İnsan görme sistemindeki tuhaflıklar fotoğrafçılığı nasıl etkiler?


11

Dünyaya gözlerimizle bakarken, algılarımızın Şeylerin Nasıl Olduğunu mutlak bir şekilde ortaya koyduğunu kabul etmek kolaydır. Ama aslında, bu kadar basit değil.

Gerçek vizyonumuzun çoğu beyinde yapılır - göz (biyolojik bir yapı için şaşırtıcı olsa da) gerçekten vasat bir optik cihazdır, ancak tüm tuhaflıkları pürüzsüz, yüksek çözünürlüklü, üç boyutlu bir model haline getirilir. Dünya. Sınırsız sayıda ışık dalga boyu belirli renklerin algılanması için çözülür. Çizgiler ve kenarlar özel olarak işlenir. Yüzler ve diğer özel desenler, şekillerin hizalanmasıyla önerilse bile bize atlar.

Özetle, tüm bunlar nasıl çalışıyor? Ve daha da önemlisi, bu sistem hakkında hangi bilgi fotoğrafların oluşturulmasında yararlıdır? Nelerden yararlanabiliriz ve hangi tuhaflıklar üzerinde çalışılması gereken problemler sunar?


İnsan gözünün daha mekanik yönleri hakkında soru için bkz. Photo.stackexchange.com/questions/7962 .
Lütfen Profilim

Bu soruların hepsi konu dışı olarak işaretlendi, ancak bunun doğru olduğundan emin değilim. Vizyon her fotoğrafçının çalışmasında anahtar bir faktördür ve herkes bu konulara ilgi duymasa da çoğumuz ilgiliyiz. Özellikle bu forumlarda çok fazla teknik ve bilim türümüz olduğu göz önüne alındığında, bunun ilgili bir tartışma olduğunu düşünüyorum. Sorular özellikle fotoğrafla ilgilidir, insanlar cevaplıyor ve kapanacak oy yok.
jrista

Ayrıca insan görüş sistemi ve baskı hakkında bazı baskılar için foto.stackexchange.com/questions/1715/… bu cevaba bakınız .
Lütfen Profilim


Yanıtlar:


12

En önemli olanlarımı seçeceğim birkaç önemli nokta var.

  1. İnsan görme sistemi çok hızlı bir şekilde ve sadece o anda neye baktığına yeniden odaklanacaktır. Bu nedenle bir sahneye bakmak ve odak dışı bulanıklığı görmek zordur. Bu, insanların belirli alanların odak dışı olduğunu fark etmemesine neden olacaktır - bunun için çok dikkatli bir şekilde antrenman yapmadığınız sürece gözlerinize güvenemezsiniz.
  2. İnsan görme sistemi kontrastı hızlı bir şekilde ayarlar ve belirli bir sahnenin ne kadar kontrastlı olduğunu görmeyi zorlaştırır. Böylece doğru atış için eğitilmemiş göze güvenemezsiniz. Doğru dinamik aralığı çevirmek pratik ve beceri gerektirir.
  3. 3 boyutta görüyoruz, bu bazen 2'ye çevirmek zor olabilir.
  4. Düzgün algılanan bir alanımız olmasına rağmen, aslında vizyonumuzun orta kısmındaki çözünürlük kenarlardan çok daha yüksektir. Ayrıca, vizyonumuzun uç kısmı, karanlık algıda merkezi kısımdan daha iyidir. Ayrıca, kilit ilgi alanımız olmayan şeyleri görmezden gelme eğilimindeyiz. Tüm bunlar ne anlama geliyor, fotoğraf çekerken: sahnede çöp kutusunu veya direk, özellikle aramadığımız sürece birinin kafasından dışarı çıktığını görmüyoruz.
  5. Aslında hiçbir zaman anlık görüntü oluşturmuyoruz - bir film kamerası gibi bir şey çalıştırıyoruz, ancak her "piksel" bağımsız olarak çalışıyor. Yine de, zihnimiz bir anlık görüntümüz var gibi görünmesini sağlayabilir. Bu nedenle enstantane hızını gerçekten anlamak bizim için biraz zor.

Bunlar iyi noktalar. Sorunun ikinci bölümünde - özellikle fotoğraf çekmeyle nasıl ilişkilendiklerini düşünmek istiyorum. Belki bazıları belli ki izliyor, ama ...
Lütfen Profilim

@mattdm: O zaman yapacak.
PearsonArtPhoto

1
İlgili noktası 3 ... Ben görürüz söyleyebilirim binoküler yerine bir kamera gördüğü gibi 3 boyutlu, daha monocularly . Bu nedenle derinlik algısına sahibiz , ancak gözlerimiz tarafından yansıtılan görüntü hala iki boyutlu. Bir gözü kolayca kapatabilir ve tam olarak bir kamera gibi görebiliriz ... bu genellikle bir vizörden bakarken ve bir sahne oluştururken geçerlidir.
jrista

2
Her durumda, gerçek dünyada sıradan alanda algıladığımız şeyin iki boyutlu bir yüzey üzerinde simüle edilmesi gerekir. Nesneler arka planlarına göre çok yakın olduğunda, gözler "bokeh" yapmaz (sadece önemli olmayanları görmezden geliriz), ancak retinalarımıza düşenleri kağıda veya ekrana koyarsak, her şey aynı görsel öneme sahiptir. her şey gibi. Tabii, bu postmodern yorumlanması execise için büyük giriş, ama çoğumuz neyi aktarmaya çalışıyoruz biz biz görmezden ne başkalarına anlatmak için bulanıklık gerek böylece gördük.

1
4. nokta çok önemlidir. Beyinlerimiz, fotoğraf için gerçekten önemli olsa bile, gerekli olmayan bilgileri filtrelemede son derece iyidir. Aslında bu fotoğrafçılığın kendinizi eğitmek için en zor alanlarından biri olduğunu düşünüyorum. Sahnedeki her şeyi düşünün . Fotoğrafik zihninizi, çerçevenizdeki ilginç öğeleri ve sorunları aramak için eğitmek istiyorsanız, sizi diğerlerinden ayıran şey olacaktır.
Nick Bedford

8

İnsan gözünün çok vasat bir optik cihaz olması konusunda çok yanılıyorsunuz.

Beyin görüntüyü işler, ancak gözünüz toplanır ve ışığı küçültür, ete odaklanır, oldukça şaşırtıcıdır. O kadar şaşırtıcı ki, bilim adamları hala yerini alamadılar.

Asıl tuhaf, zihninizi kamera gibi düşünmek için eğitmektir, tersi değil.

Kamera her şeyi görüyor . Gözlerin de öyle. Fark, beyniniz anlamsız bilgi olarak "gürültüyü" filtreler. Bunu kaydeder, ancak daha yüksek bir düzeyde atılır.

Bu yüzden iki kişi bir sahneye bakabilir ve ne olduğunu anlatması istendiğinde iki farklı tepki verecektir. Ya da neden, fotoğrafınızı incelemeye gittiğinizde, fotoğraf çekerken kaçırdığınız elektrik hattını fark ediyorsunuz.

Beyniniz bilgi oyunlarını doldurmada mükemmeldir ve bilgileri filtrelemekle harikadır, böylece bunalmazsınız. Bir "kamera" gözü geliştirmeye başladığınızda , düşündüğünüz gibi değil, gerçekte göründükleri gibi görmeye başlayacaksınız .


Hatta gözün dünyadaki en (ya da en) gelişmiş yapılardan biri olduğunu söyleyebilirim.
Xeoncross

"Vasat" ın haksız bir karakterizasyon olduğunu düşünmüyorum. Kesinlikle şaşırtıcı ve görme yeteneğimi kabul etmiyorum, ama kelimenin tam anlamıyla, boyut için fazladan puan vermeyen veya canlı hücrelerden büyüyemeyen bir ölçekte, optiklerin özellikleri şaşırtıcı değil (özellikle siz kalite kontrol ve numune değişimini göz önünde bulundurun!).
Lütfen Profilimi Oku

Yine de tam tersi bir kamera gibi düşünmekten gerçekten hoşlanıyorum. Bunun için +1.
Lütfen Profilim'i Oku

2
Bir kamera gibi düşünmeyle ilgili ikinci noktayı belirtmem gerekiyor. Bu öğrendiğim en güçlü kompozisyon araçlarından biri ve bence fotoğrafçılık için her şeyden daha çok şey yaptı. Mekanik ve optik açıdan, organik göz ve teknolojik kamera çok benzer şekilde çalışır. Onların arkasındaki bilgiyi işleyen "bilgisayar" ... bir kamera onu insan beyninden farklı bir şekilde işler. İnsan beyni hakkında güzel bir şey ... öğrenebilirler .... ve ... hayatta kalmaktan daha ölümsüz olanlarımız için oldukça lezzetli olabilirler.
jrista

1
Üzerinde dur, jrista. Bu her şey için geçerlidir. İnsan beyni hakkında öğrenebileceğiniz en iyi şeylerden biri, onu eğitmek için inisiyatif alırsanız çok esnek olmasıdır. Ayrıca, göz bazı şeylerde vasat ve diğerlerinde kanlı. Anlık dinamik aralık şaşırtıcıdır, ancak optiklerin bükülme ve kırılma sıklığı, gözlüklere ihtiyaç duyanlar (benim gibi) için talihsizdir.
Nick Bedford

4

Aslında, vurgulamak istediğim insan görüşünün öznelliğinin bir yönü var . Öznellik dedim, çünkü bir kameranın gördüğü (dijital veya analog) fotoğrafa duyarlı sensör / filmde olan şeydir ve bilgi sadece o yüzeye hangi rengin vurduğudur.

İnsanlarda gerçekte gördükleri gözler yerine beyindir. Ayarlamaları ve İnsan beyni gerçekleştirdiği birçok interpolasyon için grafik gözlerden gelen (bana bu kelimeyi kullanmasına izin).

Göz görmedeki tüm tuhaflıklar beyin tarafından sabitlenir

Kör nokta

2 gözlü görüşte, her göz diğer gözün kör noktasını kaplar. 1-göz görüşünde (parmak deneyi) beyin, kör noktanın görünmez kısmını oluşturmak için görünür kısmı enterpolasyona sokar, bu yüzden sonuçta çivi görmezsiniz, ancak yine de bir parmak görürsünüz

odak

Pearsonartphoto'dan alıntı yapmak için , insan gözü beyin tarafından bakılan şeye odaklanır (ve stereoskopik görüşte birleşir) . Odaklanma hızının 3D vizyon ve şekil tanıma ile yardımcı olduğuna inanıyorum - evet, bir bilgisayar bilimi uzmanı olarak konuşuyorum, bu benim

Merkezi çözünürlüklü

Yine Pearsonartphoto'dan alıntı . Retinalarımızın merkezi kısmı, çevresel bölgelerden ziyade yoğunluk bakımından daha yüksektir ve neredeyse ayırt edebilen tek kısımdır (aslında, renkler merkezden artan mesafeyi en kötü şekilde ayırt eder). Bir fotoğraftaki insan vizyonunu taklit etmek istiyorsanız, görüntünün ortasında olmayan her şeyi bulanıklaştırmanız gerekir, ancak izleyicinin sadece merkeze (veya belirli bir nesneye) bakacağını varsayarsınız.

Bu satıra ne yazdığımı net bir şekilde görebiliyorum, ama bunun üstündeki 3 satırdaki kelimeleri ayırt edemiyorum, ne de onun başlangıcı !!!

3B vizyon hakkında bir not: Bazı 3B film yönetmenleri tarafından yapılan bir hata, 3B sahneye odaklanmak, aslında izleyiciyi konuşan karaktere bakmaya veya önemli bir şey yapmaya zorlamaktır . Bazen, arkasındaki adamın süslü elbisesine bakmak isterim. Bunun fotoğrafçılıkla ne ilgisi var? Sadece bir fotoğraf şu anda sahnede ne istediğinize bakma özgürlüğü veriyor. İnsan görüşünün tuhaflıklarını taklit etmek (bir arka plan nesnesini / karakterini odaklamak gibi), izleyiciyi bakma özgürlüğünden mahrum bıraktığınızı keşfedinceye kadar gerçekçi

Şekil tanıma, gürültü azaltma, vektörel depolama (vay, bir bilgisayar paranoyak olmaya başladım!)

İnsan vizyonundaki en önemli tuhaflığın, görüntüleri bellekte göründükleri gibi değil, ne oldukları için depolamamamız olduğunu düşünüyorum. Bunun tersi, fotoğraf belleği olan kişilerde gelişir . (Eğer şikayet olursa ... iyi Facebook'ta gidip rastgele kızın fotoğrafını almak için deneyin condicio par ve saçlarına bakmak o saçlı yeterli olur olmaz, haydi bir çocuğun fotoğrafını diyelim). Daha sonra okumadan aynı saç rengine sahip başka bir rastgele kız arayın. İki yüzü ezberlemeye çalışın. Ertesi gün buraya geri dön ve sorumu cevapla: en koyu saçları kimde? . İki kızı ayrı ayrı gördüğünüzde, beyniniz saç rengini klişe olarak ezberler, bu yüzden iki sarışın ya da iki esmer gördüklerini hatırlayacaksınız. Hala onları hatırlasanız bile, muhtemelen saç rengini mükemmel bir şekilde karşılaştıramazsınız, elinizde fotoğraflarını ve saçla ilgili özel sorumu oku. Fotoğraflarda saç renklerini karşılaştıran bir program yazarsanız, her zaman doğru sonucu elde edersiniz.

Renk örneği bir örnektir. Söylediklerim nesneler vb. İçin geçerlidir: bir fotoğraf, bir nesneyi oluşturan renklerin piksel matrisini depolar, beyniniz nesneyi nitelikleriyle (siyah ve boş bir kalem, yarım dolu bir şişe süt ...) depolar. . Eğer bu nesneleri "hatırlama akla" Ne zaman, aslında edilir hale Bir video oyunundan bir bilgisayar tarafından oluşturulan sahneyi render olsaydı mesela aklında. Denemeyi yeni denedim: Klavyem, oyun pedlerim vb. İle masama hızlıca baktım ve birkaç saniye sonra "aklıma geri çağırmak" için denedim: 3D gözlüklerimi ve telefonumu oluşturmayı unuttum ve ben oyun pedlerini gerçek olanlarından farklı bir pozisyonda hayal etti ve aynı zamanda doğru oyun pedinin klavyeye takılı olduğunu düşündü (soldu).

Aksine, sürekli (analog) veya ayrık (dijital) ışık sinyalinin silinemez bir anlık görüntüsünde bulunan bir fotoğraf . Bu sinyaller her zaman beynimiz tarafından kaldırılan gürültüden etkilenir. Bazı eserler ile eski bir video kasete bakın ve ertesi gün filmi hatırlamaya çalışın: eserler üzerinde odaklanmak olmaz (çünkü size söyledim çünkü) muhtemelen düz sahne hatırlar !.

Her neyse, bu soru neyse ki bilgisayarla ilgili değilse, aksi takdirde kitap yazmaya başlardım;)

Umarım cevabım kapsamlıdır.


Teşekkürler! Biraz karışık olsa bile, bir sürü ilginç şey var. Yine de yaptığınız fotoğrafla olan ilişkilerinin bir kısmı tamamen düşünülmüş değil. Örneğin, her şeyi odaklanmış bir fotoğraf, insan algısını seçici merkez odaklı bir şeyden daha iyi taklit ediyor gibi görünüyor, çünkü bir sahneyi taramak bilinçsiz bir eylemdir. Ve, izleyiciyi “bakış özgürlüğü” nün “yoksun bırakılması”, sabit bir odak ve bakış açısı ve görüş alanı seçimi yapan bir fotoğrafın doğasında vardır ; orada kesinlikle konuşmak ilginç bir şey var ama sadece bu cevap ipucu.
Lütfen Profilim

1
Hey, gözlerini kapat ve ellerinle kapat. Siyah bir arka planda çok fazla "gürültü" gibi bir şey görmüyor musunuz?
Jahaziel

Görünüşe göre sorunum yok gibi görünüyor !! Tüm hayatım boyunca oldu !!
usr-local-ΕΨΗΕΛΩΝ

3

Sorunuzun ikinci kısmı ile ilgili olarak, insan vizyonumuzun ve "tuhaflıklarının" bir kamerayı nasıl kullandığımızı ve çevremizdeki dünyayı nasıl fotoğrafladığımızı etkiler. Ben fotoğrafçılık konusunda bulduk tavsiye tek ve en değerli parça dan olduğunu düşünüyorum bir makale üzerinde ışık Peyzaj tarafından seri "Estetik ve Fotoğraf" kapsamında Alain Briot başlıklı:

"Fotoğraf Olarak Görme"

Burada bahsettiğim şey fotoğrafsal olarak veya bir kamera gibi görmek. Bir kamera gibi görmeyi öğrenmek bu makalenin amacıdır.

...

Fotoğraf yaratmak tamamen görmekle ilgilidir ve bu anlamda resim ve çizim gibi diğer iki boyutlu sanatlardan farklı değildir. Fotoğraf yaratmak gerçekten "görme sanatı" nı incelemek ve uygulamakla ilgilidir.

Görme sanatı, vasat ve açık görünse de, göründüğü kadar kolay değildir. Buradaki diğer cevapların da belirttiği gibi, "vizyonumuzun" arkasındaki insan gözü ve beyin gücü, neye ihtiyaç duyduğumuzu ve görmek istediğimizi en açık şekilde görmemizi ve diğer tüm "gürültüyü itmemizi sağlamak için sürekli ve otomatik olarak çalışan öznel bir motordur. "arka planda bir sahnede.

Güzel bir dağ manzarasına kendi gözlerimizle baktığımızda, sadece görmek istediğimiz temel şeyleri veya görmek için çekildiğimizi görürüz. Vizyonumuzun mekaniği dikkat dağıtan ve işe yaramayan unsurları "ortadan kaldırmaya" özen gösterir ve şaşırtıcı güzellik vizyonu verir. Aynı sahnenin fotoğrafını çekip sahada şempanze ettiğimiz anda hemen ne kadar sıkıcı ve sıradan göründüğü ile karıştırıldı.

Alain'in makalesini okuduğumdan beri ortaya koyduğum basit bir benzetme şudur:

Görme sanatı, sanatın görmesidir.

Zihin gözümüzle güzel bir manzara görmek ve aynı şekilde yakalamak yeterli değildir. Sen gerekir ayrıca ile "görmek" Kameranın gözü ve kasıtlı açıkça başlangıçta zihinleriniz gözle öngörülen sahneyi oluşturur. İkincisi, sanatsal vizyonun devreye girdiği yerdir. Bu, görme merkezimizin doğrudan kontrolünü alma, her şeyi görme ve "kamera gözü" ve "zihin gözü" eşleşmemize kadar çıkarma sürecidir.

Elimizdeki teknolojik göz ile başımızdaki biyolojik göz arasındaki önemli bir ayrımın, ilkinin sabit bir algoritma kümesi altında çalıştığı, ikincisinin uyarlanabilir ve bilinçli düşüncenin kontrolü altında olduğunu düşünüyorum. Kamera ile diyaframı, odak uzunluğunu ve hassasiyeti değiştirebiliriz, ancak zihnimizin vizyonunu ihtiyaçlarımıza uyacak şekilde değiştirebiliriz. Bunu başarmak için gereken tek şey eğitim ve pratiktir.


Fotoğrafı görmedeki anahtar faktörlerden birkaçı, modları "insan görüşünden" kamera görüşüne "değiştirmenize yardımcı olan faktörler şunları içerir:

  1. görme
  2. Özetleme
  3. odaklanma
  4. Beste yapmak

Bu yönler, bir dizi adım olarak, bir eğitim biçimi olarak açıkça izlenebilir. Her sahneye bu şekilde yaklaşmak, normal vizyonunuzu tamamlamak için kendi "kamera görme" modunuzu geliştirmenize ve işinize fotoğrafsal olarak yeni bir görme seviyesi getirmenize yardımcı olabilir .

görme

Bir sahneyi yapabilmek için önce onu görmelisin. Bir insan gibi değil, bir kamera gibi görüyorum. Bir sahneye bakmak ve zihninizin bir sahneyi soyutlamanıza ve önemli bölümlere odaklanmanıza yardımcı olması için otomatik sadeleştirmeyi tersine çevirmek . Vizyonunuzu genişletin ve olan her şeyi gözlemleyin.

Özetleme

Önünüzdeki her şeyi gördükten sonra, zihin gözünüzün orijinal olarak gördüklerini yeniden yapılandırmaya başlamanız gerekir. Geniş vizyonunuzu soyutlamanız, farklı unsurları ayırmanız, neyin gerekli olduğunu, neyin olmadığını, neyin birincil olduğunu, neyin ikincil olduğunu tanımlamanız gerekir. Aynı zamanda, deneyimlediğinizin görsel olmayan öğelerini tanıyın ... duygu duygunuz, sahnenin fiziksel hissi, mevcut sesler. Görsel öğeler olmasa da, "gördüğünüz" şeyin faktörleri, son görüntüyü oluşturup sonunda işlerken sanatsal lisans yoluyla hala tasvir edilebilecek duygu unsurlarıdır.

odaklanma

Artık önünüzdeki sahnenin öğelerini, sözleşme yapma zamanını, önemli yönlere sıfıra koyma konusuna göre, vizyonunuzu neyin önemli olduğuna ve neyin dikkatinizi çektiğine odaklamak için. Sahnenin tutmak istediğiniz ve atmak istediğiniz öğelerin soyutlanmış öğelerini yerelleştirin: İlginç olan nedir, ne değildir? Önemli olan ve alakasız "gürültü" nedir? Sahneye biraz duygu duygusu katmak için ne yapılabilir?

Beste yapmak

Artık bir sahnenin hangi öğelerini yakalamak istediğinizi bildiğinize göre, nihayet beste yapmaya başlayabilirsiniz. Kompozisyon, geri kalanı atarken sahnenizin odağını çerçeveliyor. Kompozisyon derinlik, perspektif ve anahtar unsurların üçte biri veya altın oran gibi doğal kurallara göre yerleştirilmesini içerir. Kompozisyon, gözünüzün fotoğraf çekmeye çalıştığınız o güzel şeye bir göz attığı anda, beyninizin otomatik olarak yaptığı her şeyin teknolojik eşdeğeridir. Artık ediyoruz fotografik görme , sanatsal önce sanat görünce .

"Göz" optik sistemlerin büyük şemasında basit olabilir, küçük olabilir, oldukça gelişmiş teknolojik standartlarımıza göre vasat olabilir ... ama hala gören, soyutlayan, odaklanan gerçekten, ödün vermeyen şaşırtıcı bir cihazdır. ve saniyede bin defadan oluşur. Anlatıldığında kararlar vermenizi, ne görmek istediğinizi görmenizi sağlar. Sanatsal tarafınızın isteyebileceği en iyi öğretmen.

Sitemizi kullandığınızda şunları okuyup anladığınızı kabul etmiş olursunuz: Çerez Politikası ve Gizlilik Politikası.
Licensed under cc by-sa 3.0 with attribution required.