“Güzel sanatlar” fotoğrafçılığı neden ağırlıklı olarak S&B?


11

Cevabı kendim bulmaya çalışmak için çok fazla okuma yaptım, ancak başarılı olamadım. Web'de, wikipedia'da vb. Birçok "güzel sanat" tanımını gördüm. Terimin tarihsel anlamı hakkında okudum (sanat, estetik değeri için yapılmış, kullanışlılık, ticari değeri veya foto muhabirliği için değil) , vb.

Fotoğrafla ilgili olarak, "güzel sanatlar" fotoğrafçılığının Siyah-Beyaz olması gerektiğini söyleyen bir şey bulamadım. Ancak "güzel sanatlar" olarak gruplandırılmış veya etiketlenmiş fotoğrafları gördüğünüzde,% 99 S&B (kendi tahminim - bilimsel araştırma yapılmadı). Google Görseller'de Google "güzel sanatlar fotoğrafçılığı" ve çok az renkli fotoğrafla bir sürü karamsar B&W, çıplak resimler, yakın portre, çiçek veya manzara natürmort vb.

Diğer forum tartışmalarını "güzel sanat nedir?" Şeklinde okudum ama bence sorum biraz farklı. Özellikle önceki kayıtlarda ele alınmayan S&B sorusuna odaklandım.

Kim bir sabah uyandı ve fotoğrafların "güzel sanatlar" olarak görülmesi için siyah-beyaz olması gerektiğini düşünüyor?


1
Güzel sanatlar aradım ve sayım gereği renkli görüntülerin yüzdesi% 20'ye yakındı.
Caleb

1
İlgili, sanat tarihinde: Bu Eggleston resmini harika yapan nedir? Eggleston, renkli fotoğrafçılığı güzel sanatlar olarak sunan ilk fotoğrafçılardan biri olduğu için, o zamanlar bir dereceye kadar tartışmalara neden oldu.
Lütfen Profilim

@ mattdm'in yorumu önemli bir şey söylüyor: renkli fotoğraf bir zamanlar birçok kişi tarafından sanat olarak görülmedi. Bu daha önce genel olarak fotoğrafçılık için de geçerliydi. Bu yüzden, b + w güzel sanatlar fotoğraflarının sayısının, renkten önce var olduğu gerçeğinin ve sanatın ne olduğu hakkında yapılan kültürel varsayımların kültürel / tarihi nedenlerine sahipsiniz. Hiç kimse uyanmaz ve sanat hakkında hiçbir şeye karar vermez, sanat kültürel ve tarihsel olarak koşulludur. Son 40 yıldır çağdaş sanat ya da güzel sanat fotoğrafçılığı ile ilgili olarak, çoğunun b + w olduğu varsayımına girmezdim.
moorej

Yanıtlar:


8

Kısmen, bu doğada tarihseldir. S&B film genellikle renkli filmden daha geniş bir dinamik aralık yakalayabilir ve bu nedenle görüntünün gölge alanlarında yoğun ayrıntı yakalamaya çalışırken daha pratikti. Bu ince karanlık ayrıntı, görüntülerdeki birçok daha karanlık ve daha derin ruh halini ifade etmenin anahtarıdır, bu nedenle S&B'nin doğal bir avantajı vardı.

Modern kameralar artık aynı hassas sınırlamalara sahip olmasalar da, siyah beyaz görüntüde siyah beyaz renkten daha iyi siyah-beyaz işliyor gibi görünüyorlar, çünkü siyah beyaz bir görüntüde (daha çok tahıl gibi hissettirdiği) kromatik gürültü daha az rahatsız edici görünüyor. Ek olarak, B&W'nin huysuz ve kasvetli bir görüntü biçimi olarak estetik dili, film dönemi tarafından zaten kurulmuştu, bu yüzden büyük ölçüde devam ediyor.

Güzel sanat fotoğrafçılığını renkle yapmak hala mümkündür, ancak renk seçiminin oldukça kasıtlı olması gerekir ve belirli duyguları ortaya çıkarmak için yapay renklendirme de içerebilir.


Kameranın S&B'yi daha iyi idare edip etmediğini veya daha çok tahıl gibi hissedip hissetmediğini açıklayabilir misiniz - yani kameranın S&B'de yakalanmasının herhangi bir faydası var mı, yoksa fotoğraf makinesinden sonra S&B olarak işlenirse aynı etkiye neden olur mu? öyleyse ve hangi tür görüntülerin bir fark göstereceğinin örneği harika olurdu.
user2813274 15:14

@ user2813274 - açıklığa kavuşturmak için güncellenmiş cevap, özellikle RAW çekiyorsanız, siyah beyazdan sonra işleme ve başlangıçta siyah beyaz çekim yapmak arasında bir fark yoktur. Fark sadece kromatik gürültünün (rastgele renkli benekler) çok dikkat dağıtıcı olmasıdır, burada gri skalaya dönüştürüldüğünde göz onları daha doğal olarak yorumlar. Hala oradalar, ama hepsi aynı renk tonu.
AJ Henderson

aperture.org/shop/books/thomas-ruff-jpgs-book Gürültünün ve yüksek dinamik menzilin bir şeyin "sanat" olmasıyla bir ilgisi yoktur.
moorej

@moorej - doğru, ancak çoğu insanın çalışması için estetik olarak hoş olmakla ilgili bir şey var. Gürültü bir sorunsa ve gerçekten canlı bir görüntü için maksimum DR ve gölge miktarını almaya çalışıyorsanız, siyah beyaza giderek bir görüntüyü "kaydetmek" yaygındır, S / B bunu elde etmenize yardımcı olur.
AJ Henderson

@AJHenderson Bir müzede veya galeride karşılaşabileceğiniz gibi bir sanat eseri, orada olmak için belirli bir estetik setine atlamak zorunda değildir. 60'lı yıllardan başlayarak kavramsal fotoğrafçılığın, kelimenin normatif anlamında estetik olarak hoş görülmeyecek birçok eser üretti.
moorej

7

Teknik olarak konuşursak (ve tarihsel tarafta hata yapmaz):

  1. Renk bilgisi eksik olduğundan S&B'de bir yapı hissini vurgulamak daha kolaydır. Bu, rastgele çok renkli nesnelerin dikkat dağıtıcı hale gelebileceği sokak gibi "kontrolsüz" ortamlarda çekim yaparsa bu özellikle doğrudur.
  2. Siyah-Beyaz, kontrastı iterek ve açıklığı ve karanlığı vurgulayarak daha fazla drama sağlarken, renkli fotoğraflarda kontrastı belirli bir seviyenin üzerine itmek abartılı renk doygunluğu düzeylerine neden olabilir. Ek olarak, belirli renk filtrelerini seçerek, belirli bir yerel kontrast seviyesini elde etmek için farklı renkleri gereken gri tonlara azaltabilirsiniz. Yan yana olan bölgeler arasındaki kontrastın sadece hafiflik seviyesindeki kontrast ile değil, aynı zamanda renkler arasındaki kontrast ile düzenlendiği renkli fotoğraflarda da aynı şekilde etkili bir şekilde yapılamaz. Gökyüzü gibi bir resimdeki birçok öğenin rengi hakkında çok fazla seçeneğimiz olmadığından (aynı renkteki farklı tonlarda bir seçeneğimiz var), renkli fotoğraflar tanımı gereği daha az manipüle edilebilir ve drama eğilimli.
  3. Bir resimdeki renk bilgilerinin kaldırılması, birçok güzel sanat okulunun amaçlarından biri olan bir tür soyutlama olarak düşünülebilir.

Eminim ki bazı tarihsel nedenler de dahil olmak üzere birçok neden vardır.

Ama bütün bunlar, güzel sanatların neredeyse siyah ve beyaz olduğunu iddia etmeyeceğim dedi. Sadece siyah ve beyaz fotoğrafçılığın daha uzun bir geçmişine, ortama ilişkin daha fazla deneyime ve siyah beyaz olarak yapılan daha büyük bir klasik repertuarına sahibiz.

Bu arada, önceki aramalarınıza ve IP adresinize göre zevkinize ve konumunuza göre derinden özelleştirildikleri için Google aramalarına başvurmaya dikkat edin. Daha az önyargılı bir arama elde etmek için web tarayıcınızda anonimleştiriciyi açmanız gerekir.


3

Dijitalin son teknoloji olduğu günlerde (ev veya bütçesiz için 10 yıl önce olduğu gibi) ıslak fotoğraf geliştirme ve baskı işlemi daha interaktifti. Sanat yapıcı (bir enstantanenin aksine), baskının istediği şekilde çıkmasını sağlamada aktif bir rol üstlenecek, buna ek olarak herhangi bir adımda ek modlar da dahil olacaktı. Renk otomatik bir makine tarafından yapıldı. Renkli baskı daha ayrıntılı, pahalı ve aynı şekilde "modlar" sağlamıyor. Ve tamamen karanlıkta yapılması gerekiyor.

Islak bir karanlık odada S&B üzerinde çalıştıktan sonra, tatil renk baskılarımın saklı olduğunu düşündüğümü hatırlıyorum: grenli, lekeli ve çamurlu.

Artık uygulamalı Photoshop'ta yapıldığına ve geniş bir taşıyıcıya, geniş gamut yazıcı 500 $ olduğuna göre işler değişecek. Ancak, bir öğretmenin açıkladığı gibi, yeni bir araç eski olanı taklit etmeye başlar ve yavaş yavaş kendi ifade biçimine geçer. Yüz yaşındaki fotoğraflara başvuruyordu. Aynı şey SLR fotoğraf makinesi resmi için de geçerlidir.


2

Güzel sanat fotoğrafçılığı mutlaka siyah beyaz değildir. Siyah beyaz fotoğraf renkten daha uzun olmuştur, bu yüzden güzel sanatların tarihsel dünyasında daha fazlasını bulabilirsiniz. Çağdaş güzel sanatlar dünyasında, siyah ve beyazın baskın olduğunu bulacağınızdan şüpheliyim. Konu hakkında bilgi edinmek için kütüphaneye gitmek ve çağdaş fotoğrafçılık hakkında bir kitap bulmak ya da talep etmek daha iyi olurdu. Bir araştırma yöntemi olarak googling'in sınırları vardır.

MoMA'nın daha yeni çalışmalardan başlayarak fotoğraf koleksiyonundan bazıları: http://www.moma.org/collection/browse_results.php?criteria=O%3ADE%3AI%3A4|G%3AHI%3AE%3A1&page_number=1&template_id=6&sort_order = 2 ve UC =

Düzenleme: Daha kesin olmak gerekirse, renkli fotoğrafçılığın pek çok insanın düşündüğünden çok daha önce var olduğunu, ancak kamu tüketimi için seri üretilen bir meta olarak kullanılabilirliği daha sonraya kadar gelmedi. 1909'dan bazı (gerçekten muhteşem) renkli slaytlar: http://www.smithsonianmag.com/travel/old-russian-empire-color-photos-180950229/?no-ist


1

Güzel sanatlar fotoğrafçılığının görüntünün doygunluğu veya doygunluğu ile ilgisi yoktur. Kompozisyonla ve resmin aslında gözlemciye “bir şey söyleyerek” ilgisi vardır. Böylece, Art.

Siyah beyaz fotoğraf çok etkilidir. Renk gradyanları yerine kontrast ve netliğe dayanır, bu nedenle renkli bir fotoğraftan daha etkili bir şekilde güçlü bir duygu alma eğilimindedir (ve yine bu, sanat açısından tamamen tartışmalıdır).

Sorunuzu cevaplamak için, güzel sanatlar fotoğrafçılığının ağırlıklı olarak siyah-beyaz olduğu varsayımını yapmak çok zor olacaktır. Google aramaları bu tür şeylerin güvenilir bir sayısı değildir. Sayılarınızı çalıştırmak için uygun bir örnek almak için güzel sanatlar müzesi koleksiyonlarına ve veritabanlarına daha iyi bakabilirsiniz. Kanımca, güzel sanatlar fotoğrafçılığı ağırlıklı olarak S&B DEĞİLDİR ama gerçek sayılarım da yok.


Cevabınızın son kısmı için +1, çok fazla kişi uzmanlıklarının dışındaki soruları cevaplamak için arama motorlarını kullanıyor. Ayrıca, iyi bir araştırma kütüphanecisi çok yardımcı olabilir!
moorej

0

Güzel sanat fotoğrafçılığının, estetik nitelikleri nedeniyle duvarınıza (veya bir galeri duvarına) asacağınız herhangi bir fotoğraf olduğuna inanıyorum. Siyah beyaz mı yoksa renkli mi olduğu önemli değil.

Siyah beyaz sanatın güzel sanatlarda daha yaygın olmasının bazı varsayımsal nedenleri vardır. Bazı fotoğrafçılar için, siyah beyaz fotoğrafçılığın kendilerini ifade etmesi daha kolaydır, çünkü endişelenecek daha az dikkat dağıtıcı bir unsur vardır - renk. Başka bir neden tarih. Siyah beyaz fotoğraf 1826'dan beri var, renk yüz yıl sonra geldi.

Bununla birlikte, siyah beyaza daha fazla referans bulduğunuzdan şüpheleniyorum çünkü terim şu anki siyah-beyaz fotoğrafçılar arasında daha popüler ...


1
Bir başka tarihsel neden de baskının uzun ömürlülüğü idi. Pigment bazlı mürekkep püskürtmeli baskıdan önce, ne şatafatlı ne de hızlı bozunmaya meyilli olmayan renkli bir baskı üretmek (dekorasyona göre, standartların aksine), yavaş, pahalı, zahmetli ve hataya eğilimli bir süreçti (ve bu nedenle nadir). (İronik olarak, en basit ve en güvenilir yöntem, sınırlı bir baskıda bile "seri üretim" çığlık
atacak

0

Rengin insan beynini rahatsız edebileceğine dair bir teorim var ve bu öğeyi kaldırmak form ve içeriğe odaklanmamıza yardımcı oluyor. Renk gürültüsünü azaltmak sinyali daha iyi duymamıza yardımcı olur.

Aynı zamanda renkli fotoğrafçılık "Güzel Sanatlar" olduğunda, rengin kendisi büyük bir kompozisyon elemanıdır. Jay Maisel'in "Kırmızı Duvar ve Halat" bölümüne bakınız.


-1

Siyah ve Beyaz, gerçeklikten daha uzak durması bakımından daha soyuttur. Dolayısıyla, sadece renkli gerçeklik katmanını kaldırarak 'sanat yapmak' veya sanat gibi bir şeyi yapmak daha kolaydır. Ve böylece S&B'deki çok yumuşak veya günlük resimler bile renk meslektaşlarından daha ilgi çekici görünüyor. Ayrıca insanlar 'havalı göründüğünü' düşünüyor ... ayrıca bir fotoğrafın 'normalliğini' de ortadan kaldıran her türlü filtrenin popülaritesine de bakın.

Sitemizi kullandığınızda şunları okuyup anladığınızı kabul etmiş olursunuz: Çerez Politikası ve Gizlilik Politikası.
Licensed under cc by-sa 3.0 with attribution required.