun? Deklanşöre basmadan önce kendinize sormanız gereken en önemli soru budur. Bilmiyorsanız veya adreslemiyorsanız, izleyici de bilmeyecek ve resim "anlamsız" olarak görünecektir.

En iyi fotoğrafın buna güzel bir örnek. Amaç, arka plandaki görkemli manzara, öndeki gemi, manzaradaki bulutlar ve başka bir şey mi? Karenin 2 / 3'ünün bulutlara ayrılmış olduğunu, ancak göstermeye çalıştığınız gibi görünmediklerini unutmayın.

Mesele gemi olsaydı, o zaman daha fazla dikkat et. Eğer nokta arkadaki görkemli manzaraysa, öndeki gemi ciddi bir dikkat dağıtıcı ve karışıklık kaynağıdır. Büyük sahne, yakalanması en zor şeylerden biridir, çünkü derinlik ve ölçek ve ezici olma, vizyonunuzun 30 ° 'sini alan küçük bir dikdörtgende tasvir edilmesi gerçekten zordur. Bir gemi veya ön plandaki bilinen başka bir nesne geri kalanına bir ölçek hissi verebilir, ancak dağınıklık veya dikkat dağıtıcı hale gelmesine izin veremezsiniz. Bir resmin köşesindeki bir gemi, büyük bir fiord'un ihtişamına bir bakış açısı verebilir. Bu muhtemelen sizin için erişilemez olan daha yüksek ve daha uzak bir noktaya ihtiyaç duyardı. Bazen tatmin edici bir şekilde yapılamaz.

Gördüğünüz her şey, başkalarına orijinaline bakarken hissettiğiniz duyguları vermek için küçük bir dikdörtgen içinde yakalanıp aktarılamaz. Bazen iyi fotoğrafçılık ne zaman uzaklaşacağını bilmek demektir. Ancak, şarj edilebilir pillerin ve yeniden yazılabilir bellek kartlarının bu dijital çağında, bazen sınırların nerede olduğunu görmeyi deneyebilirsiniz.

Eklendi:

Ne hakkında konuştuğumu daha somut bir şekilde göstermek için, işte üst resminizin tamamen farklı bir havası olan küçük bir snippet'i:

Bunu, arka planda büyük ve büyük bir şeye ölçek sağlamak için ön planda bilinen bir nesneyi kullanma örneği olarak göstermeye çalışıyorum. Astetik olarak ışık direklerinden ya da o konudaki gemilerden hoşlanmıyorum, bu yüzden farklı bir görüş noktası aradım ya da fotoğrafı tamamen atlardım. Ancak, bu hala kavramı göstermektedir. Geminin büyüklüğü hakkında sezgisel bir fikrimiz var. Dağlar açık bir şekilde uzaktadır fakat hala bilinen bu nesnenin üzerinde durmaya başlar, ön plan referansı olmadan yakalanması zor bir ölçek duygusu yaratır.

Ayrıca geminin beyaz kısımlarını beyaz yapmak için renk dengesini ayarladım. Bunun dağdaki karın biraz mavimsi olmasına neden olduğunu, beynimizin çok uzaktaki bir şeyi yorumlamak için kullandığı bir başka görsel ipucudur.

2 eklendi:

Görüyorum ki Stan ile gölgeler hakkında biraz tartışıyorsun. Resminizin snippet'inde, yukarıda yayınladığım resmin üstündeki dağın tabanına ve resimdeki orta ışık direğinin sağına bir göz atın. Kıyı ovaya doğru dümdüz dağın nasıl katlandığı veya "parmakları" olduğuna dikkat edin. Bu şekiller neredeyse hiç görülmüyor çünkü aydınlatma çok düzgün.

Aydınlatma dağ boyunca daha fazla yanlanıyor olsaydı, bu parmakların kıvrımları ve sırtları daha fazla öne çıkar ve muhtemelen daha ilginç bir tablo çizerdi. Sırtların tepeleri iyi aydınlatılır ve sırtlar arasındaki kuzgunlar daha gölgeli olur. Bu, orijinal 3B sahneyi hayal etmek için doğal olarak 2B görüntünün kodunu çözmek için beyinlerimize daha fazla ipucu verirdi. Çoğu durumda ve bence bu, göstermeye çalıştığınız şeyin (bence) "daha iyi" bir resmini yaratacaktır.

Elbette bu durumda ışığı kontrol etmenin bir yolu yoktu. Daha önce de söylediğim gibi, bazen uzaklaşman gerekir.

Bu bölgeye düzenli olarak erişebiliyorsanız, farklı günlerde ve günün farklı saatlerinde ve farklı hava koşullarında aynı noktadan geri dönüp aynı resmi aynı noktadan çekmeyi deneyin. Buradaki amaç harika fotoğraflar yapmaya çalışmak değil, değişen ışığın bir resmi nasıl değiştirdiği ve resmin hangi aydınlatma koşullarında daha iyi göründüğünü düşündüğünüz konusunda size fikir verecek bir alıştırma.

Gerçekten çok iyi cevaplar aldım, fakat yeni bir bakış açısıyla bazı ek göstergeler vermeme izin verin.

Teknik kısmı öğren. Bir DSLR satın aldınız, bu yüzden doğru kullanmayı öğrenin. Eğer sadece kompozisyon hakkında endişeleniyorsanız ve otomatik olarak çekim yapacaksanız, bir nokta ve kamera çekmiş olabilirsiniz.

• Düzgün pozlandırmayı öğrenin. Nasıl olduğunu (duruma bağlı olarak nispeten kolay) öğrendikten sonra iyi bir pozlamanın elde edilmesi kolaydır ve temel olarak histogramı "düzeltmek" ya da ışıklara maruz kalmaktan daha az kaynaklanır. Otomatik modları unutun ve tamamen manuel olarak göstermeyi öğrenin.
• Fotoğraflarınızı doğru şekilde geliştirmeyi öğrenin. Fotoğraflarınızı geliştirmek için gerçekten iyi bazı video dersleri var. Eğer doğru pozlama yapıyorsanız, ekranda bir şey gördüğünüzde fotoğraf iyi görünmeyecektir (ve sorun değil çünkü zaten sadece histogram için endişeleniyorsunuz). Doğru pozlanmış ancak eksik kontrastlı fotoğrafı, fotoğrafı çekerken gördüklerinize daha çok benzeyen uygun bir son ürüne dönüştürebilirsiniz.
• Diyafram açıklığı ile deklanşör hızını ve DOF'yi değiştirmenin farklı sonuçlarını ve efektin fotoğrafta nasıl değiştiğini (iyi pozlamayı koruyarak) öğrenin.

Bu teknik kısımdır. Temel teoriyi öğrenmeniz uzun zaman almamalı (internette birkaç saat yeterli olmalı) sonra dışarı çıkıp doğru olana kadar pratik yapmalısınız.

Düzgün pozlamayı öğrendikten sonra, göze çarpan (renkler ve kontrast açısından) kontrastlı resimler elde edebileceğinizi ancak ne istediğinizi iletemeyeceğini ya da ne hissettiğini yansıtamayabileceğini görebilirsiniz. an.

Kompozisyona odaklanın Işık önemlidir ve kesinlikle KESİNLİKLE onu anlamalısınız, ancak kompozisyon doğru olduğu sürece hemen hemen her ışıkta harika fotoğraflar çekebilir ve kamera ile ne yaptığınızı anlayabilirsiniz. Bu nedenle, sadece fotoğraf çekmek yerine, iletmek istediğiniz şeye odaklanmayı deneyin ve bunu yapmak için farklı yöntemleri öğrenmeye çalışın. Konuyu arka plandan izole etmek istiyor muyum? Ön planı arka planla nasıl ilişkilendireceğim? Sakin, yumuşak bir ton mu yoksa çok dinamik bir fotoğraf mı arıyorsunuz? Fotoğrafta birkaç unsurla birlikte küçükten başlayın ve bununla kompozisyon oluşturmaya çalışın (ve bu anlamda geniş açı lensli manzaraları çok sayıda öğeyi dengelemeniz gerektiğinde gerçekten zor buluyorum). Ardından, kompozisyonunuza daha fazla öğe dahil etmek için genişletin.

Fotoğraflarınızı tarif etmeye çalışın Benim için fotoğrafçılık, izleyicide (ve kendinizde) bir his üretebilmek ve hissetmekle ilgilidir. Yoğun bir duygu olmak zorunda değildir, ancak yalnızca görüntü, kendi başına, hiçbir şey değildir. Mükemmel renkler ve kontrastı olan çok iyi pozlanmış bir görüntü, bir duygu iletmiyorsa, hiçbir şey ifade etmez. Bu anlamda, seçim sürecinde, fotoğrafı her zaman hissettiğim veya aktarmaya çalıştığım ile eşleşecek şekilde tanımlamaya çalışırım. İzleyicinin hissettiği şey bu olmasa bile, seçimimde önce ve sonra yapmamda yardımcı olur.

• Fotoğraf çekmeden önce ne aktarmak istediğimi düşünmek için kompozisyona odaklanmama yardımcı oluyor.
• Daha sonra seçmeme ve atmama yardımcı oluyor. Fotoğrafı tanımlayamıyorsam muhtemelen buna değmez.

Işığı öğrenin Işığın ne olduğu ve farklı ışık türleri hakkında ne yapabileceğinizi öğrenin. Cenital vs yanal vs arka ışık. Güçlü vs yumuşak ışıklar ve farklı aydınlatmanın nihai sonucu nasıl etkilediği. Gözleriniz inanılmaz miktarda bilgi yakalayabiliyor, ancak kamera sensörü değil. Örneğin bir ön ışık, çoğu durumda istediğiniz gibi olmayan, resmin düz görünmesini sağlar. Işığı anlamak, benim görüşüme göre, en karmaşık konulardan biri ve uzun vadede gerçekten önemli ve kesinlikle gerekli olan, ancak ilk önce öğrenilecek en önemli konulardan biri. Önemli olmadığı için değil, ancak yeterince çekim yaparsanız her türlü aydınlatma koşulunu alırsınız ve yine de bunu öğrenirsiniz.

Buradaki cevapların çoğuna katılıyorum. Aynı zamanda, sorunuz çok yaygın olan «Bu görüntüyü nasıl patlatabilirim?» Nin bir varyasyonudur. Genellikle bunun anlamı “kontrastı arttırın”. İşte bunun ne anlama geldiğini açıklamak için hızlı bir girişim.

Kaba değişiklik listesi, bunların çoğu Lightroom gibi bir araç kullandığınızı varsayar:

1. Artan pozlama ve kontrast.
2. Artan canlılık.
3. Hafifçe ayarlanmış beyaz dengesi (biraz daha soğuk).
4. Gökyüzüne kademeli bir filtre eklendi (netlik, doygunluk ve vurgulara dikkat çekerek).
5. Daha fazla gökyüzü detayı elde etmek için bir skeç eklendi.
6. Dağlara biraz daha net bir fırça ayarlaması eklendi (bu bulanıklığın bir kısmını kaldırmak için).

Yeni fotoğrafçıların çoğu aynı teknede. İyi kamera al ve fotoğrafçılığın asıl işini yapmasını bekle. Jimmi Hendrix'in gitarını satın almak ve neden hala oynayamadığımı merak etmek gibi. Bir zamanlar hepimiz oradaydık.

Fotoğrafın dili çoğunlukla kompozisyon aracılığıyla konuşulur. İyi planlanmış bir çerçeve hikaye çizgisini sahnenize taşır. Bunu inceleyin ve içselleştirin, böylece kompozisyonlarınız ikinci niteliktedir, daha sonra bazı görüntüleme uzmanlarıyla görüşün ve post işlemeyi öğrenmek için omuzlarında durun.

Sonunda, resimleriniz ihtişamı veya sanatçının çekmeyi seçtiğiniz sahne hakkında ne söylemek istediğini iletebilir.

Bu, yakaladığınız sahneler gibi sahnelerin anlatılması en zor olanlardan biri olduğunu söyledi. Gözün bir şey gördüğü ve kamera diğerinin gördüğü sahnelerin çok farklı şekilde ele alınması gerekir. HDR, Photoshop CC'de işlenen veya en sevdiğiniz HDR yazılımınız sizi bu harika faktöre yaklaştırabilir.

Bir cevap, bulutlu zeminin resimleri körüklediğini belirtti.

Kabul etmiyorum, bulutların görüntünün ilginç olmayan bir yönüne çok fazla karakter katabileceğini düşünüyorum. Bu durumda, bulutlar gerçekten "patlamaz". Ham bir işlemciyle yapılan bir miktar işlem, bu bulutlarda bir şeyler ortaya çıkarmaya yardımcı olabilir. Özellikle, oldukça karamsar ve karanlık olmuş gibi görünüyorlar ve bu his, JPG işleme kameraları tarafından kaybolmuş gibi görünüyor.

Geminin sıkıca kırpılmış fotoğraflarınız için fazla bir şey söyleyemem, ancak ilk fotoğrafta çok fazla gökyüzü olması ve ön planın yeterli olmaması gerekiyor. Bu bir kompozisyon sorunudur. Ön planda ne olduğunu bilmiyorum, ancak görüntüyü daha fazla çerçeveledin, böylece vincin tepesi görüntünün tepesinden utangaçtı,% 50 daha az gökyüzü olacaktı (bu oldukça ilginç bir özellik değil) imgenin görüntüsü, karamsar bulutlar için bile, alanın 2 / 3'ünü haklı çıkarmak için).

Unutma, ön plan da dahil olmak üzere tüm sahneyi görebilirdiniz ve bu, tüm sahneyi sizin için nefes kesen yapan görüntünün potansiyel bir yanıdır, ancak görüntü o kadar da değil. Bir görüntü hakkında bir şey iletmek için, sahnenin tüm yönlerini, görüş alanı olanı çerçeveye dahil etmek önemlidir.

Elbette sahnenin doğası hakkında bazı varsayımlar yapıyorum.

DSLR kullanmak, güzel fotoğraflar oluşturmak için sihirli bir anahtar değildir. Dünyadaki en iyi kamerayı kullanıyor olabilirsiniz, ancak kompozisyonu ve ışığı düşünmüyorsanız, o zaman (çok yüksek kaliteli), ama çok ilginç fotoğraflar çekmeyeceksiniz.

Çerçevelemeniz hakkında biraz düşünürseniz, bir cep telefonu kamerasıyla harika fotoğraflar çekebilirsiniz. Point harika bir fotoğraf, fotoğrafçı tarafından fotoğraf makinesinden daha fazla şekilleniyor.

Gerçekten hiçbir şekilde uzman değilim, ancak kısa bir fotoğrafçılık kursu aldım ve çok öğretici oldu. Gerçekten çekimlerimde büyük bir fark yarattı. Böyle bir şey öneririm ama dersten çıkardığım en önemli şeyler şunlardı:

1. Kompozisyon - çoğu insanın içgüdüsü resmin konusunu çerçevenin ortasına koymaktır (okul portrelerinizi düşünün vs.). Bununla birlikte, görüntünüzün üzerinde üçte birine (ya da onda birine) bölünmüş bir tabloyu çizmeye çalışırsanız ve konuyu merkezin dışına, kenarların üçte birine ya da bir köşeye (arka planınızın ilginç olmasını sağlayarak) bıraktıysanız, aniden fotoğraflarınız başlar. biraz daha ilginç görünmek için. Bir manzara çekimi yapıyorsanız, onu üçte birine bölmeyi deneyin - ilk atışınız yaklaşık 2/3 gökyüzü ve 1/3 gemi - gökyüzü özellikle kendi başına ilginç değil, ancak çerçeveyi biraz hareket ettirdiyseniz , hayata gelmeye başlayabilir.

2. Gölgeler . Gri düz bulutlar kendi başlarına sıkıcıdır. Öte yandan, güneş doğarken gökyüzündeki birkaç bulut çok ilginç bir ışık ve gölge yaratabilir. Uzun ve kısa olanı, her havada ve günün her saatinde güzel bir manzaradan ilginç bir çekim yapamayacağınızdır. Gerçekten çarpıcı çekimler yapmak istiyorsanız, daha erken kalkmaya başlayabilirsiniz (veya daha sonra kalıyorum, ama ben, daha çok sabah insanıyım)!

3. Alan derinliği önemlidir (belki de bunun gibi geniş bir manzara için önemli olmasa da , yine de). Pozlama ve fotoğraf makinenizdeki f-stop (diyafram) ayarlarının ne değiştirebileceği hakkında biraz bilgi edinin. Öğrendikten sonra (veya deney yaptıktan sonra), kameranızı otomatik olarak ve diyafram değişkenine getirin ve kameranıza, size söylemek yerine ne çekmek istediğinizi söylemeye başlayın.

Ve hepsinden önemlisi, üzülme - yakınlarda çekmek için çarpıcı manzaraların varmış gibi görünüyor. Azim, biraz öğren ve harika bir hobi buldun.

Nakliye altyapısını ayrıntılı olarak gösteren geniş bir manzara fotoğrafı mı çekeceğinize karar vermeniz veya konteynır gemisinin fotoğrafını çekip çekmemeniz gerektiğine karar vermeniz gerekiyor. İkisini birden yapabilirsiniz, ancak aynı fotoğrafta etkili bir şekilde yapamazsınız .

Birincisi, endüstriyel sahneyi bir köşeye iten daha geniş bir görüş öneririm; bu bir detay, bu yüzden ortalamayın. Manzara fotoğrafçılığı ile ilgili genel tavsiye burada geçerlidir: iyi ışık bekleyin (genellikle sabah veya akşam) ve mümkünse hava açık olduğunda doğru hava için. Polarizasyon filtresini deneyebilirsiniz, ancak görüş alanı çok genişse garip bir dengesiz etkiye sahip olabilir. Gökyüzüne ve dağlara maruz kalın ve diğerlerinin önerdiği gibi, daha fazla ayrıntı elde etmek için hafif bir HDR efektine gidebilirsiniz (ancak bu işlem çok kolaydır).

Bunun yerine, gönderi aktivitesini fotoğrafın hikayesi yapmak istiyorsanız , Robert Capa elmalarının ünlü alıntılarından : "Resimleriniz yeterince iyi değilse, yeterince yakın olmazsınız." Yakınlaştırdığınız örneğinizde bile, perspektif sahnede biraz aşağıya bakmanın bir yoludur. Daha ilginç hale getirmek için, olabildiğince yaklaşın. Yüksek vinci ve gemi hissini verinSanki üstünüzde yükseliyormuş gibi. Kirişlerin ve kirişlerin ilginç desenlerini seçin ve bunları kompozisyonunuzun bir parçası haline getirin. Sahnede insanlar varsa, bu hem ölçeği gösterip hem de etkinlik hissi katabilir. Ve dağları zemine sokabilirseniz, bu başka bir boyut katar - zıtlıklar her zaman ilginçtir. (Ve HDR, arka plan ve ön plan pozlamasını doğru bir şekilde elde etmek için yararlı bir araç olabilir.)

Ben aynı anda her iki yapamaz, ama söylediğiniz olabilir belki zirvelerinden biri için bir çerçeve olarak vinç hareket çizgilerini yapabilir, örneğin - - ama o zaman bile, bu ne istediğine karar için yardımcı unsurları bir araya odak olmak.

Aydınlatma anahtarıdır. Daha önce de belirtildiği gibi, fotoğrafınızı güneşe doğru ya da daha az doğrudan arkanızdan çekiyorsunuz ve fotoğrafçılığa girerken güneşle ilgili dikkat etmeniz gereken bir şey renkleri köreltiyor! Manzara fotoğrafları çok iyi aydınlatmaya bağlıdır: onsuz, renkler sıkıcı olacak ve fotoğraf sizin de belirttiğiniz gibi gölgelerin olmaması nedeniyle bu 'düz' görünüme sahip olacak. Oraya günün başka bir saatinde gitmeyi dene. Öğleden sonra ve sabahın erken saatlerinde doğa fotoğrafları çekmek için genellikle harika zamanlar olarak kabul edilir.

Bir resim bir hikaye olmalı, hatta manzaralar veya şehir manzaraları. Büyük kurgu gibi, az da olsa ima ederek gerçek ilgisini ve gücünü çeker. Sonuçta, ilginçtir, çünkü yalnızca, fotoğrafın kendisini izleyen kişide incelikli, rahatsız edici, güzel, korkutucu, sakin, ayık, aydınlatıcı, vb. Bir resmi ilginç yapan da budur. Vizörünüzdeki anlatıyı arayın ve mükemmel fotoğrafınızı elde edin.

Sanatçı veya fotoğrafçı olmadığımı kabul ederek başlayacağım. Ancak:

Sanat büyük ölçüde görmekle ilgilidir. Sonuçta çoğu insanın görebileceği bir şekilde itiraz edebilirsiniz.

Ancak, kendinizi görmek ve o kadar iyi görmeyi anlamak, başka bir izleyicinin gözünü bir resim boyunca nasıl yönlendireceğinizi, gözlerini nasıl memnun edeceğinizi ya da şaşırtmayı bilmeniz açısından farklıdır.

Babamın (bir sanat dalında) bana bir gün sanat profesörünün ne aktarmaya çalıştığını anladığı yerde aldığı bir sanat dersinden bahsettiğini hatırlıyorum. Bu profesör onlara resim alanını bölme konusunda öğretmeye çalışıyordu. Görsel kavram "tıkladı" ve o andan itibaren, diğer bazı öğrencilerin hiç yapmadığı o sınıfta başarılı oldu. O ana kadar görünmeyen bir görsel dili konuşmayı öğrenmişti.

Görsel kavramların çoğu böyledir.

Gündelik anlamda görmek bir şey. Gözlerin sana güzel bir sahne sunduğunda biliyorsun. Sahneye bakmak ve onu sahnenin güzelliğini işbirliği yapan ve oluşturan görsel bileşenlere tanı koyabilen başka bir şeydir.

Tecrübelerime göre, yeni görsel kavramlar "pop" türünde ve aniden görünür hale geldi, daha önce görünmez oldular.

Mesele şu ki, ne kadar çok görürseniz, çerçevenizdeki görüntünün göze hoş gelebilecek şekilde bir araya getirildiği zaman o kadar çok tanıyabilirsiniz.

Kompozisyon görsel bir konsept örneğidir. Raphael'in resimlerine bakarsanız, gözlerinize rehberlik etmeyi sevdiğini görebilirsiniz, böylece resimler arasında dolaşırlar. Meryem ve İsa ile yaptığı resimler, vaftizci olarak küçük çocuklar olarak çok belirgin kompozisyonlara sahipler ve konseptin güzel örnekleri. Kompozisyon ayrıca, nedenini tanımlayamasalar bile insanlarla rezonans edebilen görsel dilin bir parçası olduğu için fotoğrafçılıkta da kullanılır.

Ritim sadece müzikal bir kavram değil, birçok harika görüntüde de güçlü bir rol oynayan görsel bir ritim kavramı var. Ayrıca, gözün kullandığı ve seyirciyi hareket ettirmek için kullanılabilecek görsel dilin bir parçasıdır. Bununla birlikte, çoğu izleyiciler sonuçtan memnun kalsa da, bu sonucun neden güzel olduğunu veya hoşlandığını ya da nefes kesiciydi, muhtemelen burada veya orada birkaç konuya dikkat çektiğini söyleyen bir ifadenin ötesine geçtiğini söyleyemeyebilir. Gerçekten sevdiklerini.

Yani görmeyi öğrenmekle ilgili. Yapabildiğiniz gibi, resimlerinizi zaman içinde çarpıcı biçimde artırabilirsiniz. Ya da takip etmeyi seçtiğin sanatsal ortam.

Bunu, çok fazla şey bildiğini iddia eden biri olarak önermiyorum. Kalemle kameradan daha rahatım ve sanatçı değilim. Ama görsel bir kavram öğrendiğimde tanıyabiliyorum ve o andan itibaren, benden daha yetenekli birçok insanın işlerinde kullanıldığını görebiliyorum. Ve bir kere görebildiğim zaman, onu kendi görüntülerime dahil etmeye çalışabilirim. Ama ben yapana kadar, bu imkansız.

Üçte Bir Kuralı. İlk fark ettiğim şey, tüm resimlerin ortalanmasıydı. Altın Oran üzerine biraz okuma yapardım . Temel olarak, doğadaki şeylerin neden güzel olduğunu düşündüğünü açıklar. Ayrıca, HDR fotoğrafçılığını da düşündünüz mü? Temelde farklı poz ayarlarında 3 fotoğraf çekersiniz (kameranızı otomatik olarak yapacak şekilde ayarlayabilmelisiniz). Resimleriniz için RAW formatını kullandığınızdan emin olun. Ardından, resimleri Photomatix , Oloneo veya Photoshop gibi bir programda harmanlıyorsunuz (eğer Photoshop'unuzu karşılayabiliyorsanız). HDR yazılımı ile her türlü harika şeyi yapabilirsiniz. Hdrsoft bağlantısı size bazı örnekler verecektir.

Bunun dışında, sadece oyun oynamanın ve ne istediğinizi bulana kadar farklı ayar ve kompozisyonlarla bol bol fotoğraf çekmenizi söyleyebilirim. Gayrimenkul fotoğrafçılığına başladığımda, yüzlerce fotoğraf çekerdim (çoğunlukla çok iyi bir fotoğraf çekemediğimden korkarım) Artık, bir odadan ihtiyacım olan her şeyi 10 resim veya daha az bir sürede elde edebiliyorum. .

Amatörün görüşü burada. Bu görüntülerle epikliği aktarmanız gerektiğini düşünüyorum ve epikliğe 2.35: 1 gibi bir oranla erişilir. 80'lerin TV Sitcom vs İyi Kötü ve Çirkin karşılaştırın - TV sitcom neredeyse kare iken Sergio Leone filmi 2.35: 1 en boy oranı (geniş ekran, gözlerimizi görüyor şekilde taklit ediyor). Bu belirli görüntüler geniş ekran kompozisyonu için çığlık atıyor. Ortadaki nesnelerin üstü ve altı görüntünün üstüne ve altına ulaşmamalıdır. Üstte ve altta% 15-20 boşluk bırakılmalıdır.

İlk olarak, çekimin uzak mesafeden ne kadar iyi olduğuna dikkat edin. Bir konunuz - gemideki yapı ve aktivite - canlı renkler bir odak yaratıyor ve bulanık gri arka plan (atmosferik difüzyon) geri çekiliyor. Çok fazla yabancı ve ilginç olmayan detayı ortadan kaldırdınız. Bununla birlikte, yapının her ikisi de kafa karıştırıcı olan ridgeline ile aynı hizadadır ve bu bağlamda orta atış daha iyidir. Arka plana batırılmış açık bir yapıya sahiptir ve heyecanlandırmasa bile iyi belgeler.

İkincisi, dinamik kompozisyondan ziyade statik yaratma eğiliminde olan birçok dikey ve yatay çizgileri gösteriyorsunuz. Bu dağlar güzel olabilir, ancak ridgeline düz ve fakirdir ve uskumru gökyüzü göze çarpacak baskın bir unsura sahip değildir. Bir drama hissi hissettiniz, ancak onu ifade edecek köşegenleri ve organik şekilleri verecek bir bakış açınız yoktu. Düz aydınlatma, sahne boyutunuza ve dokunsal kalitenize neden olabilecek gölgeleri ve ton derecelerini ortadan kaldırır.

Üçüncüsü, nesneleri çarpma merkezine vizöre yerleştirmek, resimli bir simetri beklentisi yaratır; bu da, etkisi olan bir resmin olması için tutarlı bir şekilde yapmanız gerekir. Duygu ve drama duygusu için, genellikle dengeli asimetriyi tercih edersiniz. Bu, mutlaka altın bölümle veya üçte bir kuralla ilgili değil, doğrudan deneyimlemeniz gereken içerdiği bir hareket hissidir ve burada kırpma aracı arkadaşınızdır. Yukarıdaki resimleriniz tüm balmumu toplarından çok daha doğrudan ve ilginç olan düzinelerce küçük pul içeriyor ve onları bulmak için yararlı bir alıştırma.

Dördüncü olarak, basit tutan bir acemi aptal değildir. Konunuz ön plandaysa, arkaplanı alt etmek için çeşitli cihazlara - kafa karıştırıcı ayrıntıyı ortadan kaldıran bir bakış açısına, onu odaktan uzaklaştıran geniş bir açıklığa vb. İhtiyaç duyarsınız. Eğer arka planın kendisi ise, bir manzarada olduğu gibi, onu derinlik hissi için ön plan elemanlarıyla kaplamak isteyeceksiniz; ancak, bu ön plan öğelerinin de, genellikle onları resminizin kenarlarına yerleştirerek veya gölgede tutarak, Fransız manzara ressamlarının okül diye adlandırdığı şeyleri oluşturarak, onlara baskın hale getirilmesi gerekir.

Beşinci olarak, bir egomaniac olun. Hepsi istediğinle ilgili, sonuçta - eğer olmasaydı, peşinden koşmanın bir anlamı olmazdı. Vizörde ne görüyorsanız ona cevap verin: "Bu kısım beni heyecanlandırıyor, o kısım değil." Cevabınız ne olursa olsun, üzerinde hareket edin: yakınlaştırın veya uzaklaştırın, bakış açınızı değiştirin, sahnede veya ışıkta bir değişiklik bekleyin, iğrenme içinde pes edin ve çekecek başka bir şey arayın. Harika fotoğraflar görmek ve harikaların nasıl yaptığını anlamaya çalışmak heyecan verici; ancak deklanşöre basılan bir parmak geldiğinde, gerçekte ihtiyacınız olan tek şey sinirdir.

Uzun zamandır hiç fotoğraf çekmedim. Ancak tüm resimlerinizi en azından tutarlı bir şekilde tamamlayacak basit bir kural var. Buna üçte bir kural denir: Temel olarak, çerçeveyi 9 eşit büyüklükte kutuya bölün. Ve resmin en ilginç kısmının "çizgilerden" birine indiğinden emin olun. Ya da muhtemelen daha iyisi, "haçlar" biri.

Tüm resimlerin bu testi "başarısız". İlki, vinç ortada çok uzak ve gemi çok düşük. İkincisi, tekne kabini aslında merkezlenmeden fazla ortalanmıştır. Üçüncü ile aynı. (Demek ki, ikinci ikisi sağ tarafa doğru gidiyor.)

Şimdi, dedi ki, kural sihir değil. Ancak, temelde gözlerimizin nasıl çalıştığından dolayı işe yarıyor. Bir görüntünün ortasına hızlıca bakarız ve sonra orta karenin “köşelerine” dönmeye başlarız. Bakacak ilginç bir şey bulursak, aramaya devam ederiz. Ancak önemli olan, başka şeylere de bakana kadar bakılması ilginç bir şey olup olmadığını söyleyemeyiz . Bu yüzden, görüntünün ortasındaki bu hızlı bakış açısı, bize “bağlam” a girecek daha az ilginç bir şey olmadıkça, bize bakmamız için ilginç bir şey vermeyecek. Bir slogan istiyorsanız, ilk bakış her zaman boşa gider. İkinci bakışta dikkat çeken şeyleri koyarak dikkat çekici şeyler olduğundan emin olmak istiyorsunuz.

Fotoğraflarım için kullandığım tekniklerden biri şöyle:

1. RAW görüntüsünü Photoshop'ta akıllı nesne olarak açın.
2. Görüntüyü RAW akıllı nesne olarak çoğaltın.
3. Kopyalanan görüntünün RAW ayarlarını açın ve gri skalaya ayarlayın.
4. Karışım modunu aşağıdakilerden birine değiştirin: Çarp, Kaplama veya Yumuşak Işık. Doldurma / opaklık yüzdeleri ile oynayın.

Son olarak, yukarıdaki adımları yapmadan önce genellikle ilk RAW görüntüsünün kontrastını -50 civarında ve gölgeleri +20 olarak ayarlarım.

Son Sonuç: Bu teknik, yalnızca kontrast kaydırıcısını kullanmaktan alamadığınızı hissettiğim görsel olarak ilginç kontrast oluşturmak için kullanılır.

Ara sıra yaptığım diğer bir şey, bir seviye filtresi eklemek ve özellikler penceresinin en altında "Çıkış Seviyeleri" kutuları var. Solda, içinde sıfır değeri olan kutu, görüntüdeki siyah miktarını kontrol eder, bu yüzden yaptığım şey, siyahın bir kısmını çıkarmak için 5-20 arasında değiştirmeyi denemek.

Bu sadece sanat / resim derslerimde aldığım bir şey. Bana her zaman siyah boya kullanmamam ve kendi siyahımı karıştırmamı söylerdim, çünkü genel olarak siyah oldukça zordur. Bu tekniği yalnızca fotoğraflarıma sanatsal bir yaklaşımla yaklaşıyorsam kullanırım.

Bu, siyahın bir kısmını çıkarmanın verdiği etkinin güzel bir örneği: http://500px.com/photo/48018852

İyi cevaplanmış bir soruya cevap ekleyeceğim, diğerleri yanlış olduğu için değil, bir kısmı vurgulamak istediğim için. Bu deneyi dene.

• Kullanılan bir tuvalet kağıdı rulosundan bir karton tüp alın.
• Kendinizi bir dağın tepesinden veya benzeri bir nefes kesen manzarası bulun !!
• Tüpü bir göze koyun ve diğerini kapatın.

Gerçekten harika bir manzaraya sahip olabilirsiniz, ancak şansı, onsuz göreceğiniz görkemli manzara kadar etkileyici ve nefes kesen bir kesir olmamasıdır.

Bir kamera temel olarak bir tüpün sonunda bir görme cihazıdır . Bazı tüpler (lensler) daha uzun ve daha darken, bazıları daha geniştir. Panoramik manzarayı görmek istiyorsanız, deneyebilirsiniz:

• çok geniş açılı lens
• daha geniş bir panorama yapmak için yazılımı kullanarak bireysel çekimleri bir araya getirme
  • iPhone'un bu özelliği var
  • tripod veya motorlu teçhizat gibi yardımcı donanım, fotoğrafların titizlikle titremesini engellemeye yardımcı olabilir
• Çektiğiniz fotoğrafı yüzünüzün içine sokmak mümkün ve büyük olacak şekilde büyütmek.

Alternatif olarak, fotoğrafın kendi başına nefes kesen küçük bir kısmını bulmaya çalışabilirsiniz. Bir karton tüp bile kullanabilirsiniz; fotoğraf çekmeyi istediğiniz belirli bir şeyi bulmanıza yardımcı olabilir, sizi asıl fotoğrafın mekaniğiyle meşgul etmeden, sadece işaret etmiyor, çekim yapmıyor ve umut etmiyorsunuz. (Tüp çok uzunsa, kesin.)

Akılda tutulması gereken bir başka şey, konuya uzunca bir mesafe girdiğinizde ve zoom kullandığınızda, tüm öğelerin çekimde birbirlerinden ayrılmaları çok az perspektif ile bir araya getirildiği görsel sıkıştırma üretir. Bu görsel olarak biraz zor olabilir. Bazı durumlarda, istediğiniz etki bu olabilir.

Manzara, otoyoldan görüntülerken nefes kesici görünüyor, ancak fotoğraflarımda bunu aktarmakta tamamen başarısız oldum.

Sorun şu ki IMO bu fotoğrafları çekerken sahneye tam olarak ne getirmek istediğinizi gerçekten düşünmediniz .

IMO, izleyiciye gözlerini yerleştirebileceği ve huzur içinde keşfedebileceği bir nesne vermelisin (tüm sahneyi inceledikten sonra).

İlk fotoğrafta:

• Büyük bir tekne görebiliyorum ama ayrıntılarını net bir şekilde göremiyorum, bu yüzden fotoğrafımı gözüme yaklaştıran bir şey bulmak için daha fazla inceliyorum.
• Gökyüzünü görüyorum (sahnenin 3 / 4'ü). Gökyüzü ilginç bir bulut şekli içermiyor, ne gökkuşağı, ne de koyu mavi renk. vb. Amacım, fotoğrafınızdaki gökyüzünün evimden göründüğü gibi görünmesi.
• Sonra dağlara baktım ve üstlerinde ilginç dikey çizgiler olduğunu görüyorum (muhtemelen kar), ama dağ kısmen teknenin içinde gizlenmiş, bu yüzden tekneye tekrar bakıyorum ve şimdi dipten kestiğinizi farkettim. Teknenin bir kısmı ve nedenleri bana belli değil!

Buradaki nokta, ilk fotoğrafınızda gözlerimin yerleşebileceği ve daha fazla keşfedebileceği bir şey göstermediğinizdir. Dinlenecek belirgin bir şey bulmak için gözlerim tekrar tekrar sahnede dolaşmaya devam etti.

İkinci fotoğraf:

Sonunda keşfetmek için önümde büyük bir nesne olduğu için mutluyum ve ona baktığımda gözlerim dağların arkasında dikey çizgilerle dikkatini dağıtıyor! Dikkatimi teknenin büyük kısmına geri götürüyorum, ama dağın dikey çizgileri beni geri getirmeye devam ediyor! Gözlerim dağla tekne arasında gezinmeye devam ediyor ve bu bana göz yorgunluğu veriyor!

Buradaki mesele, ikinci fotoğrafınızda, önümde keşfedilecek güzel bir konu var ama aynı zamanda dikkatimi dağıtmaya devam eden ve böylece gözlerimin yerleşmesine izin vermeyen başka bir nesne var.

Üçüncü fotoğraf:

Teknenin mavi çubuklarını görebiliyorum. Tamam, onları sizin için ilginç kılan şeyleri elde edemiyorum (alınma). Tekrarlanan daireler, üçgenler, dikdörtgenler vb. Göremiyorum. Tümü belirli desenlere sahip olmayan mavi renkli çubuklar görebiliyorum.

Üçüncü fotoğrafınız için, bariz bir güzellik olmadığında uygun geometrik şekiller aramanız gerektiğini önermek isterim.

http://digital-photography-school.com/advanced-composition-using-georgraphy

Bu, konuyu neden heyecan verici düşündüğünüzü ve görüşünüzü göz küresinden fotoğrafa dönüştürürken ne düşündüğünüzü soruyor.

Sahneyi bir kağıda elle çizmiş olsaydınız, çok daha iyi olurdu ya da yalnızca annenizin buzdolabına uygun bir şey olurdu. Eski ise, çizim için doğal (veya öğrenilmiş) bir yeteneğiniz vardır. İkincisi ise, sahip olduğunuz şeye razı olmak (kendi işiniz için bu kadar kritik olmayın) ya da daha iyisini yapmayı öğrenmek istersiniz.

Bu önemli bir husustur, çünkü eğer bu fotoğrafların her birinin "Limandaki Kuşlar" hakkında olması gerekiyorsa, bu yorumların / yanıtların çoğunun yardımcı olmadığından şüpheleniyorum.

Sizi ilk hissettiren şey neydi: " Bir Fotoğrafa ihtiyacım var". Yakalamak istediğiniz şey budur, Kamerayı ters yöne yönlendirmek çok az mantıklı olacaktır.

Bu fotoğraflarda "yanlış" olan bir GUESS olabilir, kamerayı her zaman biraz fazla yükseğe çektiğinizde ve biraz fazla yakınlaştırdığınızı söyleyebilirim. AMA bu sadece bir tahmin, "Ne istediğini bilmiyorum, neden o Fotoğrafı çektin" vs. senin "Bu harika bir an / özne, korumalıyım"; ve şimdi yaptıklarından mutsuzsun.

Fotoğraflarınız tarafından "mutsuz" veya özellikle de "sıkıldım" değilim ama aynı zamanda onları farklı şekilde (aynı bölgede) yapmalı ya da ilk sırada farklı bir alanda olmuştum.

Ne iletmek istediniz: Size kıyasla Geminin büyüklüğü ve her birinin dağa göre önemsizliği. İkinci ve üçüncü fotoğraflar, doğanın sadeliği üzerine insan yaratılmasını seçti - lütfen bunun için çalışıyorsanız, o zaman anladım ...

Tüm sahneyi harika yapan ve sonuçta ortaya çıkan fotoğrafın içine doğru yerleştirilmemiş olan ya da (daha da kötüsü) kısmen kırpılmış olan.

Bazen Geminin odakta olmasını isteyebilir ve Dağların mesafeyi vurgulamak için biraz odaklanmasını isteyebilirsiniz, diğer zamanlarda da her ikisinin de odaklanmasını isteyebilirsiniz.

Vincin sıralanmasını isteyebilirsiniz, öyle görünüyor ki Gemiyi ve Dağları uzaklara yüklüyor gibi görünüyor, Dağlar, Görüntünün "konusunun" bir parçası değil, yine de mevcut - bu durumda ihtiyacınız olacak Fotoğrafı farklı bir açıdan çekmek için (belki o zaman Dağlar Atıştan çekilir ve şimdi farklı düşünceler dizisi gelir).

Farklı sahnelerden aynı sahnenin daha fazla Fotoğrafını farklı miktarlarda yakınlaştırma ile elde etmekten büyük olasılıkla faydalanabilirsiniz. O zaman bir şeyi kaçırmadığınızdan ve hangisinin en ilginç bulduğunuza karar vereceğinizden emin olabilirsiniz.

Alıcının Pişmanlığı gibi. Çekim yaptınız ve sonucu geri alamıyorsunuz.

Daha fazla Fotoğraf çekin, daha sonra nelerin heyecan verici olduğuna karar verin, kazandığınız bilgiyi kendiniz için neyin heyecan verici kıldığına karar vermek için kullanın (ve daha az Fotoğraf çekmeye çalışın).

Bu bir öğrenme süreci.

Seçtiğiniz konu ile ilgili sorunum yok, benim tek önerim (yukarıdaki tavsiye kadar genel değildir ve sadece bu fotoğraflar için geçerlidir) benim tahminim: daha düşük puanla ve biraz uzaklaştır.

"Daha heyecan verici" gelince, herkes için. Kaykay, motokros, 'Üstsüz Protesto Günü' deneyin - eğer sadece 👍'ler istiyorsan daha büyük bir kitleye heyecan verici bir konuya ihtiyacın var (belki de daha büyük izleyicilerin bir parçasısın ve bu yüzden kendi Fotoğraflarını sıkıcı buluyorsun).

Çekmeye Devam Edin, bazen yetenek pratikle gelişir, bazen vazgeçersiniz (hiç çizdiniz mi, hala yapıyor musunuz - bu iyi miydi?

Sanat, kısmen Sanatçı ve kısmen de paylaşmak için seçilenler içindir. Her zaman herkese, hatta kendinize bile itiraz etmeniz gerekmez.

Umarım bu hem yardımcı oldu (soru cevaplandı, nasıl balık tutulacağını öğretildi) hem de ilham verici oldu.

Fotoğrafın çok sıkıcı çünkü tüm manzara ve ışık sıkıcı :) Gerçek şu ki, bu konuda çok fazla şey yapamazsın.

Üç şeyi yapabilirsiniz: 1. Daha iyi ışık, manzara vb. İçin bekleyin. 2. Daha iyi bir çerçeve bulmaya çalışın, ancak zayıf ışıklı harika bir çerçeve bile çok fazla işe yaramaz. 3. Bazı post prodüksiyonlar - harika fotoğraflar için bile bu şart. Bu senin fotoğrafınla bir dakika içinde yaptığım şeydi. Benim için çok daha iyi: D