Yeni başlayanlar için siyah beyaz fotoğrafçılığa başlamak daha mı iyi?


9

Görsel sanatta gerçek bir deneyimi olmayan fotoğrafçılığa yeni başlıyorum. Yaklaşık 10 ay önce onunla ilgilenmeye başladım.

2 ila 3 yıl boyunca renkli fotoğraflardan kaçınmak için veya kompozisyon için güçlü bir his olana kadar literatürden çıkarım yaptım.

İlk olarak, konuya olan ilginizi tespit etmeli ve bunu son baskıda ifade etmelisiniz, ki bu renklerin yeni başlayanları karıştırabileceği bir görev. Ayrıca korkuyorum ki, gerçek bir görme ve analiz etme becerisi olmadan, çirkin aşırı doymuş ve donuk görüntüler elde edebilirim. Konuyla ilgili profesyonel bir görüş var mı, yoksa sadece kendi sınırlamalarımı mı icat ediyorum?

Yanıtlar:


14

Geleneksel olarak bir fiyat faktörü, ancak artık değil.

Başlangıçta "ciddi" bir fotoğrafçı olarak yalnızca siyah beyaz çekmeniz gerektiği fikri, özellikle rengin bedelsiz olduğu bir dünyada hem oldukça öznel hem de son derece kısıtlayıcıdır. Film çekiyorsanız ve kendi karanlık oda işinizi yapıyorsanız, siyah beyaz çekim için belirgin bir fiyat avantajı vardır; günümde bir başlangıç ​​fotoğrafçısı aynı para için beş kattan fazla resim çekebilirdi (rahatsız etmemek için hangi olumsuzlukları görmek kolaylaşır), bu yüzden kesinlikle daha fazla pratik yaparsınız, ancak bu gerçekten bir dijital dünyada sorunu.

Tek renkli ve renkli soyutlama.

Siyah beyaz fotoğraf görüntünün bir bileşenini soyutlaştıracak - renk - kalan her şeye biraz daha fazla dikkat etmenizi sağlayacaktır. Ancak geriye kalan tek şey, fotoğraf çekerken göz önünde bulundurulması gereken çok şey. Siyah beyaz ton temsillerle "sıkışıp kalmıyorsunuz" ve hiç kimse pankromatik filmlerin ortaya çıkışından beri olmadı. Film ile renkler arasındaki ton ilişkilerini ayarlamak için filtreleri kullanabilirsiniz; dijital ile daha fazla kontrole sahip olursunuz.

"Düz" nesneler (vurgular ve gölgeler açısından fazla olmayan şeyler) çekerek, ancak üzerinde çalışmak için çok fazla renk kontrastına sahip olarak renkli fotoğrafçılıkta aynı tür soyutlamaya sahip olabilirsiniz. Her iki durumda da, diğer şeyleri görmenizi kolaylaştırmak için resmin bir parçası olabilecek bir şey atıyorsunuz.

Fotoğrafı keşfetmek için dijital araçları kullanma.

Dijital fotoğrafçılıkla veya en azından fotoğrafik sürecin ortasında oturan dijital işlemeyle, çok daha ileri gidebilirsiniz. Fotoğraflarınıza siyah beyaz olarak, doygunluğu azaltılmış görüntüler gibi veya görüntüdeki belirli renklere özel vurgularla bakmayı seçebilirsiniz. Fotoğraflarınıza, karanlık / açıklık bilgilerinin çoğunun veya tamamının kaldırıldığı renk lekeleri olarak bakmayı seçebilirsiniz. Bunları "posterize edebilir" veya yalnızca belirgin kenarları ve çizgileri arayabilirsiniz. Sizi ağaçlar yerine ormanı görmeye zorlamak için onları önemli ölçüde küçültebilirsiniz (yaklaşık bir posta pulu boyutuna). Resmin ne olduğu konusunda dikkatiniz dağılmadığında, resmin bir arada tutulup tutulmadığını görmek için onları bulanıklaştırabilirsiniz .. Hala mantıklı olup olmadığını görmek için resmi yatay olarak kaydırabilirsiniz (ya da aynı görünür sorunları, diğer yönde). Görüntüyü "düz" görüntülerken görülmesi zor olan şeyleri görmenize yardımcı olması için negatif olarak görüntüleyebilir veya solarize edebilirsiniz.

Yeni başlayanlar için akılda tutulması gereken şeyler.

Siyah beyaz gibi bir görme aracı seçmek ve bir süre ona bağlı kalmak için iyi nedenler var. Eğer öğrenirken bunalmış olmaktan tamamen tamamen boğulmuş bir duruma gelebilirseniz , bu neredeyse her zaman iyi bir şeydir. Ancak bu bir görme yönteminin siyah beyaz olması ve bitmiş fotoğraflarınızda da belirgin olması gerekmez. Her ne kadar siyah beyaz son resimlerin bir izleyici ile yalnızca renk tonu veya yalnızca doygunluktan daha iyi resimlerden çok daha iyi geçmesine rağmen.

Fotoğraf sanatını incelemek için diğer görsel medyayı kullanmak.

Tüm bunlar, çizimin bir fotoğrafçı için paha biçilmez bir öğretim aracı olabileceğini söyledi. Çizimde iyi olmanın fotoğrafçılığınızı geliştireceği anlamına gelmiyorum (bu da doğru olabilir), yani kâğıt üzerinde gölgeleme gibi şeylerin basit şekiller algınızı nasıl etkileyeceğini ve ne kadar etkilediğini keşfetmek için birkaç saat ayırmak anlamına geliyor. "orada ne olduğunu bilmek" gördüğünüzü etkiler. Betty Edwards' ile geçirdiği hafta sonları (veya birkaç akşamları) bir çift Beynin Sağ Tarafında Çizim (sonsuza çıkalı ve herhangi bir iyi kütüphanede bulunabilir) bir hale devfark ettiğiniz en ufak bir şeyi bile çizebileceğiniz noktaya asla ulaşmasanız bile, şeyleri nasıl gördüğünüzle ilgili fark. Çoğunlukla bildiklerinizi görmek ve ne gördüğünüzü görmeye başlamakla ilgilidir. Elinizi kağıt üzerinde ustaca bir kalemle kopyalamaya zorlayıp zorlayamayacağınız neredeyse noktanın yanındadır; önemli olan şey, şeylerin içsel ikonik temsilini kaybetmektir, böylece önünüzde gerçekte ne olduğunu görebilirsiniz. Ve bu oyunun amacı size objektif gördüklerini görüntüleyiciyi göstermek için gerçekten değil post-processing, bir çok yardımcı olacaktır, ancak sizin iletmek için sübjektifresim çekerken deneyim. Gerçeklik genellikle hayal kırıklığı yaratır. Sol beyin / sağ beyin teorisi maddelerine çok fazla dikkat etmeyin; çizim ve görmeye yönelik kavramsal yaklaşım, arkasındaki fizyolojik varsayımlar büyük ölçüde çürütülmüş olsa bile hala geçerlidir.


Çizim ve harika cevap önermek için +1. Bir konuyu nasıl fotoğraflayacağınızı gerçekten öğrenmesine rağmen, inanıyorum ki, size aynı uzmanlıktan bazılarını verebilir.
moorej

Çizimde ... Şahsen, Sahne Çizimi buldum : Manzaralar ve Deniz Manzaraları , gözün çerçevede nasıl hareket ettiğine dair biraz malzeme de dahil olmak üzere doğa fotoğrafçılığı için neler olduğunu görmek için mükemmel bir kitap olduğunu gördüm ( fotoğrafta - sadece fotoğrafçıların sahne üzerinde daha az kontrolü vardır).

Harika cevap, ama bir şekilde bir yerlerde özlü bir özet verebilir misiniz?
James

3
@GoodGravy - Kesinlikle hayır. TL; DR cevaplarını istiyorsanız, hiçbir çaba veya anlayış gerektirmeyen nüansı olmayan bir hobi bulun.
user32334

@ user32334 Cevap birkaç noktayı gündeme getiriyor ve kapsamlı bir şekilde tartışıyor. Bir özet veya özetin eşlik etmesi durumunda, bunun gibi derinlemesine cevapları anlamak ve sindirmek daha kolaydır.
James

4

Bence tam tersi bir soru da ortaya çıkabilir: Yeni başlayanlar renkli fotoğrafçılıkla mı başlamalı? S&B, renklerin griye nasıl farklı renk kazandıracağına dair bilgi ve deneyim gerektirir. Örneğin kırmızılar her zaman koyu gri / siyah olarak görünür. Sorunuzu ters çevirerek (aslında değiştirmeden), görme ve analiz etme becerisi olmadan, çirkin aşırı doygun ve donuk görüntüler elde edebilirsiniz.

İlk görüntülerinizin ne olursa olsun özellikle harika olmayacağını kabul etmek muhtemelen en iyisidir. Ama bu sizi cesaretlendirmemeli! Fotoğrafçılık bir öğrenme sürecidir. Eğer B&W öğrenmek istiyorsan, bunu yapmalısın.


Tersi ile tartışmak için +1. Ve katılıyorum ki sadece siyah-beyaz çekim yapmıyor!
skytreader

2

Fotoğraf öğrencilerinin geçmişte siyah beyazla başlamasının büyük bir nedeni, siyah beyaz film geliştirmenin ve evde veya okulun karanlık odasında siyah beyaz fotoğraf basmanın, renkli çalışmaya kıyasla nispeten kolay (ve ucuz) olmasıdır. Renk işleme çok daha fazla kimya ve hassasiyet gerektirir, bu da çoğu amatör ve hatta birçok profesyonel için uygun değildir. Çekimden sonraki birkaç saat içinde geliştirme ve baskı yapabilme ve tüm süreci kontrol edebilme, siyah ve beyazı eğitim açısından çok cazip hale getirir.

Dijital tüm bunları değiştirir. Dijital bir fotoğrafı çekip hemen kamerada görebilir veya bir tablete veya bilgisayara indirip birkaç dakika içinde büyük bir ekranda görebilirsiniz. Aynı görüntüyü siyah beyaz veya renkli olarak görüntüleyebilir ve renkleri kolaylıkla değiştirebilirsiniz. Yeni başlayanlar artık öğrenme için siyah beyazla sınırlı değildir.


Ayrıca, birçok fotoğraf dersinde bölge sisteminin öğretildiğini (ve hala yapıldığını) da ekleyeceğim. Bölge sistemi kullanıldığında, bir fotoğrafçının son baskıyı nasıl "öngörebildiğine" bağlı olarak tonları resimlerine "yerleştirmesine" izin verir. Bu teknik hem görüntünün çekimine hem de gelişimine uygulandı. Geleneksel b + w için geliştirildi, ancak yine de renk için yararlı. Bu rotaya giderseniz bir spot metreye ihtiyacınız olacak, ancak kameranızda zaten bir tane olabilir. Ek olarak, "imar" dijital, b + w'den biraz daha geleneksel slayt filmi gibidir. luminous-landscape.com/tutorials/zone_system.shtml
moorej

0

Tarihsel maliyet avantajından oldukça (elbette film kullanırken),
B & W'nin bir başka büyük avantajı daha var: Sizi kusurları gizlemek için parlak bir renk dizisine güvenmek yerine dikkatinizi kompozisyona ve aydınlatmaya odaklamaya zorlayarak rengi ortadan kaldırıyor. .

Renkli film mevcut olmasına rağmen (ama o zaman daha pahalı) siyah beyaz filmle başlamaktan hiç pişman olmadım. Kompozisyona ve ışığa her zaman çok daha fazla dikkat etmeme ve iyi bir şeylerin gelmesini umarak bir düzine kareyi çekmekten ziyade, çerçeveyi açmadan önce daha fazla düşünmeye zorladığım maliyet (hala yüksekti). dışarı.

Sitemizi kullandığınızda şunları okuyup anladığınızı kabul etmiş olursunuz: Çerez Politikası ve Gizlilik Politikası.
Licensed under cc by-sa 3.0 with attribution required.