Bir fotoğrafçı sanat tarihinden neler öğrenebilir?

Normalde bunu bir fotoğraf meselesi olarak düşünmüyorum, ancak bu soruya verilen birçok cevap, sanat tarihinin sanat okulunda aldıkları eğitim için önemli bir şey olduğunu belirtti.

Sanat tarihi boyunca öğretilen bir fotoğrafçıya önemli ilkeleri nelerdir ve kaynaklar (bunlar gerek nelerdir değil özgür olmak veya çevrimiçi) Ben onları öğrenebilir ki (ayrı sanat okulundan - hangi Bu çalışma babası için asla olmayacak)?

Bir sanat okulu geçmişine sahip olmak, Sanat Tarihi derslerinden herhangi bir sayıda (muhtemelen düzinelerce) oturmak zorunda olduğum anlamına gelir ... Sanat tarihinden çıkan büyük 'ilkelerden' bazıları şunlardır:

• Daha önce gelenlerin güçlü bir duygusu. Pek çok fotoğrafçı fotoğrafçılığa bir boşlukta yaklaşıyor ... Sanatın daha önce gelenlerin omuzları üzerine inşa edildiğine dair hiçbir fikre sahip (ve genellikle umursamayan). Sanat Tarihi hakkında bir şeyler bilmek, bir eserin türev mi (sanat dünyasında büyük bir hakaret) mi, yoksa saygı mı (genellikle hem saygı gösteren hem de saygıyı kazanan kişi için bir tamamlayıcı mı) konuşmayı mümkün kılar.
• Yeni başlayanlar (özellikle sadece 'dijital çağda fotoğrafçı olanlar) iyi fotoğraflar elde etmek için genellikle şansa, hacime (çekilen çekim miktarı) ve post prodüksiyon düzeltmelerine dayanır. Bir Sanat Tarihi eğitimi, zihni fotoğrafçılığın tüm yönlerinde (ışıklandırma, konu, arka plan, DoF, vb.) Kasıtlı olarak eğitir. yaptığınız işte ve taklit etmek için çizilecek bir teknikler kütüphanesine sahip olmak genellikle işi güçlendirir.
• Tekrarlayan desenler ve motifler aydınlatılır. Sanatın şeytanı 500 yıl boyunca nasıl canlandırdığını (örneğin) izlemek için kendi çalışmamı nasıl bilgilendirebilirim. Belki de daha ufak uç örnek ... ediliyor 'kısa aydınlatma' gibi bir şey görmek mümkün icat ressamlar yüzyıllar boyunca birbirlerinden ilham gözlemleyerek.
• Yukarıdakilerin hepsi sanat tarihinin 'büyük' ​​ilkelerine yol açar ... Sanat dünyasında güçlü bir Ar-Ge tarihi - Rip ve Duplicate. Sanat, diğer sanatçılar üzerinde zaman içinde liberal olarak inşa edilen sanatçıların sonucu olarak gelişir ve Fotoğrafçılığın da bundan iyi çekmemesinin bir nedeni yoktur.

Kaynaklar açısından:

• Yerel bir 'büyük kutu' kitap mağazasında Sanat bölümünde yerdeki çarpışma ve tüm büyük parlak kitaplardan yaprak (ve belki de bilgisayarla ilgili kitapların pahalı olduğunu düşündünüz ... Sanat bölümünde sadece 100 $ + kitap bulmayı başardım Asla satın almam, sadece bak).
• Kütüphane sanata bakmak için de harika olabilir. Saatlerce bakarak ama hiçbir şey satın almazsanız, size kaşlarını çatma olasılığı daha düşüktür. :-)
• Paradoksal olarak çoğu zaman interneti aslında sanat eserlerini incelemenin önünde bir engel olarak görüyorum ... Ama bu sadece ben olabilirim. Çoğu zaman internetteki resimlerin gerçekten çok fazla çıkamayacak kadar küçük olduğunu görmeye eğilimliyim ... Öte yandan, büyük (ve daha belirsiz) sanatçıların yazılı geçmişlerini okumak hiç bu kadar kolay olmamıştı. gerçekten onları görüntülerken çalışmalara derinlik katmak.
• Son olarak, resimleri (veya bu konudaki fotoğrafları) 'şahsen' izlemek gibi bir şey kesinlikle yoktur. Bir müzeyi ziyaret edin. Bir galeriyi ziyaret edin. Bir sürü ziyaret edin. Eğer şehre gelen sergileri gezen bir yerde yaşamak için yeterince şanslıysanız, onları görün ya da büyük sanatın üne sahip bir yerde tatile gidin.

Sanat tarihinde bir ders, edebiyata girmeye karar verdiğinizde Shakespeare'i ve İncil'i okumakla aynı şekilde harika: modern fotoğrafçılık anlayışınızı temel alacağınız bir temel veriyor, çünkü şimdi yaptığımız şeylerin çoğu zaten yapıldı. Ayrıca zengin bir semboloji dili, duygusal ifade ve birçok renk teorisi hakkında bilgi edinirsiniz.

Resim, fotoğrafçılığın yakın kuzenidir ve fotoğrafçılığın icat edilmesinden bu yana fotoğrafçılığı etkilemektedir (ve son zamanlarda başka şekilde). Resimler bir anlamda fotoğraflardan daha saftır, çünkü içerdikleri her şey oraya bilerek yerleştirilmiştir. Kompozisyon, aydınlatma, görünüş, konu ... her şey orada çünkü birileri onu boyamak için zaman ayırdı. Ressamlar birden fazla uçakla çalışır, sığ DOF gibi kesmek yoktur. Mutlu kazalar çok nadirdir ve bu öğrenilmesi gereken harika bir şeydir.

Bütün bunlar doğrudan fotoğrafçılığa mı çevriliyor? Hayır, Picasso'nun Çıplak Kadınını bir Kolye ile yeniden oluşturamazsınız , ancak renk ve konumlandırma kullanımından bir ders alabilirsiniz. Pozları öğrenebilir, ışık ve ifade hakkında çok şey öğrenebilirsiniz. Blue Boy gibi bir resim bir fotoğraf kadar iyi çalışır, değil mi?

Kaynaklara gelince ... bu oldukça iyi bir kitap , ama genel olarak konuşursak, beğendiğiniz resimlerden oluşan herhangi bir albüm harika bir başlangıç ​​noktası olacaktır. Satın almanıza gerek yok, yerel kütüphanenizi araştırın. Işığa "fotogerçekçi" yaklaşımları yüzünden, eski Hollanda ustaları için kişisel bir sevgim var.