Kamera operatöründen fotoğrafçıya mezun olmak istiyorum


16

Bir inek olarak, fotoğraf harika bir konudur. Tartışmak, tartışmak ve hakkında bilgi edinmek için gadget'lar, fizik, elektronik vb. ama tüm düğmelerin ve kadranların ne yaptığını bilen adam olmaktan, harika çekim yapan adam olmaktan nasıl geçersiniz. Temelde teknofilin nasıl bir "stil", "göz" veya "vizyon" geliştirdiğini soruyorum. Her zaman sorunumun ekipman eksikliğinden biri olduğunu hissettim. Ancak film donanımına ve daha da fazlası dijital ortamlara çok şey harcadım, ancak yine de sık sık bir nişan alıp fotoğraf makinem var gibi hissediyorum. Elbette, mükemmel pozlanmış, keskin bir görüntü elde edebilirim. Ancak genellikle düz ve cansızdırlar. Sanırım sorduğum şey, f-stop ve ISO dışındaki bir kareyi çerçevelendirirken neyi düşünmeliyim?


Resimlerinizin bazılarını gönderebilir misiniz?
Alan

Alan, bu soruyu sadece kendim için değil, benim gibi “sonraki seviyeye” geçmek isteyen başkaları adına soruyorum. Bence fotoğrafçılığım için tavsiye yerine iyileştirme için genel bir yaklaşım arıyorum. BTW fotoğraflarım her zaman düzgün ve keskin değil, daha teknik cevaplardan kaçınmak için dedim.
Ken

Yanıtlar:


10

Sen, arkadaşım, dört yıllık sanat okulunun namlusuna bakıyorsun!

Gerçekten ... Sık sık kendi öğrencilerime bir sanat tarihi sınıf denetleme tavsiye edersiniz ve ben bir öğrenci görmedim rağmen vermedi birini aldıktan sonra bir fotoğrafçı olarak geliştirmek. Ancak resmi bir ders alsanız da almasanız da, fotoğrafçılığın teknik yönlerinin öğrencisi gibi bir sanat öğrencisi olmanız gerekir. Fotoğrafın, dilin, ışığın, gölgenin, kompozisyonun, öznenin, mesajın 'dilini' incelemek ... Bunlar, fotoğrafçılığın içine bakmak isteyeceğiniz şeyler.

Mattdm'in önerdiği kitaplar mükemmel başlangıç ​​noktalarıdır, ancak fotoğrafçılarla sık etkileşim kurmadan gerçekten iyi bir fotoğrafçı olmanın mümkün olduğuna inanmıyorum. Bölgenizde bir akıl hocası ya da bir 'fotoğraf toplumu' bulmanızı şiddetle tavsiye ederim. Eleştiri isteyin - ne kadar acımasız o kadar iyidir. Bunun olmadığını biliyoruz ses eğlenceli bir sürü gibi, ama inan bana, ilk kez kullandığında "ne sorar edildi Eğer bir fotoğrafın karışıklıktan ile düşünme?" siz değişeceksiniz. Birisi size sorar sonra zaman "hayır gerçekten ... Ne edildi sen düşünme " Fotoğraflı ve aslında bir cevap , tekrar değişecektir.

Eleştiri verin. Bunun ne anlama geldiğini tam olarak bilmeseniz bile. Bir resim gördüğünüzde sizin için neyin işe yarayıp neyin yaramadığı hakkında konuşmayı öğrenin. Ne kadar çok etkileşimde bulunursanız, o kadar hızlı bir şekilde odanın en pahalı kamerasıyla fotoğraf çekmekten daha fazlasını elde edersiniz.

Ya da yaptıklarımı yapabilir ve ... dört yıllık sanat okuluna gidebilirsiniz. :-)


www.meetup.com. bölgenizdeki fotoğrafçı gruplarıyla iletişim kurmanıza yardımcı olacak harika bir sitedir.
kacalapy

Sanat okuluna gitmek isterdim ama ipoteği kim ödeyecek: -? Ama bence muhtemelen haklısın, yaptıklarıyla ilgili biraz daha fazla şey bilen insanların geri bildirimlerine ihtiyacım var.
Ken

Daha küçük bir kasabada yaşıyorsanız bu mümkün olmayabilir, ancak yaşadığım yerde yerel üniversitede ucuza denetlenebilen akşam sanat tarihi dersleri var ... Görsel sanattaki ortak konuları görmeye başlamak inanılmaz derecede eğitici olabilir yüzyıllar boyunca. Gerçek şu ki, sanat okulunda edindiğiniz şeylerin çoğu, binlerce fotoğraf çekmenin ve binlerce eleştiri almanın (ve vermenin) tekrarlanmasına dayanıyor ... Bunların her ikisi de, sonunda kötü eğitim akşamdan kalmadan yapılabilir. dört senedir ... Senin için biraz daha proaktif olman gerekiyor.
Jay Lance Fotoğraf

6

Yakaladığınız konularla kendinizi nasıl ifade edeceğinizi, anlatacak bir hikayeniz veya vereceğiniz bir bakış açınız olduğunu öğrenmelisiniz. Akılcı tarafınızı aşmak ve sezginize güvenmek için öznelerinizle empati kurmalısınız. Dünyayı göstermeye değer bir şeye sahip olduğunuza inanmanız ve sonra çektiğiniz çekimlerin göstermek istediğinizi yeterince ifade edip etmediğini belirlemeniz gerekir.

Sanat manevi bir yolculuktur, teknik değil. İyi sanat iyi teknik gerektirir (bence, diğerleri muhtemelen tartışacaktır), ancak iyi teknik iyi sanatı garanti etmez.

Sizinle rezonant olan sanat da arayabilirsiniz. Bu, Vanity Fair'in bir kopyasını alıp portrelerine bakmak (yaptığım şey), başkalarının çalışmalarını görmek için bir müzeye gitmek veya çevrimiçi olmak ve Flickr'un 'ilginçlik' etiketlerine bakmak olabilir. Sevdiklerinizi bulun ve kendinize aynı duyguları ifade etmek veya bu parçalara verdiğiniz cevabı ifade etmek için neler yapabileceğinizi sorun. Bazı sanatlar açıkça diğer sanatlara yanıt verir, bazı sanatlar tamamen orjinaldir ve çoğu arada kalır (benim için, yine de).


1
Flickr'un 'ilginçliği', kitle kaynaklı yaratıcılığın nasıl klişe ve teknik hile yapmaya yol açtığına bir örnektir.
Jędrek Kostecki

1
Bu olabilir. Ama buna gerek yok. Teknik bir geçmişten başlıyorsanız (ve programlama, mühendislik, fizik ve matematikten geldiysem), yaratıcı meyve sularının akmasını sağlamak için iyi bir yer.
MMR


5

Birinin bu soruyu sorduğunu görmek beni çok mutlu ediyor.

Bu oldukça iddialı-fartsy gibi gelebilir, ama "ne hakkında düşünmeliyim" cevabım ... hiçbir şey. Resminizi düşünmeyin, hissetmeye çalışın. Fotoğrafçılığınıza gerçeği kaydetmenin bir yolu olarak değil, bir tablo oluşturuyormuş gibi yaklaşın. Resminizi sanki bilerek yapıldığı gibi oluşturmaya devam edin; bu, göründüğünden çok daha zordur. Fotoğrafın siren şarkısı, bir deklanşöre basmanın çok kolay ve anında ödüllendirici olmasıdır.

Bu aslında birçok fotoğrafçı için benim tavsiyem olurdu: resim çalışması, özellikle de eski ustalar. Tuvallerindeki her şey onlar tarafından yerleştirildi, hiçbir şey tesadüfen yok. Her kompozisyon mükemmeldir. Kompozisyon anlayışımı geliştirmek için şimdiye kadar kullandığım en iyi teknik, tabloları izlemekti. Sadece bazı aydınger kağıdı ve kalem, birkaç daire ve dalgalı çizgiler. Öğretim üyelerimden biri olarak "Kolundan gözlere" derdi. Kompozisyonun "kurallarını" unutun, ilk yıl resim öğrencileri içindir. Kompozisyon, görsel bir düzen oluşturmaktan başka bir şey değildir, bunu yapmak için milyonlarca yol vardır.

Akla gelen diğer pratik öneriler (evet, sanat okuluna gittim):

  • Görüntü her şeydir. Kelimenin tam anlamıyla, hiçbir şey önemli değil, arka hikaye değil, bağlam değil, ekteki metin paragrafı değil. Bu görüntü (veya muhtemelen bir dizi görüntü). Başka hiçbir şey.
  • Bir seri çekin.
  • Kendi işinize biraz mesafe katmaya çalışın. Önem verdiğiniz şeylerin fotoğraflarını çekmeyi bırakın, duygu kararınızı bulanıklaştıracaktır.
  • Güzel yeterli değil.
  • Siyah beyaz iş. Renk, kompozisyonunuzu yargılamanızı zorlaştırır. Kompozisyonu çiviledikten sonra, rengi işinize yeniden birleştirebilirsiniz.
  • Işığa bak. İlginç bir ışık bulursanız, çalışın, parladığı her şeyin üzerinden nasıl aktığını izleyin.
  • Fotoğrafçılığın sunduğu en iyi çalışmaları inceleyin. İnternetten inin, galerilere, şovlara gidin, albümleri incelemek için kütüphaneyi ziyaret edin.
  • Kötü fotoğraflar çekin. Teknik açıdan mükemmel görüntüler çekmeyi biliyorsunuz, bu harika. Şimdi bunun dışında deney yapın. Elinizi 1/8'de çekin, düşük pozlama yapın, aşırı pozlayın, çekim yaparken düşün, sarhoş olun, gözleriniz kapalı olarak ateş edin. Her şeyi deneyin, her zaman iyi aydınlatılmış, net görüntü çekmeye geri dönebilirsiniz.
  • F / 8 ile geniş bir açı çekin. Çerçevenizdeki her şeyin odakta olacağını bilmek için çekin. Koltuk değneği olarak sığ DoF kullanmayın, çerçevedeki her şeyle kompozisyon oluşturun.
  • İşine saygınız olan insanlara (saygı duyduğunuz insanlara veya işi güzel olan insanlara) çalışmanızla ilgili fikir isteyin. Öznelerinize duygusal olarak bağlı olan insanların çalışma hakkında ne düşündüklerini dinlemeyin, bu fotoğrafınızla tamamen alakasız.
  • Banallik sanatın en büyük düşmanıdır.

Çok daha fazlası var. Fotoğrafçılığa hoş geldiniz!


Sanat okulu arkadaşına gizli el sıkışma grad Ne istediğimi söyledin ... Ama yönettiğimden çok daha fazla stil ve konuşma ile. :-) Birkaç saat içinde vereceğim puan olduğunda +1.
Jay Lance Fotoğraf

Asla bitirmedim ...;)
Jędrek Kostecki

Endişelenme, üyelik komitesine söylemeyeceğim. Sırrın bende güvende. ;-)
Jay Lance Fotoğrafçılık

+1 "Görüntü her şeydir. Kelimenin tam anlamıyla, hiçbir şey önemli değil, arka hikaye değil, bağlam değil, ekteki metin paragrafı değil."
fmark

2

Fotoğrafların söz konusu olduğu şeylerin bir "inek", "teknofil" ya da başka bir şey olduğunu görme biçimim, kimsenin size farklı bir şey söylemesine veya sizi küçümsemesine izin vermeyin çünkü teknik bir geçmişe sahipsiniz.

Sanat ve bilim aynı madalyonun iki yüzüdür ve en temel düzeyde aynı hedeflere ve özlere sahiptirler, ikisi de soyutlama, simetriler ve güzellikle ilgilidir.

Özellikle bir "stil" ya da "göz" nasıl geliştirileceğine dair sorunuzu cevaplamak için bu, analiz ve azim temeline dayanabilir. Sanırım çoğu insan bunu bilinçaltında yapıyor ancak en iyi fotoğrafçılar sürekli olarak gördüklerini, neyi çektiklerini ve başkalarının neyi çektiğini analiz edecekler. Bu, teknik yeteneklerin ödeyebileceği yerdir, çünkü gördüğünüz her şeyi bilinçli olarak yıkarken diğerleri bunu düşünmeden yapabilir. Günün sonunda benzer bir süreç. Bu yüzden size azim ve öz inancı vurgulamaktan başka ne yapacağınızı söyleyemem. Kendinizi sadece bir kamera operatörü olarak düşünmeyin, ona uyun ve kendi yolunuzla gerçekleşecektir.


2

Garip gelen 2 alıştırmayı duydum ama yaratıcı beynini çalıştıracak. İlk yaptığım ve kesinlikle bana yardımcı oldu!

  1. Alfabenin her harfine benzeyen bir şeyin harfini alın, tek kural aslında o harf olamaz.
  2. Basketbolun olabildiğince farklı açılarından, ışık kaynaklarından vb. Bir resim çekin.

"Her harf için bir" ile aynı şekilde: dailyshoot.com
Craig Walker

@Pearsonartphoto, "Mektup al" - elbette bir resim mi demek istediniz?
CVn

2

Bir süre için, cep telefonu veya ikinci el Olympus Trip 35 gibi ucuz ve lo-fi bir şeyle fotoğraf çekmeyi deneyin ve siyah beyaz deneyin. Bunu özgürleştirici bulabilirsiniz - teknik kalite, sadece görüntü içeriği hakkında düşünmeyeceksiniz ve daha eğlenceli olma şansı olacak. Tüm güzel dijital ekipmanınızı bırakmanızı önermiyorum, sadece bir süre tatil yapın ve sonra öğrendiklerinizle geri dönün.


0

Kompozisyon: klasik burada, kısaca, sahnenin yatay ve dikey olarak üçe bölünmüş ve daha sonra konuyu kavşaklardan birine yerleştiren üçte bir kuraldır. Bununla birlikte, görsel sanatların bir sonucu olarak zaman içinde ortaya çıkmış olabilecek başka kompozisyonel "kurallar" da vardır. Vikipedi'nin bunlarla ilgili ayrıntılı bir özet içeren harika bir özeti vardır .

Kompozisyon getirmemizin nedeni, bunları bilinçli olarak kullanmanın çok daha iyi, daha dinamik fotoğrafları çerçevelemeye başlamak için harika bir yol olmasıdır. Onları kullandıkça ve büyüdükçe, sonunda nasıl ve ne zaman kırılacağını öğreneceksiniz. Bence, peşinde olduğunuz gerçek vizyonu elde ettiğiniz zamandır.


Ancak kompozisyon kuralları, daha önce başkaları için işe yarayan şeylerin tersine mühendislik örneklerinden asla daha fazlası değildir. Fotoğrafçılığa bir zanaat gibi davranan biri için sorun değil, ama bir sanatçı için diz çöküyor.
Jędrek Kostecki

Onları bilmiyorsan, onları fark edemezsin.
John Cavan
Sitemizi kullandığınızda şunları okuyup anladığınızı kabul etmiş olursunuz: Çerez Politikası ve Gizlilik Politikası.
Licensed under cc by-sa 3.0 with attribution required.