Fotoğrafta insan renk algısı bilgisi nasıl kullanılabilir?


33

İnsan görme sistemi rengi nasıl algılar ve fotoğraf çekerken ve işlerken (hem renkli hem de siyah beyaz) bu nasıl göz önünde bulundurulabilir / dikkate alınmalıdır?


Yukarıdaki bit soruyorum soru; Aşağıda, bazı soru alanlarını araştıran bazı takipler bulunmaktadır.

Gözlerimizdeki renk alıcıları Bayer (ve Foveon) sensörlerinde ve RGB renk alanlarında kullanılan RGB ile nasıl ilişkilidir? Kullanılan R, G ve B primer filtreleri, retinadaki farklı tipteki koni hücrelerine doğrudan karşılık geliyor mu? Değilse neden olmasın?

Gözdeki renk tepkisi beyinde nasıl yorumlanır? Bu üç (örtüşen!) Dalga boyu yanıtı tam bir ton aralığına nasıl çevrilir?

Renk alanı içinde, birbirine yakın renk gradyanlarını ayırt edebileceğimiz yeri algıladığımız belirli alanlar var mı? Işığın dalga boyları önemli ölçüde değişiklik gösterse de, spektrum içinde etkili bir şekilde “kör noktaları” olan alanlar var mı? Film ve kamera sensörleri aynı alanlarda nasıl tepki veriyor ve bundan dolayı yararlanılabilecek tuzaklar veya özellikler var mı?

Fizyolojik renk algısı (özellikle yukarıda belirtilen ayrımcılığın özgüllüğü) kişiden kişiye ne kadar değişir? Renk körlüğünü bir kenara bırakmak, koni hücrelerimizin hepsi aynı frekansa mı ayarlanmış? Bu alandaki farklılıklar genel renk algısı açısından ne kadar önemlidir?

İç “oto beyaz dengesi” nin çalışma mekanizması nedir? (İşlerin nasıl görünmesi gerektiği hakkında fizyolojik mi yoksa öğrenilmiş bilgiye mi dayanıyor ?)

Siyah beyaz bir resme baktığımızda, renk hafızamız yorumlamamızı nasıl etkiler?


İnsan görüşü ve koni hücreleri hakkındaki Vikipedi maddesini ve wiki bağlantılarını takip eden ilgili makalelerin bazılarını biliyorum ve okudum . Temellerin bir özeti cevaplarda gayet güzel, ama gerçekten fotoğrafçılık için ilginç olan yönleri arıyorum.


D. Lambert , yorumuna aşağıdaki cevaba ekler:

Tamam, bu oldukça iyi bir biyolojik giriş, ancak fotoğrafçılar olarak bu bilgiden nasıl yararlanabiliriz? Düşük "S" sayımlarını telafi etmek için fotoğraflarımızdaki mavileri yükseltir miyiz? Yeşiller için ekstra hassasiyetten yararlanmak için yapmamız gereken bir şey var mı? Belki de beynimizin bazı durumlarda Siyah-Beyaz fotoğrafların çekiciliğini yansıtan renk işleme yöntemiyle ilgili bir şeyler vardır. Bu yönde herhangi bir çalışmanın farkında olan var mı?

Bu da tam olarak bu soru ile uğraşmaya çalıştığım bir şey.


Bu alıntıyı ilginç buldum:

Beyinlerimiz, biyolojik avantajların nedenleri nedeniyle gördüğümüz renkleri, beyinlerin tüm diğer algılarımızın niteliklerini oluşturduğu gibi üretir. Bu iddia hakkında şüpheleriniz varsa, acı algısını düşünün. Kazara sıcak bir sobaya dokunduğumuzda algıladığımız hissi, dünyanın bir özelliği değil, faydalı davranışa yol açan duyusal bir niteliktir. - Dale Purves, Brains: Nasıl görünüyorlar , FT Press, 2010

Renkli bir fotoğraf çekerken, bir heykeltraşın, hatta bir ressamın çalışma tarzından farklı olarak, o duyusal kalite ile benzersiz bir şekilde çalışıyoruz. Bunun farkındalığı, fotoğrafların oluşturulmasında veya değerlendirilmesinde nasıl kullanılabilir?


1
En son sorularınıza bir biyoloji kitabı tarafından verileceğini düşünüyorum. Ve cevaplar daha iyi bir Wikipedia makalesinde derlenmeli.
Leonidas

6
Bir biyoloji kitabı - ya da Wikipedia - soruları fotoğrafın belirli bir açıdan ele alması pek mümkün değildir.
mattdm

1
Bunun (ve ilgili soruların) tüm fotoğrafçıların ilgisini çekmemesine rağmen, fotoğrafın takdir edilmesi, teorisi ve pratiğiyle kesinlikle ilgili olduğunu düşünüyorum.
AJ Finch

4
Ve açıkçası, renk algısının fotoğrafçılıkla ilgili olmadığını, akıllara durgunluk veren delilik olmakla ilgili önerisini buluyorum .
mattdm

2
Bu soruların tümü konu dışı olarak işaretlendi, ancak bunun doğru olduğundan emin değilim. Vizyon, her fotoğrafçının çalışmasında kilit bir faktördür ve herkes bu konulara ilgi duymasa da, çoğumuz. Özellikle bu forumlarda birçok teknik ve bilim türümüz olduğu göz önüne alındığında ilgili tartışma olduğunu düşünüyorum. Sorular özellikle fotoğrafçılıkla ilgilidir, insanlar onlara cevap veriyor ve kapatılacak oy yok.
jrista

Yanıtlar:


24

Arazi işi (diğerleri arasında) hemen hemen her şeyden bir anlam çıkarabileceğimizi kanıtladı. İnsan gözü, mühendislik açısından bakıldığında en iyi ihtimalle vasat bir cihazdır, ancak oldukça şaşırtıcı bir işlem sistemi ile desteklenmiştir: görsel korteks. İşe alım istasyonundaki iyi arkadaşların, PIPIC kartındaki "29" u göremedikleri için, elektronik ticaretine giremediklerini söylediğinde ilk renk görme eksikliği belirtisi olan insanları tanıyorum.

Sadece parlaklık algılayıcı bir sensör (fabrikaya monte edilmiş bir renk filtresine sahip olmayan, bir Bayer matrisi veya Foveon algılayıcı gibi) kullanma hakkında bir soru sormadığınızı varsayacağım ve bu yüzden kaç kişi için endişelenmediğinizi merak ediyorum. renkli bir fotoğraf çekmek için kaç tane filtre kullanılacağını gösterir.

Kesinlikle biyo-optik anlamda, endişelenmemiz gereken tek şey (kendimiz için yeterli renk vizyonumuz olduğunu varsayarak) kendi uyum önyargılarımızı tüm iş akışından kaldırmaktır. Bu oldukça iyi kalibre edilmiş monitörler ( kritikKalibrasyon sadece Pantone renk örnekleri veya ürün örnekleri gibi ekran dışı renk referanslarını eşleştirirken gereklidir; çoğu amaç için "yeterince yakın" gerçekten yeterince yakındır) ve çıktıyı (baskılar veya asetatlar) tam spektrumlu, gün ışığında dengeli aydınlatma altında (kafa içi post-işlemeyi en aza indirecek olan gözlerimizi gün ışığında çalışmaya başladı) incelemek. İşlem sonrası zaman zaman mola vermek ve "taze gözler" olan bir resmi tekrar ziyaret etmek de iyi bir fikirdir - işlemden sonra kendimizi orada olduğundan daha fazla veya daha az kontrast veya ton değişimi görmek için kolayca kandırabiliriz. alışkanlık ve konsantrasyon.


Gözlerimiz apochromatic düzeltme özelliği içermediğinden, maviye karşı kırmızı gibi mümkünse sintilasyona neden olan sert renk geçişlerinden (kenarlardan) kaçınmak iyi bir fikirdir. Gözlerimiz bu iki rengi aynı düzlemde odaklayamadığından, gerçek dünyada tamamen doğal görünen bir şeyin iki boyutlu bir gösterimi (çünkü kırmızı ve mavi şeyler farklı mesafelerdedir) otomatik netlememizin avlanmasına ve parlaklık eserlerini tanıtır. Uluru (Ayer's Rock) açık bir günde güneşli taraftan günbatımında çok güzel - neredeyse hayal gücünün ötesinde - ama bunun bir resmi gözler için çok zor. Birkaç bulutlar veya daha az doygun bir gökyüzü parıldama riskini büyük ölçüde ortadan kaldırabilir. (Ekspresyonistler bu gerçeği kasıtlı olarak kullanarak, gökyüzünün gerçekten boyanabileceğinden daha parlak görünmesini sağladı.


Renk algımız aynı zamanda bağlama da bağlıdır. Yani, etrafındaki renklere bağlı olarak bir rengi farklı algılarız.

Bu, bir fotoğrafçının probleminden ziyade gerçekçi bir şeyi boyamaya çalışan bir sanatçının sorunudur. Örneğin, düşük anahtarlı eski ustalar chiaroscuro tarzında bir natürmort boyamaya çalışıyorsanız, gördüğünüz ve çamurlu bir tonda kullanmaya başladığınızı düşündüğünüz parlak limon sarısı kullanmayı denemeyinceye kadar o limon asla düzgün görünmeyecektir. - sarı hardal Limonun çoğu sarıya zar zor bastırılan orta gri-kahverengi olacaktır, ancak çevre renkler bağlamında parlak sarı renkte görünür .

Öte yandan, aynı durgun hayatı boyayacak olsaydınız, ancak açık bir arka plana ve yüksek bir tuşa sahip olsanız, limonun aynı parlak sarıya görünmesini sağlamak, parlak limon sarısı pigmenti kullanmak anlamına gelir (bu sadece daha parlak değildir). ancak daha soğuk) limonun büyük bir kısmı için, gölge ve vurgu renklerinin de daha soğuk olması gerekir. Bağlam çok değişiyor.

Düz fotoğrafçılıkta bu çoğu zaman kendi kendini çözen bir problemdir. Pozlamayı doğru yaparsanız, renkler gerçek bağlamlarında doğru görünür. (Bazı sorunlar olabilir, çünkü gözlerimiz, son renk uzayına sığabileceğimizden daha geniş bir dinamik aralık görüyor, ancak bu bir renk algısı sorunu değil.) Paletinizde beliren tuhaf / beklenmedik renklerin farkına varabilirsiniz. postadaki görüntü, ancak yakındaki arasından seçim yaptığınız sürece, dikkate almanız gereken bir şey değildir.

Toptan değişiklikler yapmak istediğinizde, içeriksel renk kayması büyük ölçüde devreye girer. OMG'nin bu büyük bloğu, asıl görüntünüzdeki anaokulu-blokları turuncuya çeviriyor ; orijinal arkaplanı değiştirdiğinizde, zayıf, hafif pembemsi veya koyu, kanlı bir kırmızı olur. Bu hemen farkedeceğiniz bir şey. İlk gördüğünüzde biraz sürpriz olabilir, ama bu "gerçek" bir sorun değil - görüntü size doğru görünene kadar arka plan rengini veya özne eğrilerini ayarlayacaksınız. (Arka plandan yansıyan ışığın konunun aydınlatmasının bir parçası haline geldiği renk dökülmesi ayrı bir konudur.)

Sadece zaman bağlamı bir müşteri için isabet spot renk hedefleri gerektiğinde gerçek bir sorun haline gelir (gerçek veya sanatını öğrenmeye çalışıyorsanız hayali) ve bu genellikle ya bir durum vardır ya edilmelidir ile çalışan En az yarısı olan bir ipucuna sahip bir sanat yönetmeni ve ortaya çıkan sorunlar genellikle fotoğrafçılıkla değil, fotoğrafınızın sayfa / ekrandaki diğer unsurlarla bir araya gelmesiyle de ilgilidir. Sahneye bağlı olarak, ürün paketindeki logonun doğru görünmesi veya doğru olması arasında bir seçim yapmanız gerekebilir . O takdirde görünüyordoğru, spot renkli basılı logoya çok yakın gelmeyecek şekilde düzenlemeleri gerekebilir (konumu genellikle resmi kurumsal görünümün bir parçası olan; müşterinin iletişim kılavuzuna bakın). Kaydettiğinizin ana renginin, resmi rengin Pantone işlem sürümüyle gerçek bir eşleşmesi olması gerekiyorsa (yine, iletişim kılavuzuna bakın), o zaman sahneyi nasıl çekeceğiniz ve başka neler dahil edilebileceği konusunda bazı kısıtlamalar olabilir. içinde. Yine, bir AD ile çalışıyor olmalısınız (veya müşteri adına karar verme kapasitesine sahip birisiyle) ve bazı gerçek teknik sınırlamalar nedeniyle başlangıçta istediklerini alamadıklarını söylemeniz gerekebilir - ama onlara problemi ekranda göstereceksin.


Sonuncusu, daha çok iç mekan / mimari fotoğrafçılık için: karışık aydınlatma. Gözlerimiz karışık aydınlatmayı uzlaştırmada oldukça iyidir; kameralar değil. Büyük, geniş rulolarda sırayla, mavi ve kehribar jeller (muhtemelen gerçek jeller yerine mylar veya asetat) alabilmenizin bir nedeni vardır - bunlar pencereleri örtmek içindir. Dışarıdan çekim yapıyorsanız ancak iç aydınlatmayı göstermek istiyorsanız (henüz karanlık değil), tungsten veya sıcak dengeli iç aydınlatmayı biraz soğutmak için camların içini zayıf mavi jellerle kaplarsınız (sadece biraz - muhtemelen sıcak, ama parlak turuncu değil). Gündüz bir iç mekanda çekim yaparken, iç aydınlatma tungsten veya sıcak dengeli floresansa, camın dış kısmında kehribar rengi kullanmak istersiniz. Bu, bir nedenden ya da diğeri için ihtiyacınız olduğunu varsayar, gerçek aydınlatmayı yerinde kullanmak için - ya yakalamak istediğiniz bir özellik olduğundan ya da tüm mekanı aydınlatmanın tek pratik yolu olduğundan. Bu oldukça yüksek kaliteli bir şey; Bir jel bütçesine ve bir mürettebata ihtiyacınız var.


Günlük kriterleri olarak, renk sıcaklığına karşı da önyargılıyız. Günün başında ve sonunda doğal olarak meydana gelen ılık (kırmızı / sarı) denge biraz daha rahat bir tutum uyandırırken, soğuk (mavi / yeşil) bir denge bizi daha ciddi bir duruma sokar (olması gerektiği gibi) gündüz yiyecek toplama bir öncelik ise). Olduğu söyleniyor, sıcaklık artı çok yüksek kontrast, geceleri ateşli anlamına gelir; bu da samimi veya ürkütücü olabilir. Doğal dünyada, parlak renklerin "gerçekten tehlikeli" veya "yemek için gerçekten iyi" anlamına geldiğini öğrendik; Her iki durumda da, dikkatimizi çekecek ve hala yapacaklar. Ama bu fizyolojik ve evrimsel olayların sonu hakkında.


Rengin diğer etkilerinin çoğu kültürel ve kişisel önyargılıdır ve burada donanım dünyasından yazılım dünyasına adım atıyorsunuz. İnsanların veri toplama için üç ya da otuz yedi farklı koni sınıfına sahip olmaları, kültürel olarak kırmızı hala "durmak" ve yeşil hala "gitmek" ve ikisi birlikte hala "Noel" anlamına gelmek durumunda olsaydı önemli olmazdı. (sırayla, Noel'in sıcak aile duyguları çağırdığı ve yılın belirli bir zamanında yalnızlık veya kültürel izolasyonu hissedenlere) tamamen farklı bir şey anlamına gelir.

Eğer evrenseller arıyorsan, umabileceğin en iyi şey, bir tür bölgesel fikir birliğidir ve kendi tecrübelerin dışında çok uzaklaşmak, yabancı bir dil konuşmak gibi olacak - muhtemelen özleyeceksin. Bu renk kültürünün yerli bir "konuşmacısı" olan inceliklerin, nüansların ve çağrışımların çoğu. Yine de dilin aksine, muhtemelen "dinlemek" isteyen ve söylemeye çalıştığınız şeyleri anlamaya çalışan birçok insanla karşılaşmayacaksınız.

Ortak bir kültürü olan insanlar arasında bile, ortak deneyime güvenemezsiniz. Size kuvvetle uyandırıcı renkler, yan taraftakiler için anlamsız olan bir sonraki en iyi şey olabilir veya küçük kırmızı vagonu yankılamak için yaptığınız itfaiyenin itfaiye araçları, isyanlar ve çok banliyöler arasında yağmalama hatıralarını uyandırdığını fark edebilirsiniz. seyirci.

Yapabileceğiniz tek şey, sizin için anlamlı olan bir şekilde ne demek istediğinizi söylemek. Diğerleri gördüklerini göreceklerdir ve yumruk çizgisini açıklamanın fotoğraf eşdeğeri olmadan ne yaptığınızı görmeleri için gerçekten zorlayamazsınız. Tüm sanat soyutlamadır; anlam izleyiciye kalmış. Bir sanatçı olarak, yalnızca en yüzeysel anlamı doğrudan iletebilirsiniz (konunun ne olduğu ve konunun ne yaptığı - gazetecilik yönleri). Geriye kalan her şey programın izleyici katılımıdır ve izleyici kendi kültürel ve kişisel deneyimlerini ve yanlarını yanlarında getirecektir.


1
Teşekkür ederim! Genel olarak ilginç bir yazı. Spesifik olarak, kırmızı ve mavi nedeni gibi bitler, yan yana olan tepkimenin tam olarak aradığım şeydi. Ben emin bir orada çok daha bu doğrultuda bir.
mattdm

Gerçekten başka bir şey yok; Kesin referans muhtemelen hala Itten'in Renk Elemanları'dır ( amazon.com/Elements-Color-Treatise-System-Johannes/dp/… ). Satın almanız ve etrafta tutmanız gereken bir referans olduğunu bilmiyorum; çok ağır bir okuma değildir ve bir kereye mahsus olmak, hayatınız boyunca yanınızda taşıyabileceğinizden fazlasını verecektir.

"Kırmızı / mavi etkileşim dışında başka bir şey yok" demeniz komik olurken, Matt Grum "bayerdaki yeşil sensör sayısından başka bir şey yok" demeniz komik.
mattdm

Kırmızı / mavi her şey değildir , ancak kırmızı / mavi bu fenomenin en kötü örneğidir - çok farklı dalga boylarındaki tüm doymuş (saf) renkler fenomeni bir dereceye kadar sergileyecektir - ama bu o parçayı anlayan bilmece fotoğrafçılıkta bununla ilgili . İçeriksel renk değişimi (rengin etrafındakilere ve diğer büyük optik kaygıya bağlı olarak değişiyor gibi göründüğü; cevabımı ekleyeceğim) bir ressam / tasarımcının problemidir ve gerçekten sadece aşırı postalarda ortaya çıkar -işleme. Burada, Itten'i çoğaltmak biraz daha fazla.

10

Gözde iki tür fotoreseptif hücre, çubuklar ve koniler bulunur. Çubuk hücreleri düşük ışıkta çalışır ve göz çevresine ve duyu biçimine ve hareketine doğru yerleştirilirken, koni hücreleri gözün merkezine yoğun bir şekilde doldurulur ve renk algılayabilir ancak daha fazla ışık gerektirir. Hangisinin hangisi olduğunu hatırlamaya yardımcı olmak için c one = c 'yi düşünün .

Geniş sarı (Uzun dalga boyları) yeşil (Orta dalga boyları) ve mavi (Kısa dalga boyları) ışığa karşılık gelen spektrumun farklı kısımlarını algılayan üç tip koni hücresi L, M, S vardır. Rastgele dağıtıldıkları için bir Bayer sensöründeki normal renk düzenlemelerinden daha renkli filmler gibidirler. Ara tonlar, her bir hücre tipinin bağıl tepkileri ile Bayer demosaicing'e gevşek bir şekilde benzer şekilde yorumlanır, ancak hücreler bir çift L ve M hücresinin gelen ışık renginin kırmızı / yeşil eksenini ve / Mavi / sarı ekseni kaydetmek için M çiftleri tekrar S hücreleriyle eşleştirilir. Böylece L rengi görmek bir b * boşluk yerine RGB alanını. Bu L a anlamlıdırb *, üçgen şeklindeki RGB alanlarından parmak izi şeklindeki insan gözünün renk gamını daha iyi kaplayacak şekilde tasarlanmıştır.

L ve M frekans tepkisi eğrilerinin yakınlığı ve S hücrelerinin göreceli nadirliği (sadece 20'de 1) nedeniyle göz, ışığın yeşil ve sarı dalga boylarına karşı daha duyarlıdır ve Bayer sensörlerinin neden bu olduğunu duydum. kırmızı veya mavinin iki katı kadar yeşil piksel.

Bu, evrimsel bir bakış açısıyla mantıklı olacaktır, çünkü yoğun yeşillikler içinde avlanıyor ve toplanıyorsanız, iyi renk derecelerini tespit edebilmeniz yiyecek bulmanıza yardımcı olacaktır. Mavi ayrıca, S hücrelerinin eksikliğinden sorumlu olan doğada (flora ve fauna arasında) nadirdir.

Her bir koni hücresinin frekans tepkisinin kişiden kişiye çok benzer olduğuna inanıyorum, ancak L ve M hücrelerinin göreceli sayıları 75: 20 ile 50: 45 arasında değişebiliyor (bunun için Wikipedia'ya dalmak zorunda kaldım)

Işık miktarı aynı zamanda insanlarda renk algısını büyük ölçüde etkiler. Çıplak göze gelen yıldızlar, çoğunlukla gelen ışık seviyesinden dolayı beyaz görünürler; oysa gerçekte, yıldızların kompozisyonu / yaşı / hızına bağlı olarak hepsi farklı renklerdir.


1
@Matt Grum: Gerçekten mi? Yani Betelgeuse'a baktığımda, gerçekten kırmızı görmüyorum ? Ne kadar garip - öyle olduğumu sandım!
Jerry Coffin

2
Betelgeuse gökyüzünde özellikle parlak - en parlaklarından biri. Bu aslında Matt Grum'un söylediklerini destekliyor. Ama o zaman bile, dürüstçe, genellikle bana oldukça beyaz görünüyor!
mattdm

2
@Jerry Tabut: Sadece çok ölü bakılırsa kırmızı görürsünüz, çünkü konilerimiz çoğunlukla retinamızın merkezinde yoğunlaşır (iyi, biraz kapalı, kör noktamızın yanında). Yıldızlar merkezin dışına biraz daha bakıldığında daha görünür olma eğilimindedir, ancak çubuklar kırmızı dalga boylarına hiç duyarlı değildir, bu nedenle yıldızların çoğuna baktığınızda gördüğünüz en önemli şey çok hafif bir miktardır. renk. Daha fazla renk duyarlılığına sahip olsaydık, Betelgeuse'da gördüğünüz kırmızı çok hafif bir belirti daha doygun ve "renkli" olurdu.
jrista

2
Buna güvenerek, yıldızlara bir teleskopla bakarsanız, onları daha parlak hale getirir, renk olarak oldukça farklılaşırlar. Birisinin belirgin mavi, diğeri belirgin sarı olan birkaç çarpıcı çift yıldız örneği vardır.
CanSpice

2
Tamam, bu oldukça iyi bir biyolojik giriş, ancak fotoğrafçılar olarak bu bilgiden nasıl yararlanabiliriz? Düşük "S" sayımlarını telafi etmek için fotoğraflarımızdaki mavileri yükseltir miyiz? Yeşiller için ekstra hassasiyetten yararlanmak için yapmamız gereken bir şey var mı? Belki de beynimizin bazı durumlarda Siyah-Beyaz fotoğrafların çekiciliğini yansıtan renk işleme yöntemiyle ilgili bir şeyler vardır. Bu yönde herhangi bir çalışmanın farkında olan var mı?
D. Lambert,

7

Dürüst olmak gerekirse, 3B hakkında konuşmadığınız sürece göz haritasının fiziki mekaniğinin daha iyi fotoğraflar üretmesini düşünmüyorum. Daha önemli olan, gördüğümüz renklere duygusal tepki. Sanatın bize renk hakkında bilimden daha çok şey öğretmesi gerekiyor. Kısacası, Renk Teorisi , insanın renk algısına dair daha pratik bir tartışma olduğu için daha fazla zaman harcamamız gereken şeydir.

"Soğuk" renk tonlarını (maviler ve morlar), "sıcak" renk tonlarını (kırmızılar ve sarılar) algıladığımızdan farklı olarak algılarız. Sıcak ve soğuk ortamdaki alıntılar, tonları yeniden oluşturmak için gereken yalnızca Kelvin renk sıcaklığından ziyade bu tonları gördüğümüzde algılanan hissimizle ilgili olmalı. Algılar bizlere tecrübe ile dayandırılmıştır. Dış hava soğuk olduğunda, gökyüzü genellikle gridir ve doğrudan daha az güneş ışığı alırız. Bu da gördüğümüz her şeye daha mavi bir ton sağlar. Tersine, hava dışarıda sıcak olduğunda ve güneş açık olduğunda, daha doğrudan güneş ışığı alırız ve bu da her şeye daha kırmızı bir ton verir. Dolayısıyla, bu tonları algılayışımız.

Gördüğümüz renklere bağlı çok çeşitli duygular var. Kısa bir liste şunları içerir:

  • Parlak renkler / yüksek kontrast : heyecan, stimülasyon, eğlence
  • Soğuk / düşük kontrast : karamsar, depresyon, umutsuzluk, yansıma, soğuk
  • Renk yok : iç gözlem, ayırma, sınıf, karmaşıklık, eril
  • Pastel / düşük kontrast : iyi bir ruh hali, hafif duygular, bakım, kadınsı

Bu, hiçbir şekilde kapsamlı bir liste değildir ve bu algıların da istisnaları vardır. Bir fotoğrafta kullanılan renkler, fotoğrafa bakan izleyicinin duygusal etkisinde büyük rol oynayabilir. Bunun bir başka kısmı da resmi yeniden oluşturmak için kullanılan kağıttır:

  • Parlak : Renklere yumruk verir, başıboş ışığı yansıtarak kontrast sağlar
  • Mat : Işığı yüzeyinde kırarak, daha bastırarak kontrastı azaltır
  • Silk / Luster : Yukarıda belirtilen iki uç nokta arasında denge kurar.

Siyah ve beyaz fotoğrafçılık söz konusu olduğunda, renk teorisi, sahnedeki kontrastı kontrol etmek için birincil aracımız olduğundan eşit derecede önemlidir. Bu disiplinde, renk filtrasyonu hakkında bilgi sahibi olur. Temel olarak, bir RGB renk tekerleğine (pigmentin aksine birincil ışık renkleri) bakarken, filtrenin rengi tekerlek üzerinde zıt rengi engeller veya azaltır. Geleneksel siyah beyaz fotoğraflarda kullanılan ortak filtreler:

  • Sarı: Yeşil bitki örtüsünü yalnız bırakırken, daha dramatik bir gökyüzü sağlayan maviyi engeller.
  • Kırmızı: Daha fazla kontrast için hem mavi hem de yeşili engeller. Ayrıca, kırmızılar ve daha açık ten tonları birleştikçe ciltte lekeleri gizler (beyaz kırmızı olur ve kırmızı değişmez).
  • Kızılötesi: Kızılötesi fotoğrafçılık için gereken düşük bant genişliği kırmızıları dışındaki her şeyi engeller - siyah bir gökyüzü, parlak bulutlar ve parlak bitki örtüsü oluşturur. Neredeyse hiçbir atmosferik etki yoktur (pus kontrastı azaltmaz)

Sahneye bağlı olarak, bu satırlar boyunca bir şeyler de kullanabilirsiniz:

  • Yeşil: bitki örtüsünü ve gökyüzünü aydınlatır, cilt lekelerini vurgular
  • Mavi: bitki örtüsünü yalnız bırakırken gökyüzünü aydınlatır

Sadece fiziksel yapıya değil, buradaki vizyon sistemine kesinlikle bir bütün olarak ilgi duyuyorum. Teşekkürler.
mattdm

Bu arada, renk teorisi eklersiniz olan bir sanat yönü olmasının yanı sıra bilimi.
mattdm

1
Her iki alanda da uygulaması var. Renk filtreleme kesinlikle bilimdir, ancak duygusal algı sanattır.
Berin Loritsch

Bu da sağlam bir çizgi değil. Duygusal algı da bilim olabilir - en azından yumuşak bir bilim ve orada da sert bir bilim var. Bu bilimi istenen bir cevabı uyandırma / iletme çabasında uygulamak sanatın bir yönüdür. Bilim sanat için gerekli değildir - sanat aynı zamanda sezgiye, dış sembolizmin dış yapısına, hatta tamamen keyfi bir temele dayalı bir renk ve algı dili oluşturmakla ilgili olabilir. Ancak bu sorunun amaçları için, özellikle renk biliminin sanatı bilgilendirme şekilleriyle ilgileniyorum.
mattdm

2
@ mattdm, Yorumlarınız fotoğrafçılığın bilim ve sanatın eşit parçaları olduğunun altını çiziyor. Dahası, geleneksel film fotoğrafçılığı yaparsanız (sabahları tamircinin kokusunu seviyorum), ama ışığın fiziksel özelliklerini sanatsal kullanıma şekillendiriyoruz.
Berin Loritsch

3

Bazı kesin uygulamalar var. İnsanlar, benzer şeylerden daha çok farklılıklara dikkat ediyor. Konuyu vurgulamanın bir yolu, konuyu etrafındaki her şeyden farklı bir renk haline getirmektir ve bu konuyu patlatır.

Ayrıca, Kırmızı, İnsanların özellikle dikkat etmesi gereken, önceden programlandığı bir renktir. Kırmızı bir öğe dikkat çekecek ve bu nedenle güçlü bir fotoğraf aracı olabilir.

Bir başka ilginç nokta, insanların düşük ışıkta daha az renk algılamasıdır. Kameralar oldukça bağımsızdır, ancak kırmızıları düşük ışıkta biraz büyütme eğilimindedirler. Böylece geceleri bir insan gibi görünmesi için çekilmesi gereken bir görüntünün göreceği gibi, renk doygunluğunun bir miktar azalması gerekir. İnsanlar karanlıkta biraz renk görebilir, bu yüzden tam siyah ve beyaz gerekmez.

Bu bilgilerin bir kısmı yardımcı olur umarım!


2

Algısal farklılıklar konusundaki farkındalığımı arttırmak için düzenli aralıklarla örneklere göz atıyorum: http://www.michaelbach.de/ot/index.html .

Sitenin başlığı:

89 Görsel Olaylar ve Optik Yanılsamalar

(Görsel Yanılsama · Optische Täuschung)

Michael Bach tarafından


1
Bu bağlantı için teşekkürler. Ben de gözlerimin aldatıldığını bilmek için optik illüzyonları kullanıyorum. Mimari fotoğrafçılık yaparken veya hangi beyaz dengesinin kullanılacağına karar vermek zorunda kaldığınızda, renkli hafızam fotoğraf makinesinin bana söylediklerine katlanmadığında son derece değerlidir. İşte etkileşimli yanılsamalara sahip başka bir bağlantı, bu yüzden parametrelerini yalnızca kendi duyularınızın ne zaman kandıracağını söylemek için ayarlayabilirsiniz. lite.bu.edu/vision-flash10/applets/lite/lite/lite.html
Handy Andy

1

Yani, tamamen farklı bir şey arıyor, Michael Reichmann kısa makalesinde rastladım Peyzaj Fotoğrafçılığa Uygulamalı olarak Renk Teorisi olarak çıkıyor, bazı gerçekten çok kısa kapsamlı olması olmasına rağmen, ben bu soruyu soran sonra ne olduğunu. (Ve sanatsal tarafta daha fazlası, teknikte daha az. Ama sorun değil.)

Michael Freeman'ın kitabı (artık basılmıyor; umarım daha iyi düzenlenmiş yeni bir sürümde yayınlanacaktır) Mastering Renkli Dijital Fotoğrafçılığın aynı satırlar boyunca ve daha derinlemesine daha yararlı bilgileri vardır. (Birçok yönden, Reichman'ın kısa makalesinin bir genişlemesi gibi görünüyor.)

(Bu soruyu "Topluluk Wiki" olarak işaretledim, çünkü burada kendi başıma hiçbir şey söylemiyorum.)

Sitemizi kullandığınızda şunları okuyup anladığınızı kabul etmiş olursunuz: Çerez Politikası ve Gizlilik Politikası.
Licensed under cc by-sa 3.0 with attribution required.