Sorunuzun ikinci kısmı ile ilgili olarak, insan vizyonumuzun ve "tuhaflıklarının" bir kamerayı nasıl kullandığımızı ve çevremizdeki dünyayı nasıl fotoğrafladığımızı etkiler. Ben fotoğrafçılık konusunda bulduk tavsiye tek ve en değerli parça dan olduğunu düşünüyorum bir makale üzerinde ışık Peyzaj tarafından seri "Estetik ve Fotoğraf" kapsamında Alain Briot başlıklı:
"Fotoğraf Olarak Görme"
Burada bahsettiğim şey fotoğrafsal olarak veya bir kamera gibi görmek. Bir kamera gibi görmeyi öğrenmek bu makalenin amacıdır.
...
Fotoğraf yaratmak tamamen görmekle ilgilidir ve bu anlamda resim ve çizim gibi diğer iki boyutlu sanatlardan farklı değildir.
Fotoğraf yaratmak gerçekten "görme sanatı" nı incelemek ve uygulamakla ilgilidir.
Görme sanatı, vasat ve açık görünse de, göründüğü kadar kolay değildir. Buradaki diğer cevapların da belirttiği gibi, "vizyonumuzun" arkasındaki insan gözü ve beyin gücü, neye ihtiyaç duyduğumuzu ve görmek istediğimizi en açık şekilde görmemizi ve diğer tüm "gürültüyü itmemizi sağlamak için sürekli ve otomatik olarak çalışan öznel bir motordur. "arka planda bir sahnede.
Güzel bir dağ manzarasına kendi gözlerimizle baktığımızda, sadece görmek istediğimiz temel şeyleri veya görmek için çekildiğimizi görürüz. Vizyonumuzun mekaniği dikkat dağıtan ve işe yaramayan unsurları "ortadan kaldırmaya" özen gösterir ve şaşırtıcı güzellik vizyonu verir. Aynı sahnenin fotoğrafını çekip sahada şempanze ettiğimiz anda hemen ne kadar sıkıcı ve sıradan göründüğü ile karıştırıldı.
Alain'in makalesini okuduğumdan beri ortaya koyduğum basit bir benzetme şudur:
Görme sanatı, sanatın görmesidir.
Zihin gözümüzle güzel bir manzara görmek ve aynı şekilde yakalamak yeterli değildir. Sen gerekir ayrıca ile "görmek" Kameranın gözü ve kasıtlı açıkça başlangıçta zihinleriniz gözle öngörülen sahneyi oluşturur. İkincisi, sanatsal vizyonun devreye girdiği yerdir. Bu, görme merkezimizin doğrudan kontrolünü alma, her şeyi görme ve "kamera gözü" ve "zihin gözü" eşleşmemize kadar çıkarma sürecidir.
Elimizdeki teknolojik göz ile başımızdaki biyolojik göz arasındaki önemli bir ayrımın, ilkinin sabit bir algoritma kümesi altında çalıştığı, ikincisinin uyarlanabilir ve bilinçli düşüncenin kontrolü altında olduğunu düşünüyorum. Kamera ile diyaframı, odak uzunluğunu ve hassasiyeti değiştirebiliriz, ancak zihnimizin vizyonunu ihtiyaçlarımıza uyacak şekilde değiştirebiliriz. Bunu başarmak için gereken tek şey eğitim ve pratiktir.
Fotoğrafı görmedeki anahtar faktörlerden birkaçı, modları "insan görüşünden" kamera görüşüne "değiştirmenize yardımcı olan faktörler şunları içerir:
- görme
- Özetleme
- odaklanma
- Beste yapmak
Bu yönler, bir dizi adım olarak, bir eğitim biçimi olarak açıkça izlenebilir. Her sahneye bu şekilde yaklaşmak, normal vizyonunuzu tamamlamak için kendi "kamera görme" modunuzu geliştirmenize ve işinize fotoğrafsal olarak yeni bir görme seviyesi getirmenize yardımcı olabilir .
görme
Bir sahneyi yapabilmek için önce onu görmelisin. Bir insan gibi değil, bir kamera gibi görüyorum. Bir sahneye bakmak ve zihninizin bir sahneyi soyutlamanıza ve önemli bölümlere odaklanmanıza yardımcı olması için otomatik sadeleştirmeyi tersine çevirmek . Vizyonunuzu genişletin ve olan her şeyi gözlemleyin.
Özetleme
Önünüzdeki her şeyi gördükten sonra, zihin gözünüzün orijinal olarak gördüklerini yeniden yapılandırmaya başlamanız gerekir. Geniş vizyonunuzu soyutlamanız, farklı unsurları ayırmanız, neyin gerekli olduğunu, neyin olmadığını, neyin birincil olduğunu, neyin ikincil olduğunu tanımlamanız gerekir. Aynı zamanda, deneyimlediğinizin görsel olmayan öğelerini tanıyın ... duygu duygunuz, sahnenin fiziksel hissi, mevcut sesler. Görsel öğeler olmasa da, "gördüğünüz" şeyin faktörleri, son görüntüyü oluşturup sonunda işlerken sanatsal lisans yoluyla hala tasvir edilebilecek duygu unsurlarıdır.
odaklanma
Artık önünüzdeki sahnenin öğelerini, sözleşme yapma zamanını, önemli yönlere sıfıra koyma konusuna göre, vizyonunuzu neyin önemli olduğuna ve neyin dikkatinizi çektiğine odaklamak için. Sahnenin tutmak istediğiniz ve atmak istediğiniz öğelerin soyutlanmış öğelerini yerelleştirin: İlginç olan nedir, ne değildir? Önemli olan ve alakasız "gürültü" nedir? Sahneye biraz duygu duygusu katmak için ne yapılabilir?
Beste yapmak
Artık bir sahnenin hangi öğelerini yakalamak istediğinizi bildiğinize göre, nihayet beste yapmaya başlayabilirsiniz. Kompozisyon, geri kalanı atarken sahnenizin odağını çerçeveliyor. Kompozisyon derinlik, perspektif ve anahtar unsurların üçte biri veya altın oran gibi doğal kurallara göre yerleştirilmesini içerir. Kompozisyon, gözünüzün fotoğraf çekmeye çalıştığınız o güzel şeye bir göz attığı anda, beyninizin otomatik olarak yaptığı her şeyin teknolojik eşdeğeridir. Artık ediyoruz fotografik görme , sanatsal önce sanat görünce .
"Göz" optik sistemlerin büyük şemasında basit olabilir, küçük olabilir, oldukça gelişmiş teknolojik standartlarımıza göre vasat olabilir ... ama hala gören, soyutlayan, odaklanan gerçekten, ödün vermeyen şaşırtıcı bir cihazdır. ve saniyede bin defadan oluşur. Anlatıldığında kararlar vermenizi, ne görmek istediğinizi görmenizi sağlar. Sanatsal tarafınızın isteyebileceği en iyi öğretmen.