Klasik bir konseri fotoğraflamak için hangi bilgi veya donanıma ihtiyaç vardır?

Bir konservatuvardaki bir topluluktan bazı fotoğraflar çekmeye davet edildim. Fotoğrafçılığımı çok yapıyorum ama çoğunlukla dışarıda ve bu benim ilk deneyimim olacak.

2 lensli bir Canon 50D'm var: 50mm ve 17-55mm IS (korkunç). Ancak, o gece için bazı lensler kiralayabiliyorum. Ne almam gerektiğini düşünüyorsun: bir telefoto, geniş veya her ikisi de ve hangi model tercih edilebilir?

Bu klasik bir konser olacağından, flaşlar hoş karşılanmıyor, bu yüzden mercek oradaki ışıkları idare edebiliyor olmalı (bence ışıklar yeterli).

Ancak, bu senaryo için gerçekten can sıkıcı olmayan herhangi bir özel flaş varsa, lütfen bana bildirin.

Lütfen her biri için birkaç seçenek verin.

Ben 70-200 f / 2.8 için gitmek gerektiğini düşünüyorum veya çok pahalı ise f / 4.0 da yapacağız. Sanatçılara yaklaşabiliyorsanız Geniş Lens de harika olabilir, eğer değilse kaydedebilirsiniz. Bir flaş kullanmamayı tercih ederim , eğer karanlıkta ISO800-ISO1600'e kadar gitmek zorunda kalırsanız, en azından resimler iyi olmalı ( 50D'nin bu seviyelerde nasıl performans gösterdiğini bilmiyorum) ISO2000'in üstünde.

Ne kadar yaklaşabileceğinize bağlı olarak, 70-200 burada iyi çalışacağını düşünüyorum.

Şeyin bir değişti sürece muazzam Çocukluğumdan beri miktarını, sen ayna tokat (ve kameraya bağlı belki de deklanşör,) istenmeyen gürültüler ve konser katılımcı keyfi olacak ciddi distract olduğunu göreceksiniz. O zamanlar, kamera gövdesi etrafında bir blimp - ses geçirmez bir muhafaza - veya bir telemetre (Leica, Minolta veya Mamiya 7) veya TLR kullanmayı tercih ederiz. Biz fotoğrafçılar genellikle gösterinin yıldızları olmadığımızı unutuyor gibi görünüyor.

İşte 12 yıldır orkestra performansının fotoğrafını çeken birinden bazı ipuçları.

Müziği önceden tanıyın. Duraklamaların veya sessiz anların sizi şaşırtmasına izin vermeyin.

Tripod yolunda olsun. Belki bir monopod.

125. / sn'nin altında çekim yapmayın. ASLA flaş kullanmayın. Müzik okuyan müzisyenleri geçici olarak kör edecek. Daima siyah sahne giyin. Profesyonellik gösterir.

Sahnede müzisyenler arasında hareket edebileceğim bir prova olmadıkça, sadece 24-70 ve 70-200 arası kullandım. Sonra 14-24 kullanabilirim. Canlı performansta bu olmayacak.

Eğer mekana önceden gidip onu izleyebiliyorsanız, muhtemelen hangi odak uzunluklarına ihtiyacınız olduğunu daha iyi hissedersiniz. Diğerlerinin de belirttiği gibi, 2,8 veya daha iyi bir lens, mevcut ışığı en üst düzeye çıkarmada en iyi çekimi verecektir, ancak önceden çekim yapabileceğinizi 50 veya 85 veya 100 veya her neyse elde edebileceğinizi biliyorsanız, büyük olasılıkla f / 2,8 zum'a karşılık birinci f / 1,8 lens kiralayabilirsiniz.

Başka bir seçenek de birkaç ana lens kiralamak olabilir (özellikle başka bir vücut bulabiliyorsanız), bir zumun esnekliğini kaybedersiniz, ancak düşük ışıkta çok şey kazanırsınız. Muhtemelen 85mm veya 100mm gibi daha uzun bir lens iyi bir seçim olacaktır.

70-200 / 2.8 (IS veya IS olmayan) lens kiralamayı destekliyorum. Ancak bundan daha fazlası, görüntülerden beklentilerinizi kontrol altında tutmanız gerekecek. Bu senaryoda ifade ve duyguları oldukça iyi yakalayabilirsiniz. Eylem yakalamadaki başarı daha az olasıdır. Böyle bir yerdeki aydınlatma muhtemelen yaklaşık 1/60'lık bir deklanşör hızı elde etmek için yeterlidir ve herhangi bir önemli hareket (kemanı hızlı bir şekilde eğmek, abartılı bir şekilde hareket eden yönetmenin copu) muhtemelen bir bulanıklık olacaktır.

Ama bunun bir yararı var. Tripodunuzu kullanarak, sahne ve sahne malzemeleri sabitken müzisyenlerle aksiyondan tamamen bulanık bir görüntü elde edebilirsiniz. Fırsatı en iyi şekilde kullanın. Bazı benzersiz açılara bakın ve bulanıklığın sanatsal olarak gerçekleşmesine izin verin.

Sahne herhangi bir maddeyse, yakın plan görüntüler elde etmek için 200 mm veya daha iyisine ihtiyacınız olacaktır.

Flaş kullanmayın. Sahne ışıklandırmasından gelen ışık, tüm niyet ve amaçlar için turuncu renktedir. Flaşınız karşılaştırıldığında mavi-ish rengidir ve gölge alanlarda hastalıklı bir renk oluşturur. Ayrıca, fotoğraf makinesi flaşı olan uzun bir lens kullanıyorsanız kırmızı göz almaya eğilimlisiniz.

Ne olursa olsun, iyi vakit geçirmeyi deneyin. Bu özel arenadaki sınırlamalarınız veya deneyim eksikliğiniz hakkında fazla endişelenmeyin. Seni bir nedenden dolayı davet ettiler ...

Burada eski bir soruya cevap verdiğimi biliyorum, ama bunu çok yapan biri olarak, bu tavsiyeyi okuyan herkes için yine de bakış açımı atmak istedim.

Kısa cevap, bir mahsul gövdesinde yapabileceğinizdir, ancak tam çerçeve gövdeli çok daha fazla kaleci elde edersiniz, çünkü ISO'yu daha yüksek kranklayabilir ve yine de kullanılabilir çekimler elde edebilirsiniz ( daha büyük bir sensörde aynı f-durağını elde etmek için daha büyük, daha ağır bir lens kullanmak için).

Eğer bir mahsul gövdesindeyseniz, oldukça hızlı bir lensiniz yoksa, muhtemelen bir zarar dünyasında olursunuz. Sahne aydınlatması gerçekten çok parlak değil. Sadece parlak görünüyor çünkü karanlıktasın. Bir f / 4 objektifle, düşük obtüratör hızı ile dört basamaklı ISO seviyeleri arasında seçim yapmayı beklemelisiniz.

Örneğin, üniversitede düzenli olarak bu tür bir şey yaptığım sahnede, ISO 400 ve f / 4'te 35 mm'lik çekimler yapan tam kare bir kamerayla, enstantane hızı saniyenin 1 / 40'ı kadardır, eğer bir rüzgar bandı konseri için kondüktörün kolunun bulanıklaşmasını umursamıyorsanız, bir orkestra konseri için daha az ve muhtemelen bir perküsyon topluluğu konseri için işe yaramaz. Saniyenin 1 / 250'sinde hareketi çok daha tamamen durdurmak için, tam çerçeve üzerinde iyi olan, ancak muhtemelen bir ürün üzerinde dik olan ISO 2500 gerekir.

Yakın çekimler için, 70-300L ve telekonvertörüm olmadan, 1/250. F / 5.6 alanına girdiği aralığın sonuna doğru, saniyenin 1 / 100'ünü elde etmek için ISO 12,800'de olacaksınız.

Aynı aşamada bir mahsul gövdesi kullanırdım. O zamanlar arkadan aşırı yumuşak olan tam aşamalı çekimlerim var çünkü ISO 800'de bazen f / 4'te saniyenin 1 / 25'i kadar yavaş çekim yapmak zorunda kaldım.

Bir zoom için odak uzaklığına gelince, "daha uzun daha iyidir" deme eğilimindeyim. Salonun eğimi, fotoğrafları odanın arkasından garip bir şekilde göstermedikçe, orada oturmaya çalışmalısınız. Bu şekilde, ayna tokatınızın (daha yakın oturmaya eğilimli) insanları rahatsız etme olasılığı daha düşüktür.

İzleyicinin ortasında olsam bile, tüm sahneyi yakalamak için asla 24-105'ten daha geniş bir şeye ihtiyacım yok. Arkada, bunun geniş ucuna bile yakın değilim. Bir mahsul gövdesinde 10-22 yaşım vardı, ama gerçekçi olarak 17-85'imle kurtulabilir ve biraz daha geriye gidebilirdim. Sadece aralığının ortasındaki 10–22 arasında, aralığının en geniş, en çarpık ucunda 17-85 üzerinden aldığım keskinliği tercih ettim.

Ve yakın çekimler için, bazen salona bağlı olarak 70-300L (tam çerçeve gövdeli) bir üçüncü taraf 1.4x telekonvertörü yerleştiriyorum.

Belli ki kilometreniz değişebilir. Salona bağlı olarak çok çeşitli aydınlatma seviyeleri vardır. Bizimki salonların daha sönük tarafında, sanatçılar için güzel ama fotoğrafçılar için kötü gibi hissediyorum. Oldukça parlak olan diğer salonları gördüm. Ama yine de her şeyi yapsaydım, muhtemelen ilk DSLR'im için tam çerçeve bir kamera satın alırdım ve çok daha yüksek maliyete rağmen tüm mahsul gövde hattını atlardım. Özellikle salonumuzdaki fotoğraflar için fark yarattı.