Işığın sol taraftan gelmesi daha mı iyi?

In Bu yoruma manzara fotoğraflarını oluştururken ilgili bir soruyu, Esa Paulasto diyor

Işığın yönü hakkında, ne zaman bir seçenek varsa, ışığın sol taraftan gelmesini sağlayın.

Bunu daha önce hiç duymamıştım. Bu önerinin temeli nedir? Sadece manzara fotoğrafçılığı için de geçerli midir, yoksa örneğin portre için de mi kullanılıyor?

Bir şekilde evrensel olması gereken bir şey mi, yoksa kültürel etkileri var mı (örneğin, soldan sağa yazılı dillerle bağlantılı mı)?

Ve nihayet, bildiğimiz gibi, tüm kurallara uyulmaması gerekiyor. Bu kuralı çiğnemenin sonuçları nelerdir?

Sol üst aydınlatmaya ilişkin bir Vikipedi makalesi var, bu makalelerin başında atıfta bulunulan alıntılar Güneş nerede? ve Resimlerdeki ışığın sol taraftan geldiği farz edildi mi? . Bu makaleler, dışbükey içbükey bir belirsizliği çözerken , insanların soldan aydınlatmayı tercih ettikleri sonucunu desteklemektedir, ikinci olarak korelasyonun zayıf olduğunu belirtmektedir (özellikle yukarıdan gelen ışık için güçlü bir tercihle karşılaştırıldığında).

Sun / Perona makalesi, çeşitli müzelerden geniş bir rastgele örneklemeden elde edilen resimlerin yaklaşık% 77'sinin sol aydınlatmaya yöneldiğine dikkat çekiyor, ki bu ilginç, ancak değer yargısı değil ve bu tür bir şeyi almanın çok yanlış olduğunu düşünüyorum. bir kural yap. Esa, meseleyi reçete olarak belirtir: "Ne zaman bir seçeneğiniz varsa, ışık sol taraftan gelsin", ama bence daha doğrusu "Gerçekten önemli olmadığında, sanat yapan insanların eğilimi var sol üst aydınlatmayı seçin. "

Fakat belki eski ustalar bir şeye bakıyordu (ve zamanın% 23'ünü yanlış anladınız). Kapsamlı bir çalışma yapmadım, ancak Degas, Renoir veya Monet gibi izlenimcilerin eserlerine kısa bir bakış, kesinlikle bu ilkeleri kutsal tutmadıklarını gösteriyor. Bu nedenle, eski resimlerin bu şekilde yöneldiği doğru olsa da, bunun mutlaka farklı bir örnek sete dayanacağını sanmıyorum.

Ve bunların hepsi fotoğrafçılık değil. Edward Weston kesinlikle hiçbir zaman notu almadı ve belki de soyut, dışbükey şekillere sahip bir fotoğrafla en ünlüydü.

Weston'ın diğer ünlü eserleri de soldan aydınlatmaya yönelmiyor gibi görünüyor. Ama elbette, bu sadece bir fotoğrafçı. Daha iyi bir örnek almak için, Life Magazine'in çevrimiçi koleksiyonu The Best of Life'ı inceledim . Orada, yön a) ağırlıklı olarak sol ışık, b) ağırlıklı olarak sağ ışık, c) belirsiz veya karışık ışıklandırma ve c) dramatik arka veya ön ışıklandırma arasında eşit olarak bölünmüş gibi görünüyor. Bir şey varsa, sağdan sola doğru ışıktan hafif bir tercih var.

Ben de baktım , Richard Avedon (biraz daha çevrimiçi onun portföylerde soldan daha sağdan yaktı portreler var gibi görünüyor), Diane Arbus (tutarlı yönlü desen), Henri Cartier-Bresson (ilginç ışık ve gölge bir sürü hayır bir kuralı takip etmenin işareti), Elliot Erwitt (yaklaşık eşit), Annie Leibovitz (yine yaklaşık eşit) ve tabii ki Ansel Adams (ve hala sol aydınlatma düzeni yoktur).

Biraz daha çağdaş hale gelen Dave Hill'in çevrimiçi portföyü aslında sağdan ışığa doğru oldukça eğimli görünüyor . Veya, her meraklı fotoğrafçının aydınlatma gurusu David Hobby (Strobist) - bu açıkça onun düşüncelerinden biri değil.

Işığı sola koymak fotoğrafları daha iyi yapsaydı, bu insanlardan birinin yakalanacağını düşünüyorum.

Bu yüzden, bu öneriyi ürün fotoğrafçılığındaki (ve özellikle de gizemli değil soyut bir biçim oluşturmak istediğinizde) takip etmek isteyebileceğinize inanıyorum , genel bir kural yok .

Ben bir sanatçı ve fotoğrafçıyım. Sanat okulundaki öğretmenlerimden aldığım bir bilgim var; bu, "neden sol odaklı aydınlatmanın tercih edildiğine" ilişkin sorunuzu yanıtlayabilir.

Akademik fotoğrafçılar, tasarımcılar, heykeltraşlar da dahil olmak üzere tarihteki sanatçıların çoğu nesneleri ve ışığı anlamak için doğayı inceledi. Birçoğu en azından kesinlikle ilk yıllarında kağıda karakalem okudu. Bir küre çizerken bileceksin ya da bir elma diyelim, eğer soldan kullanılmamışsa, koyu tonları çizme yolunda gölgeleniyor olacaksın. Başka bir deyişle, nesnenizi her gölgelendirme katmanı, çiziminizi solda bırakmak istersiniz. Bu açıkça sağ elini kullananlar için. Tartışma ve sağ elini söylemenin gerekliliği daha iyi ya da daha kötü değil, "araştırmalar dünya nüfusunun% 70-90'ının sağ elini kullandığını gösteriyor" (Wikipedia). Cevabımı muhtemelen doğru değil bulabilirsiniz. Ancak Louvre ve Prado'dan sanat eserlerinin% 77'sinin yanılmasının nedeni budur.

Sadece ışığın nereden geldiğinin önemi yoksa ve seçim yapma özgürlüğüne sahipsem, soldan aydınlatmayı da tercih ederim derim.

Soldan gelen ışığa karşı herhangi bir evrensel bilişsel önyargı olduğuna inanmıyorum, muhtemelen soldan sağa okumaya alışkın olan batılılardan kaynaklanıyor ve bu yüzden hizalanan şeyleri tercih ediyorum.

Bu kongre ile eleştirel bir sanat eseri oluştuğunda, o zaman sağdan sola kültürlerden insanlar hala sol kuraldan gelen ışığı takip etme eğiliminde olacaklar.

İki gözünüzle birlikte üç boyutlu bir nesne gördüğünüzde, o nesnenin şeklini ve doğasını ortaya çıkarmak zor değildir. İki boyutlu bir fotoğrafta veya bir resim üzerinde bu çok açık değildir. Beynimizin daha fazla veriye ihtiyacı var veya kendi gerçekliğini icat etmeye başlıyor! Neyin var, neyin var, neyin yakın ve neyin uzak. İki boyutlu bir fotoğraftan gerçekten bilemezsiniz. Yardıma ihtiyacınız var - ya beyninizden ya da meselelerin “sağduyulu”.

Bir örnek. İşte bir düğme ya da masadaki düz yassı taş:

Nesnenin sol üst tarafında bir ışık kaynağı olduğu görülüyor. Ve sırasıyla sağ alt tarafta, masa yüzeyinin yanında bir gölge var.

Bu resmi 180 derece döndürürsek ne olur ? Resimdeki nesne sadece farklı ışık kaynaklarından aydınlatılmaya mı dönüşüyor? Yoksa nesnenin kendisi değişiyor mu?

Bakalım aynı resim, fakat döndürülmüş:

Masa yüzeyinde bir delik veya en azından bir diş varmış gibi görünüyor. Üzgünüm, daha iyi fotoğraflar üretemedim, gerçekten bir çekmece değilim.

Uzun zamandır devam eden gençliğimde, zayıf sanatçılar gibi resim yapmayı öğrenmeye çalıştığımda öğrendiğim şey şu: Işık kaynağınızı, resminizde derinlik yanılsaması yaratmak için nesnenizin sol tarafına yerleştirin.

Fotoğrafta nasıl kullanılır?

Tipik bir fotoğrafta beyniniz, zihninizin gözünde üç boyutlu bir taklit üretmek için üzerinde çalışılacak daha fazla bilgiye sahiptir. Işığın nereden geldiği önemli değil; Bir futbolun yuvarlak bir nesne olduğunu biliyoruz. Ancak, gördüğümüz bilgiler çelişkili olduğunda; bilinmeyen yuvarlak bir cisim düşük sağ yönden aydınlatılmıştır - beynimiz ilk önce şekli vermek için cismi tanımalıdır. Çoğu zaman bu iyi çalışır ve top yuvarlak kalır, ancak tam olarak şekle girmeden önce yapılması gereken ek bir iş. İşe ihtiyacı var.

Işık kaynağını sol üst sol tarafa yerleştirdiyseniz, beyninizin görüntüyü işlemede çok daha hafif bir çalışması vardır. Top pratik olarak yüzeyden fazla çaba harcamadan dışarı fırlar.

Asıl fayda, garip nesnelerin fotoğraflanmasında gelir. Beyninin daha önce aşina olduğu bir şey değil. Karmaşık bir makinenin fotoğrafını çekin. İçini ve dışını işlemek, önündeki manzarayı yeni gören fotoğrafçı için iki gözüyle çok da zor değil. Sol üst aydınlatmanın faydası, fotoğrafta ne olduğu hakkında hiçbir fikri olmayan, o fotoğrafın izleyicileri içindir. Işıklarınızı sol üst tarafa yerleştirmek, gördüklerini anlamalarını kolaylaştırır.

Çoğu insan sağ elini kullanıyor, bu yüzden çoğu sanatçı sağ elini kullanıyor. Bir kişi sağ elini kullandığında, ışık kaynağını sağda tutmak, birinin kolunun gölgesine karşı mücadele etmek ve tuvale el vermek demektir. Işık kaynağını sola yerleştirmek bu sorunu giderir. Işık kaynağının soldan ziyade sola doğru yerleştirilmesi, çoğu kişinin sanatçının (ve dolayısıyla izleyicinin) gözüyle ya yukarıdan ya da seviyeden görüldüğü gibi tasvir edildiği için derinlik yanılsaması üretmeyi kolaylaştırır. Bu rahatlığın doğal olarak resimden fotoğrafa nasıl geçtiğini görmek yeterince kolay.