İşlem sonrası işlem yerine neden “fotoğraf makinesi” kullanıyor?

Fotoğrafçılar arasında fotoğrafın görünümünün (örn: pozlama) kameranın özellikleri kullanılarak (diyafram, deklanşör, vb.) Daha yeni kameraların yazılımında yerleşik "rötuşlama" özelliklerini içermemesi gerektiği gibi) oluşturulması gerektiği konusunda çok yaygın bir tutum var. işlem sonrası (Photoshop ve benzeri).

Açıkçası, dijital çağdan önce, bu büyük ölçüde bir pratiklik meselesiydi. Şimdi elimizde daha fazla araç var.

Mevcut teknolojiyi göz önünde bulundurarak, işlem sonrası yerine kamera içinde bir şeyler yapmanın nedeni nedir?

Hiçbir işlem, başlamak için orada olmayan ayrıntı ekleyemez. Resminizi çok fazla abartıyorsanız, kaybolan vurgu detayını kurtaramazsınız. Aynı, resminizi önemli ölçüde az pozlama ile aynıdır. Ek olarak, bazı perspektif problemlerini çözmeye çalışmak, resmin doğal görünmemesine ve hatta bazen karikatürize olmasına neden olacaktır.

Kamerada doğru almak hala pragmatizm meselesi. Bu, resme rötuş yapan bir bilgisayarın önünde birkaç saat geçirmek mi yoksa kamera ayarlarınızı doğru yapmak için birkaç dakika mı geçirmek istediğiniz sorusudur.

İşlem sonrası işlemlerde bazı şeyler daha iyi yapılabilir, çünkü çoklu pozlamalar gibi daha fazla kontrolünüz vardır. Ancak, bu post post işlem sınıfının uygun maruziyetten çok özel efektlerle ilgisi vardır.

Ayrıca, ilk kez resminizi çekerken sıradan bir iş yapmak için asla "postayla düzelteceğim" ifadesini kullanmamanız gerektiği görüşündeyim. Maruz kalma anında bir veya iki dakika, bilgisayarın önünde saatlerce tasarruf etmeye değer. Üniversite profesörümün bir keresinde dediği gibi, "Bir çuvalı ne kadar cilalarsanız, yine de bir bok."

Maço hissetmesi gereken bencil tiplerin engellenmesi, çünkü bunlar "Kamerada yapın" tipinde daha saflar; fotoğraflarınızı sadece kendi iki elinizle, bir fotoğraf makinesinde ve belki de bir miktar filtrasyonla işlemek için çok fazla değer var . Birincisi, bir sahneyi manuel olarak çalıştırmak, kameranızı dikkatlice hazırlamak ve olay yerinde mümkün olan en idealist şekilde kompozisyon oluşturmak için estetik bir çekicilik var. Bunun ötesinde, ilerde işleme sırasında düzeltilemeyecek bazı şeyler var veya bu durumdan sonra yalnızca sınırlı düzeltme yeteneğiniz var:

1. Kompozisyon : Fotoğraflarınızın şekli.
   • Temel olarak, kompozisyon işleme sonrası değil, kamera içinde yapılan bir şeydir.
   • İşleme sonrası "kırpmak" mümkündür, ancak fotoğraf çekildikten sonra sahneyi genişleten ters, imkansızdır.
   • Sanatsal anlatım ve vizyon, kompozisyona sıkı bir şekilde dayanır ve başlar, bu nedenle kamerada doğru bir şekilde oluşturulan bir sahneyi elde etmek sanatta kritik bir faktördür.
     • Sanatsal ifadenin , yalnızca tamamen bir kamera içi bir şey olmadığı için, postta devam ettiğine dikkat edilmelidir .
2. Aydınlatma : Fotoğraflarınızın aydınlatması ve ruh hali.
   • Bu, pozlamadan değil, sahnenizin aydınlatılmasından ibarettir.
   • Işığın ve gölgenin boyutları sadece gerçek dünyada var ve bunun için de sadece gerçek dünyada düzeltilebilir.
3. Odaklanma : Temel konularınızın netliği ve yalıtımı.
   • Keskin odaklanma sonrası netleşme sorunları düzeltilebilir.
   • Odağın sanatsal ve kompozisyon yönleri fotoğraf makinesinde gerçekleştirilmelidir.
   • Çok bulanık arka plan bokeh gibi sanatsal ifadeler, elde etmek için gerçek dünyada uygun kamera ve konu yerleştirme ile geniş diyafram açıklığı gerektirir.
4. Pozlama : Uygun ışık kaydı.
   • Pozlamada pozu "düzeltmeler" uyarılarla mümkündür.
   • Post konumunda düzeltilen düşük pozlu görüntüler genellikle kamerada doğru şekilde pozlanan görüntüden daha fazla gürültü gösterir.
   • Üflemeli vurgulamalar, bazı görüntü verilerini kalıcı olarak kaybettiğinizi ve gönderim sırasında kurtarılamadığınızı gösterir.
5. Duygu : Fotoğrafı çekilen sahnenin hissi.
   • Bir sahnedeki duygu duygusunu yakalamak sadece fotoğraf makinesinde değil, zaman içinde de başlar.
   • Duygu genellikle bir portre ifadesi, bir manzaradaki dramatik gün batımı aydınlatması ya da şehir hayatıysa bir fotoğraftaki hareket hissi ile gösterilir.
   • Sanatsal anlatım gibi duygusal yönler kamera içinde başlar.
     • Ayrıca sanatsal ifade gibi, post işleme sırasında duygu arttırılabilir, ancak ilk etapta eksikse ...

• kalite - genellikle fotoğraf makinesinde veya fotoğraf makinesinde bir efekt elde edilebilir ve fotoğraf makinesinde doğru pozlandığında kalite neredeyse her zaman daha iyidir.

• zaman - kameradan doğru almak, hemen hemen her durumda genel olarak daha hızlıdır.

• öğrenmek için daha az - Maruziyetinizi nasıl düzelteceğinizi biliyorsanız, daha sonra düzeltmek için tüm farklı yolları öğrenmek zorunda değilsiniz.

• ego - birçok fotoğrafçı basitçe "doğru yapamayan" kişilere bakıyor

Çünkü daha eğlenceli! Amacım, harika fotoğraflar çekmek ve bunu yaparken eğlenmek , gerekli ne olursa olsun veya en hızlı veya en kolay şekilde harika fotoğraflar çekmemek.

Fotoğrafçılık benim için bir hobi, eğlenmek için yaptığım bir şey (bu yüzden profesyonellerden farklı cevaplar bekleyin). Her şeyi yolunda görmek zor bir iştir ve sonuçlardan gurur duymamı sağlar. Bu nedenle, eski (her şeyden önce, benden daha eski) manuel netleme lenslerini kullanmaktan zevk alıyorum. Ayrıca, vizörde bana yardımcı olması için küçük kırmızı ışıklar olmadan odağı çivilediğimde bir resimden gurur duyuyorum.

Sonra yine, yolculuğa çıkmayı da seviyorum çünkü sürüşü hedefin ötesinden daha çok seviyorum.

Ağır post-process (ya da sadece oraya gitmek için bir yere giden birisine) kullanarak harika bir fotoğraf çeken birine karşı hiçbir şeyim yok, sadece bu şekilde bir şey yaparsam daha az zaman harcıyorumdur. eğlenceli bulduğum bölümlerde ve daha fazla düşünmediğim bölümlerde.

Benim için, Matt Grum'un başka bir soruya verdiği cevabı okuduğumda ışık yandı .

Her şeyin fotoğraf makinesinde yapılması gerektiği konusunda ısrar etmenin doğru olduğunu düşünmüyorum (bazıları bu duruşta olsa da), çünkü bu aslında "post-process" ile "doğrudan kameradan elde etmek" ile ilgili değil. Pozlama, aydınlatma vb. Şeyleri "kamera" da istediğinize mümkün olduğunca yaklaştırırsanız, sonuçta çalışmak daha kolay olacaktır (herhangi bir işlem sonrası gerekmeyebilir) ve istediğiniz mümkün olan en iyi görüntü ile çalışmak için.

Dijital çağdan önce insanlar yaylarına sadece bir ip vardı. Şimdi iki tane var. Neden birini bastırmak istiyorsun?

İşleme sonrası doğru görüntüde çok daha iyi sonuçlar verir.

Fotoğrafçılığın beni evden çıkmanın bir yolu olarak ve dünyamla bağlantıya geçtim. Fotoğraflarımı düzeltmek için bilgisayarıma fazladan iş yaparken zincirlenmemeyi tercih ederim.

Akıl yürütme, gördüğüm birçok olguda “saflık”, bunun için “gruplar” olduğu gibi Flickr bile var. Ancak, düşünebildiğim bazı pratik nedenler var:

1. Kamera çekimlerinde onu doğru veya çok yakına almak, değişim için, özellikle de sanatsal değişim açısından, işlem sonrası işlemlerde önemli ölçüde daha fazla boşluk sağlar. Sakıncası yoksa, ham olanı doğru yapmanın en büyük yolu pozlama, çoğu da kendin yapabileceğin şeyler.

2. JPEG düzenleme genellikle tahrip edicidir (elbette, bunun etrafında bir çalışma vardır) ve bu zaten bilgiyi kaybetmiş bir formattır.

3. Daha az işlem sonrası, daha fazla çekim. :)

Bazı şeyler pratik olarak işlem sonrası yapılamaz.

Örneğin, odağın yanlış olması durumunda, Photoshop'un hiçbir miktarı netliği ve ayrıntıyı geri getiremez. Bu basit ve açık, ama neyse ki kameran büyük olasılıkla işe başlama hakkına sahipti.

Alan derinliği, odaklanma ile ilgilidir, ancak daha incedir ve fotoğraf makineniz neyi düşündüğünüzü tahmin edemez. Ana konu odaklanmış olsa bile, alan derinliği istediğiniz gibi olmayabilir. Alan derinliği çok derinse, bulanıklaştırma kullanarak alan derinliğini simüle edebilirsiniz, ancak çok zor olacak ve doğal görünmeyecek. Çok sığ ve durumdan sonra ayrıntı ekleyemezsiniz.

Yanlış pozlamanın da benzer sorunları var. Düzgün pozlama yapmazsanız, görüntünün bazı bölümlerinde ayrıntıyı kaybedersiniz, geri almazsınız.

Bir hareket bulanıklığı efekti istiyorsanız, bir akış söyleyin, daha uzun pozlama ayarlarıyla elde etmek kolaydır ancak yine işlem sonrası sırasında gerçekçi bir şey bulmakta zorlanacaksınız. Öte yandan, durma hareketi gibi görünmesini ve uzun süre pozlama yapmak istiyorsan, post işleme asla doğru olmaz.

Aynı şey doğru bakış açısı, kompozisyon vb. İçin de geçerli.

Neyse ki, modern süper megapiksel kameralarla kırpma daha bağışlayıcı, ancak resmi çekerken bu diğer temel bilgileri yanlış yaparsanız, daha sonra bunları kolayca düzeltemezsiniz.

Fotoğraf makinenizde olabildiğince yakın olan şeyleri yakalamaya ve sonra onları dijital karanlık odanıza yerleştirmeye özen gösteririm.

Ansel Adams'ın deyişiyle, çünkü bitmiş ürünün neye benzeyeceğini tam olarak göremiyorsanız, deklanşöre basmaya hazır değilsiniz demektir. Ve eğer onu görselleştirebiliyorsanız, o zaman sadece kamerada ne yapılabileceğini ve sadece pp'de ne yapılabileceğini bilirsiniz. Elbette, yanlış bir şey yaptığınız zaman bir çekim kurtarabilirsiniz, ancak neden bu kadar sıradan bir şekilde istifa edersiniz? İşinizde gurur duyun :-)

İlk seferinde doğru yapma ve elde edebileceğiniz en iyi görüntüleri elde etme fikriyle çekim koşullarına girmek gerçekten iyi bir fikirdir.

Sonra, bir görüntüyle ilgili bir şeyler ters giderse, bazen işe yarayan “post prodüksiyonda sabitleme” ye geri dönebilirsiniz.

Eğer tavrın içine girersen, post prodüksiyonda onu düzelteceksin, ve fotoğraf makinesine girme düşüncesiyle aynı duruma giriyorum, 10'dan 9 kez çekimlerim seninkini geçecek çünkü daha az gürültü yapacaklar , çerçeveyi daha iyi dolduracak, renk dengesi doğru olacak

Eskiden tam vuruşlu, pro-rodeo arenalarını aydınlatan bir sürü dış mekan aksiyon çalışması yapardım. Mükemmel atışta BİR atış yaparsınız, sonra kafalar geri dönüşüme girerken yaklaşık bir saniye beklersiniz. Motor sürüşü yok, otomatik pozlama yok. Renk dengesi veya pozlama kapalıysa, her resmi ve hemen önünüzde almadığınız her şey için ayarlamalar yaparsınız, eğer resim kurtarılabilir durumdaysa, daha sonra daha çok çalışacaksınız, çünkü her şey için yanlış, oranlar tamir edilemeyebilir.

Ve birkaç saat boyunca ışıkları asmak ve güç çekmek ve senkronize hatlarla yedek uzaktan tetikleyiciler kurmak, sonra üç saat çekmek, sonra üretim sonrası aptal hataları düzeltmek için birkaç saat harcamak zorunda kaldıklarını yırtarak, başka bir kaç saat harcamak gibi kendini kırbaçlama.

Bu yüzden, tecrübeli birinden bir bilgelik sözü alın, önceden görebileceğiniz kadar doğru olun çünkü görüntüyü daha sonra geri alamayabilirsiniz.

Benim için son derece basit bir şeye iniyor: kameradaki olabildiğince fazla yaptığım zaman (bir dereceye kadar) hala sahadayken çekim yapıp yapmadığımı belirleyebiliyorum. Bilgisayarıma dönünceye kadar beklersem, ihtiyacım olan malzemeyi alamadığımı çok iyi tespit edebilirim, bunu düzeltme şansım olmadı.

Kamerada yaparsanız (bahsettiğiniz şeyler), pozlama vb. Optik faktörlerle belirlenirken, her şey dijital olarak yapılır. Işık hesaplanmaktan ziyade doğal olduğundan, optik cihazlarınızı ayarlamak daha iyi kalitede bir görüntü oluşturur (isterseniz isterseniz işleme devam edebilirsiniz).

İşlem sonrası her zaman bir çeşit eser veya kalitenin bozulmasına neden olur. Bunlar, nesnelerin etrafındaki haleleri, artan gürültüyü, keskinliği ve ayrıntıyı azaltmayı, renk lekelerini, doğal olmayan renkleri, çarpık perspektifi ve daha fazlasını içerir.

Genellikle bunlar pek fark edilmez ve etkileri post-işlem tarafından yapılan iyileştirmelerden ağır basılır, ancak bazen sakıncalıdır.

Dijital fotoğrafları ilk işlemeye başladığımızda, genellikle bu sorunları fark etmiyoruz, ancak yıllarca fotoğraflara baktıktan sonra görüntüden size bağırıyorlar.

Genel olarak kamerada mümkün olduğu kadar iyi elde etmek en iyisidir. Daha önce yapılan bir yorumcunun belirttiği gibi maço olayı değil. Mümkün olan en iyi teknik sonuçları almanın yolu budur.