İyi bir fotoğraf çekmek için 'yaratıcı lezzeti' nasıl geliştirirsiniz?

Yaratıcılıktan daha teknik olarak düşünen biri olarak, neyin iyi bir fotoğraf oluşturduğunu bilmekte zorlanıyorum.

Bana göre neredeyse bunu anlamaya çalışan bir çeşit vudu gibi görünüyor ve neyin iyi olduğunu anlamaya çalışmanın mantıklı tek düşüncesi 500px.com popüler fotoğrafların portföylerine sürekli olarak göz atmaktır.

İyi yakalar elde etmek için kendinizi eğitmenin başka bir yolu var mı ?

Genel olarak, kafasına çiviyi vurdun.

İyi suşinin ne olduğunu nereden biliyorsun? İyi olduğu bildirilen suşi tadı çok gidin!

İyi fotoğrafçılığın ne olduğunu nereden biliyorsun? Çalışmaya gidip iyi olduğu bildirilen (ve hoşunuza giden) fotoğrafçılığa bakıyorsunuz!

Kişisel olarak iyi olduğunu düşündüğünüz şey hakkında iyi tanımlanmış bir anlayışa sahip olmadan bir şeyi fotoğraflamaya çalışıyorsanız, o zaman kendinizi başarısızlık için hazırlıyorsunuz demektir. Alandaki diğer çalışmaları incelemelisiniz.

Yaratıcı olarak neyin iyi olduğuna dair kesinlikle teknik bir taslak yoktur.

Yaratıcı öğrenme süreci genel olarak dört aşamaya bölünebilir (sadece fotoğraf için değil, neredeyse tüm yaratıcı çabalar için):

1. Ders çalışma. İzlediğiniz yaratıcı zanaatın nasıl yapılacağı hakkında her şeyi öğrenin . Kitap okuyun, blog okuyun, şovlara gidin, sorular sorun, ÖĞRENİN.

2. Damak zevki. Tat alma duyunuzu geliştirmelisiniz. Bunu, takip ettiğiniz alanda yüksek oranda saygı gören diğer insanların çalışmalarını tüketerek yaparsınız. Neyin iyi olduğunu bilmiyorsanız, o zaman iyi olanı nasıl yapacağınızı bilemezsiniz. 1. adımda daha önce çalıştığınızdan - örneklere nasıl yapıldıklarına da dikkat ederek bakın .

3. Kopya. 2. adımda gördüğünüz bazı işleri stilistik olarak yeniden yaratmak için zaman ayırmaya ikna edin. Bu, becerilerinizi geliştirmenize yardımcı olacak, ancak 'yaratıcı' olma yüküne sahip olmayacaktır. Kas hafızasını öğrenecek ve sadece oraya çıkıp 'yapmaya' başladığınızda gerçekleşen tonlarca küçük 'numara' alacaksınız.

4. Oluşturmak. Artık kendi çalışmalarınızı yaratmaya odaklanabileceğiniz bilgi, lezzet ve becerilere sahipsiniz. Gördüğünüz şeyden, 3. adımı yaparken değiştireceğiniz şeylerden ve genel olarak çevrenizdeki dünyadan ilham alın.

Eğer görüntü oluşturma alanında yeni başlıyorsanız, diğer insanların "iyi yaratıcı tadı" olarak gördüklerini nasıl anlarsınız?

Kolay. Bunu bilen insanlarla konuş. Yerel bir fotoğrafçının organizasyonuna katılın. Sergilere git, kitap al ve nişanlan. Fotoğraf konusunda uzmanlaşmış bir sanat müzesi bölümünde gönüllü olun, hatta bir fotoğraf stüdyosunda iş bulun.

Diğer cevapların çoğunda gözden kaçan şey, görüntülerin görsel iletişim olduğu ve bu nedenle diğer insanlarla bu konuda konuşmak kesinlikle önemlidir. Resim çekmek için bir kolej eğitimine başlamanızı tavsiye etmememe rağmen, yapılandırılmış öğrenme ortamlarının en yararlı yönlerinden biri, size doğrudan geri bildirim veren insanlar topluluğudur. Burada aradığınız kişisel gelişimi keşfedeceksiniz.

Bu küçük sohbetler, çalışmanızın nasıl anlaşıldığını anlamanıza yardımcı olacak ve sadece vizyonlarınızı daha yaratıcı bir şekilde ifade etmenizi sağlamakla kalmayacak, aynı zamanda bunları bahsettiğiniz "tadı" reçete eden toplumsal bağlamda konumlandırmanıza yardımcı olacaktır.

Ne yaparsanız yapın ve topluluğunuzu aradığınız her yerde yaratıcılığınızı geliştirememenin tek bir yolu vardır: Vazgeçerek. İstatistiksel olarak konuşursak, başarısız olmamanız için en iyi garanti daha da ileriye gitmektir. Bu yüzden tüm öğrencilerime "Bildiklerini sevmeyi bırak ve anlamadığın şeyleri bilmek için çabalıyorum" diyorum.

İyi şanslar!

İyi bir fotoğraf oluşturan şey bence oldukça özneldir. Sanat gibi fotoğrafçılık kişisel zevkinize bağlıdır.

Doğru şekilde nasıl ortaya çıkarılacağına dair iyi bir teknik bilginin gerekli olduğunu söyleyebilirim. Bir fotoğrafçının kamerasıyla ilgili tüm bilgileri ve bilgileri bilmesi gerektiğini söylemiyorum, ancak alan derinliği, beyaz dengesi, pozlama vb. Açısından fotoğrafçı bunları nasıl doğru bir şekilde kullanacağını bilmelidir.

Bununla birlikte, sadece şeylerin teknik yönünü öğrenirseniz, belki de ilgisi olmayan çok teknik olarak doğru fotoğrafları nasıl çekeceğinizi öğreneceksiniz. Bunu söyleyebilirim - onları kırmak ve etrafındaki şeyleri değiştirmek için fotoğrafın kurallarını öğrenmeniz gerekir.

Değerli bir şey yaptığınıza inanmak için fotoğraflarınızın çevrimiçi platformlarda "beğenilmesini" gerektiren tuzağa düşmeyin. İnsanlardan ve yapıcı eleştirilerden fikir edinebilirsiniz, ancak bu aslında kişisel zevkinize dayanır.

Steven

Yaratıcı zevki, tüketim, yaratım ve arıtma yoluyla her şeydeki zevki geliştirdiğiniz gibi geliştirirsiniz.

Hayırsever olacağım ve 'pazar'ın' arzuladığı bir zevk değil, kişisel zevkinizi ve vizyonunuzu geliştirmek istediğinizi varsayalım. Sana yardım edemem, çünkü bu sesleri görmezden gelmek için çok zaman harcadım.

Fotoğrafta kendi zevkinizi ve vizyonunuzu geliştirmek için fotoğraf gösterilerine ve galerilere gidin ve sizi neyin gerçekten heyecanlandırdığını neyin heyecanlandırdığını görün. Heyecan verici veya başka türlü bulduğunuz parçalar hakkında ne olduğunu anlamaya çalışın . Ve fotoğrafa olan bakışınızı sınırlamayın ... resim ve diğer sanat formlarından da çok şey öğrenebilirsiniz.

Diğer insanların neye benzediğine dikkat etmemeye çalışın ... bu sıradanlık için doğrudan bir yoldur. Kendi tutkularınızı ve vizyonunuzu takip edin.

(Bu, bana şarap tadlarını nasıl geliştirmeleri gerektiğini soran insanlar için önerdiğim stratejinin aynısıdır.)

Kendinize karşı sabırlı olun ... kişisel tarzınızdaki gelişme artımlı olacaktır. Bundan bir yıl sonra geri dönün ve geçmiş işlerinize bakın. Üç şey bulacaksınız ...

• İyileştin.
• O işin bir kısmının o zaman düşündüğünüzden daha iyi olduğunu göreceksiniz.
• Ayrıca kişisel vizyonunuza doğru başladığınızı da görebilirsiniz, ancak bir yıl önce bunu tanımadınız.

Daha önce söylenmiş olan her şeyin dışında, "resim" adı verilen eski bir sanat formu var.

Tamamen farklı, ama insanlar o zamandan beri resim yapıyorlar ... birkaç bin yıl geçti ve son 5 ~ 6 yüzyıl boyunca bazı gerçekten parlak insanlar yaşamlarını ışık, renk, anatomi, hareket, kompozisyon vb.

"Rembrandt" ışığının olmasının bir nedeni var, chiaroscuro hakkında konuşmamızın bir nedeni var. Yine tartışılmayacak olan Üçüncü Otuzlar Kuralı ve diğer kötü tartışma konusu olan Altın Kural - burada başka bir yerde bazı büyük anlayışlarla tartışıldı -… bunlar da resimden geliyor ve temellerin çoğu Rönesans'tan geliyor.

Herkes resimlerden fotoğrafçılığa hızlı bir sıçrama yapmıyor, ancak kişisel fikrim, bir müzeye gitmeye zaman ayırıp resimlere fotoğrafik bir bakış açısıyla bakarsanız, fotoğrafçılık hakkında yeni şeyler öğreneceğiniz ve Muhtemelen sana Sanat hakkında çok ilginç şeyler bulabilirim.

tahmin kurallarını belirtmedikçe tadı objektif değildir (hatta orada, bu keskin ve sınırlı değildir).

bu tat kavramını almanın 2 yolu da vardır:

1. SİZİN sevdiğiniz şey, bu yüzden zevkiniz bu alanda rafine etmek veya keşfetmek
2. Farklı bakış açısı için diğerlerinin tadı (örnek: miktar satışları, özel istek, popülerlik, ...)

her iki durumda da, tat gelişiyor ve zamanla değişiyor.

Bazı insanlar, herhangi bir teorik kavramsal teknik kavramı olmadan ve başkaları tarafından teknik olarak iyi resimlere hiç bir ruh / yaşam koyamayacak kadar büyük bir arka plana sahip olan başkaları (ve / veya kendileri) tarafından doğal olarak takdir ederler.

bir karşılaştırma yapmak gerekirse, müzik, bağlama ve insanlara bağlı olarak sıkıcı / komik / tahriş edici veya çok ilham verici olarak kabul edilir. İlk rock şarkıcısı zamanında şeytandı ve günümüz radyolarının çoğu şarkısına kıyasla köpek yavrusu olarak kabul edildi.

rfusca size çok iyi bir süreç verir ve FMHO'nun ana kelimesi, kendinizle konuşan bir şey bulana kadar test etmek ve test etmek ve daha sonra bu temelde çalışmaktır. "Kayıp" noktalardan biri eleştirmen. "Neden / neyi sevdiğim / beğenmedim" ve yansımanızı da içeren bir sonrakini daha iyi hale getirmeye çalışın.

Bu, yıllardır üzerinde çalıştığım bir soru ve eminim, birçok fotoğrafçı dışarıda. Neredeyse 8 yıl kadar sonra ne ifade etmek istediğimi öğrenmeye çalıştıktan sonra, sonunda vizyonuma, misyonuma ve sanatçının ifadesine ulaşıyorum. Bunları bir şekilde ifade etmenin kritik olduğunu düşünüyorum, ancak bunun da büyümesine ve gelişmesine izin vermeliyim. İşte yaptığım bazı şeyler:

1. Yaratıcılık, çoğu şeyle dedikleri gibi, aşırı puan alır ve aşırı vurgulanır. Son derece yaratıcı insanlara işlerini tartışırsanız veya onları hareket halinde görürseniz (ve çok iyi olabilirsiniz, sadece kendinizi küçümsüyor olabilirsiniz), çalışmaları hakkında son derece teknik olun. En azından fotoğrafta yaratıcılık teknik olmadan var olamaz. Kompozisyon sadece ne istediğinizi ve nasıl elde edeceğinizi bildiğinizde başarılı olabilir. Bu şekilde, teknik bir eğiminiz varsa orada yarı yoldasınız diyebilirim.

2. İkincisi, yaratıcılık da oldukça özneldir. Başkalarının işinizi yaratıcı bulmasını beklemek yerine, sizin için ne anlama geldiğini anlayın. Bir günlük tutun - ve başkalarının çektiği fotoğraflar, fotoğraflarınızda istediğiniz şeylerin çizimleri (sonuçta filmler bu şekilde yapılır) ve diğer yaratıcı sanat eserleri olabilir.

3. Sonra, hiçbir şey pratik, pratik, pratikten daha iyi olamaz. Tekniklere bakmalı ve pratik yapmalısınız. En sevdiğiniz konuları seçin ve onlara geri dönmeye devam edin. Günün farklı saatlerinde gidin. Bir film kamerası deneyin. IR vur. Ne istediğini bul. Ayrıca, yaratıcı kompozisyon, yaratıcı aydınlatma, yaratıcı kamera teknikleri veya bunların bir kombinasyonu olup olmadığını da hassaslaştırmanız gerekir.

4. Çalışmanızı paylaşın. Başkalarının çalışmalarına bakın. Sorular sor. Onları oylayın. Yorum bırakın. Teşvik etmek. Sizi belirli fotoğraflar veya portföylerle ilgili olarak vokal edin ve sözlü ifade edin. Bu, neyi beğendiğiniz ve ne aradığınız hakkında fikir vermeye başlayacaktır. Geri bildirim isteyin. İnsanlar acımasız geri bildirime açık olmadıkça (örneğin, ben) geri bildirim sağlama konusunda nazik olun. Sosyal ağlara gidin. Galerilere git. Sokak sanatına bak. Atölyelere gidin veya başkalarıyla çekim yapın.

5. Yapılacak başka bir şey, zaman alıcı olmayan ikincil bir hobi almak olacaktır. Teknikler kısmen aktarılabilir ve kompozisyon hileleri de geçerlidir. Resim, seramik veya başka bir form muhtemelen kendi uygulamanızda rigmaroles ile sıkışmanıza yardımcı olacaktır.

6. Sonunda, favorim ile kapanacağım: Kuralları çiğnemeniz gerekiyor. Kuralları yıkmak için kuralları bilmeniz gerekir. Üçte bir kurala bakabilirsiniz, mesela, on yıllardır ezilenler tarafından sevgiyle "t * rds kuralı" olarak anılanlar. Şimdi, mühendislikte, başka nedenlerle de olsa simetriyi seviyoruz. Simetrik bir kalıpla başlarsanız, son ürününüzdeki iş miktarını ve hata miktarını azaltabilirsiniz. Söyleyecek bir şey yok, yarım yol bölünmüş harika bir fotoğraf yapmayacak. Kuralları ihlal eder ve belki de onu yaratıcı yapan da budur!