Deneyimli bir fotoğrafçı bir şehir pazarında eski eşya satan bir adamın bu fotoğrafını nasıl çekerdi?

Fotoğrafçılığa bir aydan kısa bir süre içinde başladım ve her gün hayattan çekimin ilgi alanımdan biri olduğunu fark ettim. Örneğin, bu sabah attığım bir atış:

Bu sahne göz önüne alındığında, nasıl daha deneyimli bir fotoğrafçı çekilirdi? ya da belki de çekmeye değer bir sahne bile değildi?

Hikaye anlatımı hakkındaki cevaba katılıyorum, ancak bu cevap daha çok teknik kısım hakkında.

Birincisi, olmaz almak tüm bu farklı atış. Görünüşe göre parlak alanlar çok dolu, ancak patlamamış. Ham veri orada. Sorun, onu nasıl işleme koyacağımızdır.

İşte referans için orijinal:

Ana nokta adam gibi görünüyor, ancak renk dengesi ve pozlama güneşli beton için ayarlandı. Ana konu bu olduğundan gölgede parçanın renk dengesini sabitleyerek başlardım. Bu sahneyi bilmiyorum, bu yüzden izinsiz girme işaretinin sol üst köşesini gri referans olarak kullandım. Bu, adamın etrafındaki renkleri çok daha iyi gösterdi.

Bir sonraki sorun, ana konunun gölgede olması ve bu nedenle karanlık olmasıdır. Bazı doğrusal olmayan parlatıcılar uygulayarak gölge alanlarını açmak çok yardımcı oldu. Şimdiye kadar sonuç:

Çok daha fazlası yapılabilir ve yapılmalıdır. Muhtemelen gölgeyi biraz parlattım, ama bu fotoğrafla oynamaya devam etmek istemiyorum. Biraz zaman geçirmeye istekli olsaydınız, güneşli alanların daha fazla parlamasını önlemek için biraz maskeleme yapabilirsiniz.

Bu resim de biraz kırpma için haykırıyor. Şahsen, pencere çerçevesinin, özellikle çok parlak olmasının, resmin sağ tarafında ciddi bir dikkat dağıtıcı olduğunu düşünüyorum. Konu sağa bakıyor, bu yüzden solda olması iyi, ancak resmin tamamı çok ileri gidiyor. Resmin sağ tarafının ve alt kısmının biraz iyi bir kısmını kaybedebilirsiniz.

Hikaye anlatımı gerçekten en önemli şeydir, ancak "bir hikaye anlat" takip edilmesi zor bir tavsiyetir, bu yüzden daha basit bir yaklaşım için gideceğim, bir resmi 3 bölüme sahip olarak düşünebilirsiniz:

1. Konu

   Konunun ne olduğuna karar vermeli ve görüntüdeki en önemli öğe olduğundan emin olmalısınız, daha parlak, daha renkli veya daha büyük yaparak belirgin hale getirebilirsiniz (başka yöntemler de var, ancak bunlar kolay olanlar)

   Örneğin, fotoğrafınızda en göze çarpan öğe pencere çerçevesidir, çünkü (kısmen) doğru şekilde maruz kalan tek öğe budur, diğer her şey karanlıktır.

   Adamın onu doğru bir şekilde açığa çıkarmak için ihtiyacınız olan konu olmasını istiyorsanız, bir dakika boyunca ışığa geçmesini istemek iyi bir seçenektir, onu flaşla aydınlatmak başka bir şeydir, her iki seçenek de onu parlak ve renkli hale getirecektir. koyu ve donuk bir arka plan.

2. Destekleyici nesneler

   Arka planda başka nesneler varsa, 1) görünür olduklarından, 2) konudan dikkat çekmediklerinden ve 3) hikayeyi anlatmanıza yardımcı olduklarından emin olmalısınız.

   Örneğin, daktilolu bir adam onun bir yazar olduğunu, bir pazardaki bir adamın (bir pazar olarak tanınabilir olduğu) bir şey sattığını önerdiğini - diğer yandan, rastgele önemsizle çevrili bir adam bize gerçekten söylemediğini söylüyor çok, rastgele bir tür çöp koleksiyoncusu mu? üzerine alakasız şeyler bırakan bir ucube kazası oldu mu?

3. Arka fon

   Diğer her şey arka plan, arka plana iyi bakmak ve görüntüde istemediğimiz hiçbir şey olmadığından emin olmak çok önemlidir.

   Arka planın tek rolü görünmez olmaktır, arka planda kesinlikle dikkat çeken hiçbir şey olmadığından ve konunun ve destekleyici öğelerin arka plandan farklı olduğundan emin olmanız gerekir.

   İyi bir arka plan resmi iyileştirebilir - ancak bunu daha sonra bırakmak için - incinmeyen bir arka plan yapmayı öğrendikten sonra, arka planın hikayeyi gerçekten desteklemesi için çalışmaya başlayabilirsiniz.

Ve ışığı izleyin, fotoğraf çekmeden önce ışığın nasıl göründüğüne bakın, ışık fotoğrafın son derece önemli bir parçasıdır - bu çok önemlidir, sadece 3 kez tekrarladım ve zamanım olsaydı daha da tekrar ederdim .

Birisi hikaye yönünü kapsadığı için, görüntünün teknik bölümleri hakkında birkaç düşünce.

Konu erkek, ama gölgede ve az pozlanmış. Genel olarak atış gerçekten karanlıktır, neler olup bittiğini görmeyi zorlaştırır. Görünüşe göre kameranız otomatik modda veya birkaç parlak ışık bloğunun kamerayı karıştırdığı ve bu küçük yönleri aşırı açığa çıkarmaktan kaçınmak için görüntünün önemli kısımlarını düşük pozlamaya neden olduğu bir pozlama modunda. Profesyonel bir fotoğrafçının bir yönü, kameraya ne yapmak istediğinizi nasıl söyleyeceğinizi bilmektir ve kameranın size teslim etmek gibi hissettirdiğini vermemektir. Bu görüntü açıkça ikincisidir.

Kameraya hakim olmayı ve onu kontrol etmeyi öğrenmek yerine, pratik ve pratik ve daha fazla pratik yapmayı, kamera kontrollerini ve yaptıklarını öğrenmeyi ve kamerayı istediğiniz görüntüyü alacak şekilde nasıl ayarlayacağınızı öğrenmeyi öğrenir. Bir sürü resim çekin, ve birçoğu kötü olacak (hepimiz bunu yapıyoruz, birkaçımız bunu kabul ediyor), ama öğrenirsiniz. Kamerayı otomatik olarak çıkarın ve nasıl ayarlanacağını öğrenmeye başlayın ve iyi çekime yönlendirin. Şans size iyi atışlar sunacak, profesyoneller çok iyi atışlar alacaklar çünkü şansa (çok) değil beceri ve deneyime bağlılar. Çok sayıda resim çekip değerlendiriyorsunuz.

Bir profesyonelin bu çekimi iyileştirmesinin başka bir yolu da flaş kullanmaktır. Flaşın fotoğrafçılığın Joe McNally ( http://portfolio.joemcnally.com ) ve David Hobby (diğer adıyla Strobist http://www.strobist.blogspot.com ) olduğu konusunda çalışacak iyi insanlar . Hobby'de ışığı ve ışığı fotoğraflamayı nasıl etkilediğini ve isteğinize nasıl bükeceğinizi anlamaya başlamak için çok yardımcı olan bir Aydınlatma 101 vardır.

Bu çerçevenin dışındaki sahnede başka neler olduğunu görmeden bir profesyonelin ne yapacağını söylemek çok zordur ve ayrıca her profesyonel biraz farklıdır. Pro aynı zamanda göreceli bir terimdir.

Her zaman tavsiye ettiğim bir şey, beğendiğiniz fotoğrafları bulmak ve daha sonra bu çekimde neyi beğendiğinizi değerlendirmektir. Fotoğrafın tüm unsurları hakkında düşünmenizi ve onları gerçekten analiz etmenizi sağlayan ışıklandırma, kompozisyon vb. Ardından, çekim yaparken dışarıda aynı zihniyetle sahneye bakın. Aydınlatma nasıl, belirli bir kompozisyona ödünç veren şeyler var mı, kompozisyonunuza yardımcı olacak ilginç şekiller veya çizgiler var mı?

Belgesel fotoğrafçılığı ile ilgili en büyük şey bir hikaye anlatmak. Bu fotoğraf kötü değil, ama bana herhangi bir hikaye anlatmıyor, sadece oturan bir adam görüyorum ve bazı eski şeyler görüyorum, bu yüzden ikinci el dükkanına veya bunun gibi bir şeye sahip olduğunu varsayıyorum, ama aslında o sahnenin ne olduğunu bilmiyorum.

Muhtemelen görüntüyü biraz daha alçak ve sağa çekerdim, görüntünün sol üst tarafında biraz daha fazla boşluk ve sağ alt kısmında biraz daha az yer olur.

Görüntünün karanlık kısımlarındaki pozlamayı telafi etmek için bir flaş kullanırdım ve muhtemelen görüntüye gerçekten zarar veren sert doğrudan ışığı önlemek için pencerelere biraz difüzyon koyardım (yine de bence).

Hikaye anlatmaya gelince, çekimi ne yapıldığının daha net olacağı şekilde düzenlemeye çalışırdım. Şu anda, nispeten ilginç bir görsel görüntü, ancak müzik standı, pencere ve mücadele kutusundaki adamın belirgin bir ilişkisi olmadığı için biraz soyut.

Sadece soyut ve ilginç bir görsel imaj (bunun potansiyel bir potansiyele sahip olduğunu düşünüyorum) için gidiyorsanız, bu da bir sorun değil, aynı zamanda çok fazla hikaye anlatmıyor.

Alternatif bir yaklaşım, mücadele kutusuyla adamı sıkılaştırmaktır. Belki de bir tarafta cazibesi yapmak için bir tarafta bir malzeme yığını ve diğer elinde bir cazibesi hazırlamak için çalışırken diğer tarafta bir bitmiş yem yığını olacak şekilde düzenleyin. Dikkatini zanaatla da yakalayan görsel olarak ilginç bir çekim elde etmek için bunu nasıl ayarlayacağımızı anlamak biraz deney gerektirecek, ancak bir adamın yaşlanmış el pratiğinin çok daha net bir hikayesini anlatan çok ilginç bir görüntü oluşturabilir. balıkçılık lures işçiliği.

Yine aydınlatma gerçekten çok önemli hale geliyor, böylece lures net bir şekilde gösteriliyor, ancak bence böyle bir çekim lehine çalışabilecek kırışıklık çizgilerinden alabileceğiniz odak ve yoğunluğu göstermek için hala yüz gölgeleme elde ediyorsunuz, sadece gözler hala açık bir şekilde maruz kaldığı sürece.

En iyi hikayeyi anlatan adamın yüzüne ve ellerine odaklanırdım. Bu konuya yaklaşmayı ve izinlerini istemeyi gerektirebilir, ki bu çok zor olabilir.