Stüdyo fotoğrafçılarının ışıkları yakarken ve stüdyo portre fotoğrafçılığı yaparken 'Rembrandt Lighting' hakkında konuştuklarını sık sık duyuyorum. Rembrandt Lighting nedir ve ne zaman kullanırım?
Yanıtlar:
Rembrandt Aydınlatma Nedir?
Rembrandt Lighting stüdyo portre fotoğrafçılığında kullanılan 5 temel aydınlatma kurulumundan biridir. Rembrandt Lighting'i oluşturan iki şey var… Yüzün yarısında bir ışık ve yüzün gölgeli tarafında bir ışık üçgeni (bir chiaroscuro olarak adlandırılır, ancak yalnızca ışıklandırma meraklıları şunu hatırlamanız gerekir… çoğumuzun der ki buna sadece 'üçgen gölge'). Eğer 'gerçek' Rembrandt aydınlatması ise, üçgen gölge gözden daha geniş olmamalı ve burundan daha uzun olmamalıdır. Rembrandt Lighting'i basit kısa aydınlatmadan ayıran şey, ışık üçgenidir (ayrıca bkz. ' Portre fotoğrafçılığında' geniş 'aydınlatma nedir?' Kısa 'aydınlatma ' nedir). Teknik bu…
Gerçek dünyada, portre fotoğrafçılığı söz konusu olduğunda, Rembrandt Lighting çoğu kez Kısa Aydınlatma ile karıştırılır ve yüzün diğer yarısını bir miktar içinde bırakırken kabaca yüzün yarısını aydınlatmak için tek bir ışık kaynağı kullanmak için gevşek kısa yol olarak kullanılır. gölge seviyesi. ' Bunun sebebi, bir konudaki doğru ışık üçgenini elde etmenin genellikle oldukça 'yanlış' olabileceğidir.
Rembrandt aydınlatma, en temel seviyesinde, konudan yaklaşık 45 dereceye kadar dengelenmiş ve göz seviyesinden biraz yüksek olan ve kameradan en uzak olan yüzün yanını aydınlatan tek bir ışık kaynağı ile yapılmıştır.
Tek ışıklı Rembrandt Aydınlatma kurulumu:
Çoğu zaman, tek ışık kaynağı, yüzün gölgeli tarafına ve ana ışık kaynağının gücüne (ana ışık olarak adlandırılır) yaklaşık olarak 45 dereceye kadar yerleştirilmiş olan bir reflektör veya başka bir ışıkla güçlendirilir. Bu, yüzün karanlık tarafındaki gölgeleri aydınlatmak için kullanılır.
Reflektörlü tek ışık Rembrandt Aydınlatma ayarı:
Rembrandt Lighting'i ne zaman kullanırım?
Birçok fotoğrafçının Rembrandt Lighting'i kullanmasının sebeplerinden biri, kurulumunun nispeten basit olması ve yalnızca tek bir ışık kaynağı gerektirmesidir (yine de konunun yüzündeki gölgelere ayrıntı getirmek için genellikle bir yansıtıcı ile desteklenir). Bu aydınlatma düzeni, nesnelerin tam veya yuvarlak yüzleri (iyi bir tanım ekler ve yüzü zayıflatır) çünkü iyi çalışır, ancak genellikle dar yüzler için iyi bir seçim değildir. Çoğu zaman 'eski okul' fotoğrafçıları Rembrandt Lighting'i 'eril' ve bazıları gerçekteneski okul portre fotoğrafçıları bir kadının asla Rembrandt Lighting ile aydınlatılmaması konusunda ısrar edecektir. Bununla birlikte, bu göreceli olarak keyfi bir ayrım gibi görünmektedir ve Rembrandt'ın kendisini temel Rembrandt Aydınlatma kullanarak boyadığı için, bu 'kuralın' en iyi şekilde bir 'kılavuz' olduğunu ve birçok fotoğrafçının düzenli olarak görmezden geldiği bir şey olduğunu söylemek güvenlidir.
Rembrandt aydınlatmasını kullanmanın bir nedeni, bir chiaroscuro efekti (güçlü kontrastlar, şekil tanımlayan ışık) elde etmek için özne aydınlatmasını arka planla kontrast yapmaktır. Yüzün karanlık yüzü, parlak (arka) bir arka plana karşı siluet olarak tanımlanır:
Burada, biri konu için diğeri arka plan için iki ışık kullanılır. Arkaplan ışığı, nesne boyunca sönecek şekilde bir açıya yakın yerleştirilir. İşte kurulum:
Bu, tam olarak doğru yerleştirirseniz, nesnenin arka planın bir kısmını gölgelemesi için tek bir ışıkla yapılabilir. İşte aynı kurulumun başka bir örneği:
Ve bunun tersine, işte arka plan ışığı olmayan bir Rembrandt kurulumudur, ışıksız tarafın nasıl tanımlanmadığını ve arka planda nasıl kaybedildiğine dikkat edin. Bu, fotoğrafa farklı bir görünüm kazandırır, arkaplan kontrastının olmaması nedeniyle daha az dikkat çekicidir ve özne söndükçe daha fazla geri çekilir.
Photo.stackexchange'teki harika popülasyonumuz nedeniyle, yukarıdaki cevaplar kapsamlı ve son derece faydalıdır. Sadece tarihsel / etimolojik bakış açısı ile uğraşmak istedim (çoğunlukla Rembrandt'ın en sevdiğim sanatçı olduğu için)
Resimlerinde bu tarzı kullanarak Rembrandt'ın birkaç çarpıcı örneğini vermek istedim.
Burada tek eksen dışı ışık kaynağını fark ediyorsunuz. Matt Grum'un fotoğraflarının ilkiyle karşılaştır. Her ne kadar Rembrandts "1629'da Genç Bir Adam Olarak Kendi Kendine Portre" de olsa da, arka ışık, yüz ışığıyla aynı tarafı paylaşmasına rağmen, aynı ışık deseni. Bu Rembrandt için çalışıyor, çünkü bu arka plan ışığının diğer karanlık tarafa da uzanmasına izin veriyor.
İkinci bir örnek olarak 
Burada, karanlık tarafta arka plan ışığı ve daha yüksek bir yüz ışığı ile 1657'den bir örnek. Matt Grum'un ikinci fotoğrafıyla aynı.
Rembrandt'ın en iyi örneği kukla kafanın üzerinde. Rembrandt olarak adlandırılan, ünlü sanatçı Rembrandt tarafından boyanan konularda sıklıkla görülen aydınlatma tarzıdır. Onun "ticari markalarından" biriydi. Rembrandt'taki ışığın üçgen yaması, kamera için en belirgin olan yüzün yanında olacak. Aksi durumda, buna "Temel" aydınlatma denir - Rembrandt değil. Rembrandt, dramatik ve düşük anahtar sahnelerde genellikle erkeklerin yüzlerinde veya kadınlarda kullanılır. Rembrandt, tuşun yarattığı gölgenin kontrastını azaltmak için değişen derecelerde dolgu ışığı kullanarak portrede başarıyla kullanılabilir. Yine, bu en çok erkeklerin yüzleri için tercih edilir. Anahtar ışığı ilk önce konunun ekseninden 45 derece yüksekliğe yerleştirilir. Kameranın yüzünün en dışı ekseninin (uzak) tarafını aydınlatmak için kafasının başını ve burnunun 45 derece eksenini açın. Rembrandt aydınlatma havası daha ciddi, onurlu, gizemli ve karanlık. Hem sert hem de dağınık ışıkla elde edilebilir. Çok yumuşak bir tuşa ve 1/2: 1 oranına kadar doldurma ışığına (1/2 fark)) bir bayan için güzel bir aydınlatma olabilir.