Diğer fotoğrafçıların yaratıcı becerilerinin eksikliğini telafi etmek için taklit etmek kötü mü?

Teknik açıdan kendimi iyi bir amatör fotoğrafçı olarak görüyorum, ama beni tamamen rahatsız eden şey, aksine yaratıcı olmamam. Fotoğrafçılığa hobi olarak başladığımdan beş yıl önce, yayınlayacağım ve gurur duyacağım orijinal bir şey bulduğumu sanmıyorum. Fotoğrafı bir hobi olarak keşfetmek için birkaç fotoğraf tekniğinden daha fazlasını denedim: uzun pozlama çekimleri (trafik, şelaleler ve yıldız izleri), manzara HDR'leri, sokak fotoğrafçılığı, ışık boyama, makro, hızlandırılmış ve diğerleri. Çevrimiçi dersleri takip eden teknikleri öğrendim ve örneklerde fotoğrafları yeniden oluşturmayı başardım.

Ancak nasıl çekileceğini öğrendikten sonra, orijinal bir şey yaratmak için yaratıcı bileşenden yoksun olduğumu fark ettim. Sörf Flickr beni gerçekten depresyona sokuyor: teknik ne olursa olsun, daha az ekipmana sahip insanlar harika fikirlere sahipler ve beni sadece onları takip etmem için çarpıcı ve yaratıcı çekimler yaratıyorlar. Birisi kendi eğitimim için bir fotoğrafımı kullanacak olursa mutlu olurum, ancak fotoğrafların çoğu benzer bir şey yapmaya çalışmanın taklit ve sevimsiz olarak kabul edilebileceği benzersiz kabul edilebilir.

Belki de kalabalık bir hobide harikalar abartıyorum ve bekliyorum, ama her neyse, burada sorum şu: diğer fotoğrafçıların yaratıcı beceri eksikliğini dengelemek için taklit etmek kötü mü? Evet ise, yaratıcı beceriler nasıl geliştirilir?

Diğer fotoğrafçıların nasıl göründüğünü öğrenmek için iyi bir yoldur ve diğer fotoğrafçıların işleyişine benzeyen bir resim yapmayı denemek için ekipmanınızı tanımanın harika bir yoludur. Birçok fotoğrafçı bunu yapıyor (kendim dahil (başka biriyle aynı görüntüyü almak imkansız. Aynı sahneyi çeken bir grup fotoğrafçıda bile, herkes önlerindeki sahneden istediklerine uyan bir görüntü alacak.

Bunu bir adım daha ileri götürmek için diğer fotoğrafçıların çalışmalarına bakmaya başlayın. Bu kendi başına çekim şeklinizi değiştirecek çünkü zihninizi harika fotoğraflarla inceleyecek ve dolduracaksınız. Teknik bilgilerin sanat yapamayacağını unutmayın. Dünyadaki tüm ekipmanlar tek bir hikaye üretemez. Hikayeler, çerçeve içinde, konu çerçeveleme ve kompozisyon yoluyla sanatsal yollarla anlatılmaktadır. Teknik süreç pastanın kendisini değil, o pastayı donduruyor.

365. Belirli bir ölçüt kümesiyle günde bir görüntü oluşturun. Bırakmadığınız sürece bu hem hayal kırıklığı hem de yaratıcılık yaratacaktır. (asla bırakma)

Yaratıcılık söz konusu olduğunda, doğal olarak yaratıcı olduğunuzu unutmayın. Gördüğünüz ve neden sevdiğiniz size özel. O hakikatte rahat ol, sonra devam et. Yaratıcı olmaya çalışmayın, sadece siz olun. Yapıldığınız orijinal siz olun. Orijinallik için endişelenmeyin, çünkü orijinallik hakkında endişelenen hiçbir sanatçı orijinal olamaz, ancak sadece gerçeği söylemeye çalışırsanız, çaba harcamadan orijinal olursunuz.

Picasso'ya yanlışlıkla atfedilen bu alıntıyı duymuş olabilirsiniz :

İyi sanatçı kopyası, harika sanatçılar çalıyor

Bu alıntıyı ilk kısmını yorumlamanın bir yolu, onu bir öğrenme yolculuğu olarak değerlendirmektir, yani iyi olabilmek için diğer sanatçıların yöntemlerini kopyalayarak yaptıklarını nasıl başardıklarını öğrenmelisiniz.

Daha sonra alıntıların ikinci yarısını yorumlayarak bunu genişletebiliriz, bu nedenle harika bir sanatçı olmak için sadece yöntemi kopyalamamalısınız, özü / fikri çalmalı ve kendiniz yapmalısınız.

Ne yazık ki kimse size özü nasıl çalacağını söyleyemez , pratik yapmalı ve pratik yapmalı ve bunu elde edene kadar her zaman kendinizi germelisiniz (veya çoğumuzun yaptığı gibi pes etmelisiniz).

Soru benim de hikayemi anlatıyor! Senin gibi çok sinirliyim [bir dSLR satın aldıktan ve tüm görüntülerin mükemmel olmasını bekledikten sonra]. DSLR'ye geçtikten sonra görüntüler hala aynı gibiydi, görüntü ile ilgili bir sorunum olduğunu biliyordum ve kamera ile ilgisi yok!

Scott Kelby'den bir youtube videosunu izledikten sonra bu stili deniyorum

Herhangi bir konuyu birden çok kez fotoğraflamaya çalışın

• daha parlak veya daha koyu olabileceğim için basamaklama kullanın
• açısı değiştir, kamerayı eğ
• genişten teleye
• görüş seviyesini yerden zeminden ayakta durma seviyesine değiştirmek

Umarım bu yardımcı olur :)

Sonunda, çekmek istediğiniz konu ile ne tür fotoğraf makinesi ayarları ve tarzının gittiğini öğreneceksiniz.

Flickr: http://www.flickr.com/photos/souravghosh/

Bu sorunun başlığı çok yüklendi.

Diğer fotoğrafçıların yaratıcı becerilerinin eksikliğini telafi etmek için taklit etmek kötü mü?

Bunun anlamı, yaratıcılık eksikliğini "telafi ediyor" olmanızdır. Bence bunu düşünmenin harika bir yolu değil.

Soruyu biraz tekrar söyleyelim.

Becerilerinizi geliştirmek için diğer fotoğrafçıları taklit etmeye çalışmak iyi bir fikir mi?

Bunun cevabı evet, kesinlikle!

Aslında, belirli bir stil oluşturmak için hangi tekniklerin kullanıldığını incelemeye ve bu teknikleri denemeye ve mükemmelleştirmeye zorladığı için çok iyi bir egzersizdir.

Büyük sanatçılar, onlardan önce gelen sanatçılar tarafından öğrenilir. Picasso ya da Beyonce olsun herhangi bir sanatsal arayışa başlayan hiç kimse alanlarına boşlukta girmez. Sanatçılar hayran oldukları veya tanıdıkları diğerlerinden etkilidir. Çeşitli stilleri denedikleri bir yolculuğa çıkıyorlar ve çalışmaları olgunlaşıyor. Becerilerinizi geliştirmek ve tarzınızı geliştirmek için, başkalarının ne yaptığını ve bununla ilgili neyi sevdiğinizi gözlemlersiniz, çeşitli şeyler denersiniz, neyin işe yaradığını ve neyin işe yaramadığını öğrenirsiniz. Diğer insanların stillerini taklit etmek harika bir öğrenme aracıdır ve daha iyi bir sanatçı olmayı öğrenmede önemli bir geçiş ayini söyleyebilirim.

Yaratıcılığınızın gösterebileceği farklı yollar vardır. Bir fotoğrafçı olarak yaratıcı olmak için benzersiz bir görünüm üretebilmek kesinlikle gerekli değildir. Daha da önemlisi, görüntülerinizle nasıl iletişim kurabileceğinizi anlama yeteneğidir. Yaratıcılığınızın içerikte neyi iletişim kurabileceğiyle ilgili tarzda iletişim kurması gerekmez.

Diğer fotoğrafçıların çalışmalarını inceleyin. Basit görselin ötesinde bir anlam ifade etmek için ortamı nasıl kullandıklarını görün. Konularının duygularını ve hikayelerini nasıl yakalarlar?

Fotoğraflarınızda amaçladığınız anlamı nasıl yakalayacağınızı ve sonra kendinizi ifade etmeyi öğrenin. Bunu yapmayı öğrendiğinizde, muhtemelen fotoğraflarınızın denemek zorunda kalmadan kendi tarzını kazanması muhtemeldir, çünkü bu kişiliğinizin ve dünyaya bakış yolunuzun bir ifadesi olacaktır.

Bu harika tavsiyeyi bir yerde okudum (sanırım David duChemin'in bir kitabıydı) bana gerçekten yardımcı oldu: ne sevdiğini vur. Tüm farklı fotoğrafçılık türlerini keşfetmek ve diğerlerinin işin teknik yönünü öğrenmek için çalışmalarını taklit etmek bir şeydir. Ancak yalnızca size ilham veren konuyu keşfettiğinizde orijinal eserler yaratabileceksiniz. Ne hakkında tutkuluyorsun? İnsanlar? Kuşlar mı hayvanlar mı? Arabalar? Egzotik uzak topraklar? Ne olduğunu anlamaya çalışın ve buna odaklanın. Sonunda (ilk başta değil), konunuzu fotoğraflamak için kendi özel yolunuzu bulacaksınız, onu görme ve hissetme şeklinizi ifade eder. Ve hepimiz tutkularımızda ve bir şeyleri görme biçimimizde benzersiz olduğumuz için, çalışmanız sadece sizin olacaktır, başkasının kopyası değil. Ve sonra diğer insanların çalışmanızı daha çok takdir ettiğini keşfedeceksiniz, çünkü sizi hareket ettiren bir şey yaparsanız, fotoğraflarınızla diğer insanları da taşıma şansınız olur. Sevdiğin şeye ateş et! Ve hala ne olduğunu anlıyorsanız - elbette, farklı şeyleri deneyin ve diğerlerinin çalışmalarını taklit edin. Her şey yaratıcı büyüme sürecinin bir parçası.

Fotoğrafta kendi vizyonunuzu bulmak için ' Helsinki Otobüs Terminali Teorisi'ni seviyorum . Eğlenceli bir teori ve iyi bir okuma, bu yüzden tam olarak okumanızı öneririm (çok uzun değil).

Yine de makalenin kendisini tekrar etmeden, temel öneri, sayısız insanın sizden önce tam olarak ne yaptığını yapmaya başlamanızdır. Aynı süreçlerden geçecek, daha önce olduğu kadar çok fotoğraf çekeceksiniz ve çok uzun bir süre 'ana akım fotoğrafçı' veya 'taklitçi' olacaksınız.

Sonunda gerçekten yeni bir şey yaptığınız küçük ve küçük nişleri keşfedebilirsiniz. Ancak oraya gitmek bir ömür boyu fotoğrafçılık gerektirebilir. Ve muhtemelen yol boyunca birkaç kez yön değiştireceksiniz.

Yani evet, iyi fotoğrafçıları kopyalayın, tekniklerini deneyin, konseptlerini kopyalayın, değiştirmeye çalışın ve kendiniz yapın, hatta görüntülerini yeniden yaratmaya çalışın (bu, fotoğrafın teknik tarafı hakkında daha fazla bilgi edinmenin iyi bir yolu olabilir ) —Ama tabii ki açıkça bir başkasının rekreasyonu olan bir fotoğraf satabileceğinizi varsaymayın (yerel yasalara bağlı olarak, görsel olarak çok benzerse başkalarının telif hakkını ihlal eden kendi fotoğraflarınızı bulabilirsiniz).

"Bir Sanatçı Gibi Çalın: Kimse Size Yaratıcı Olmakla İlgili Sana 10 Şey Söylemedi" yi okuyun. Bazı ilginç bilgiler sunuyor.

Amazon'daki inceleme bunu şöyle özetliyor:

Bir dahi olmanıza gerek yok, sadece kendiniz olmalısınız. Bu yaratıcılığın her yerde olduğunu, yaratıcılığın herkes için olduğunu bilen genç bir yazar ve sanatçı olan Austin Kleon'un mesajı. Dijital çağ için bir manifesto olan Steal Like a Artist, olumlu mesajı, grafik görünümü ve çizimleri, alıştırmaları ve örnekleri okuyucuları sanatsal yönleriyle doğrudan temasa sokacak bir rehberdir.