Galeri şovları için hangi boyuta basmalıyım?

Şimdi harika çekimler yaptığımı ve bir galeri sunumu yaptığımı varsayalım. Son derece değişken en-boy oranlarına sahip çekimlerim ve birçok temam var. Şimdi baskı siparişi vermeliyim.

Hangi boyutta yazdırmalıyım?

Çekimlerin yüksek çözünürlükte çekildiğini varsayıyorum, bu yüzden baskılar kaliteyi kaybetmeden önce oldukça büyük olabilir, ancak maksimumun altında seçebileceğim çok çeşitli boyutlar var.

Bunun atışa, alana, konuya, oda aydınlatmasına ve cehenneme bile hava durumuna bağlı olacağını biliyorum, ama nereden başlamalı? Bu kararın nasıl alınacağı hakkında yazılmış bazı bilgiler var mı, ya da birisi bazı kurallar ve hatta önerilerde bulunabilir mi?

Bu soru ezici bir biçimde öznel görünüyor, ancak bir şekilde, en azından evrensel olarak faydalı bazı tavsiyeler bulabileceğimizi umuyorum .

UYARI UYARI rant uyarısı

Kişisel olarak, duvara asılı bir görüntünün üç farklı izleme mesafesine oldukça iyi dayanabilmesi gerektiğini hissediyorum

(1) çok uzakta (yani idealin çok ötesinde - 4 "x5" baskı için 5 fit gibi)

(2) ideal

(3) bir büyüteç ile .

muhtemelen çoğu görüntü 1 ve 2 ince işler. Bir galeride asılı olan neredeyse her şey, güzel insanlar tarafından aydınlatıldığında ve çevrelendiğinde korkutucu görünüyor . Bu bir galerinin işlevi, değil mi? Bu ve saygı ve dolayısıyla fiyat defne vermek. # 1 ve # 2, beyaz duvarlar, süper serin beton depo alanı, ikinci kadeh şarap, vb. Tarafından ödünç verilen çok fazla 'atmosfer' var. # 1 özellikle sadece dağınık değil (yani görüntüyü asmak) düz bir duvar) özel bir şey yapmaktan daha fazlası.

Sözde 'profesyonel' görüntüler # 3 ile başa çıkamadığı zaman kişisel olarak duramıyorum. Gerçekten ciddiye bakarak, gerçekten, yakın büyüteç diyerek biraz tumturaklı oluyorum ama demek zaman ciddi ölüyüm kağıt üzerinde pigment fizikselliğin yakın. Yani ciddi bir fotoğrafçısınız, değil mi? Şimdi burada galerilerden bahsediyoruz, reklam panoları veya görüntünün başka bir şeyi pezevenklemek için orada olduğu anlaşılan başka bir ticari uygulamadan bahsediyoruz ve fotoğrafçı olarak son sözü alamıyorsunuz, böylece adamlar için köşeler kesilebilir. Bir galeride, 'sanat' - tam kontrol altındaki fotoğrafçı. Kesim köşeleri yok. Tam% 100 'çalışma' integrety. Kutsal alan vb.

Bana göre, bir galeri duvarındaysanız, gerçek bir şey gibi bir profesyonel olduğunuzu söylüyorsunuz ve ciddiye alıyorsunuz ve ayrıntıları terliyorsunuz - "lütfen, izleyici, biraz zaman ayırın ve gerçekten bakın, çünkü ben bu konuda çok uzun ve çok çalıştı ve tüm detayları düşündüm ve bu çabaya kudretle terlediler. " Yani aslında sadece civcivleri almak için bir bahane olarak değil, gerçekten işin içinde olan, gerçekten bakmak için bir milisaniyeden fazla konsantre olmaya istekli olan birini aldığını söyle. Bu katılımı sonuna kadar karşılamalısın. Ve bu bana göre baskı kalitesini süper mega yüksek büyüteç yakınlaştırmanız gerektiği anlamına geliyor. Sadece 20 "uzakta kalmak için sadece sınırlarda olduğunu söylemek pazarlık sonunu karşılamak değil. Aslında odaklanmak isteyenler için adil değil. Gerçekten mi? Baskının diyagonal ve daha yakın değil mi?

İnsanların 'baskı için göndermeleri' nin duyulmadığı film günlerinde, baskı kalitesi teknelerinin gerçekten honlanmasına çok önem verildi. Kolay değil. Dijital olarak yetiştirilen pek çok kişi, substrat üzerindeki pigmente bir görüntü almanın ne anlama geldiğinin çok farkında gibi görünmüyor. Bir kara kutuya (matbaa) gittiğinde ve diğer tarafı bittiğinde geminin bu ucunu çalışmak çok daha zordur. Dijitalde dağıtıldığım için değil - sadece görüntülerin büyük çoğunluğunun asla kağıda dökülmediği göz önüne alındığında, fiziksel baskı kalitesi için genellikle bir takdir eksikliği var gibi görünüyor. Başka bir deyişle, film ve karanlık odaların kötü eski günlerinde, temelde sadece bir baskınız olduğunda bir 'fotoğraf' vardı (tamam - bazı insanlar kromlarda çalıştı, bu yüzden burada biraz hile yapıyorum). Bu nedenle, bir zeminde pigment biriktirmek her türlü fotoğrafçı olmanın önemli bir parçasıydı. Artık Photoshop (merhametle) fotokimyayı aştığına göre, gerçekten çok iyi fotoğrafçıların 'iyi bir baskının' gerçekte neye benzediğini ve ne yapması gerektiği hakkında bir fikri yok.Baskı en iyi ihtimalle sonradan düşünülen bir şeydir .

Oh, soruyu cevaplamak için: büyüteçlere dayanabilen bir LPI'ye yazdırmanız gerekir, bu da belirli bir görüntünün parçalara düşmeden önce gidebileceği maksimum boyutu belirler . Bu sitede baskı ve LPI konusunda bazı harika konular var. Şahsen büyütmüyorum, böylece 360 ​​lpi'deki doğal kırpılmamış 18MP dosyam, epson yazıcımla eşleşecek şekilde 11x15 baskı gibi bir şeyle sonuçlanıyor.

Sanatı, ona en iyi şekilde uyan boyut ve en-boy oranında sunmaya inanıyorum. Standartlar dünyası olduğumuzu biliyorum ve 3: 2, 4: 3, 4: 5, 1: 1 gibi çok yaygın ve kolayca elde edilebilen bazı en-boy oranları var. Standart bir biçimde oluşturulmuş formatlar seti, ortalama insanların ihtiyaçlarını uygun maliyetli bir şekilde karşılayan yazıcılar ve kağıtlar üretmeyi kolaylaştırırken ... Sanatın ihtiyaçlarına en iyi şekilde hizmet ettiğini düşünmüyorum.

Tuhaf top biçiminde harika fotoğraflarınız varsa, ben de öyle olurum. 1: 8 boyutlu dikey resminiz mi var? 1: 8 formatında yazdırın ve bu şekilde çerçeveleyin. Ücretsiz 3: 1 panoramik çekimleriniz var mı? Onları 3: 1 tuvalde yazdırın ve dikey triptik biçiminde görüntüleyin. Veya bu konu için tek bir 3: 1 panoramik görüntüyü 3 dilim yatay triptik olarak bölün.

Bazı baskılar daha büyük ve diğerleri daha küçük görünüyorsa, bunları bu şekilde görüntüleyin. Ücretsiz resimlerinizi rastgele bir kolajda bir araya getirebilir, hatta çeşitli formatların birbirine uyumlu bir bütün halinde sığacağı şekilde ücretsiz görüntüler bile basabilirsiniz. Bunun bir örneği 3: 1 panoramik, bir çift 2: 1 dikdörtgen ve kare bir kompozisyonda bir araya getirilmiş bir çift 1: 1 kare olabilir.

Sanırım sanatı sergileme yaklaşımım, serginin bir sanat biçimi olduğudur. Görüntülediğiniz her fotoğraf için neyin uygun olduğunu veya neyin uygun olmadığını belirleyen özel kurallar olmamalıdır. Her fotoğraf, kendi en iyi sunum biçimini dikte etmeli ve muhtemelen gösterecektir. Bazen her bir parçayı en iyi şekilde tamamlayan formu bulmak için çeşitli çerçeveleme ve montaj seçenekleri ile denemeler yapmanız gerekir. Bazen bu, ücretsiz paspas ile güzel bir çerçeveye fotoğraf koymak anlamına gelir. Bazen standart beyaz paspaslı basit bir çerçeve anlamına gelir. Bazen tuval veya triptik anlamına gelir ve diğerleri, boğazı bir MDF parçasına lamine ederek sanat bloğu montajı anlamına gelebilir.

Ekran ortamının ekran biçimine etkisini göz ardı etmemek de muhtemelen önemlidir. Bazı montaj biçimleri, galeri gibi belirli bir ortamla iyi çalışmayabilir. Bazı galeriler tutarlı montaj ile daha iyi çalışabilirken, diğerleri çeşitli ekran formlarına daha iyi borç verebilir.

Bu, gösterdiğiniz yerle tanımlanabilir.

Gösterdiğim son galerinin çok basit bir kuralı vardı: Her şey 16x20 matlarda geldi. dönem. Paspasları raylarına tutturulmuş çerçevelerine yerleştirdiler. Daha sonra elimdeki görüntülerim bir düzine başka fotoğrafçıdan görüntülerle galeriye karıştırıldı. Gösterinin sonunda, paspaslarımı teslim ettiğim nakliye kutusuna koydular, hatta aynı kraft kağıdına sarıldılar ve geri döndüler. Bu 16x20 paspaslar içinde istediğim her şeyi yapabildim. Yani bir baskı ortada 8x10 smack dab, diğeri iki 4x4 ve bir triptik için ilginç bir düzende 6x6 hizalanmıştı. Bununla birlikte, çoğunluk, 90 derecelik bir açıda 8x10s idi ve "alt ağırlıklı" ekran olarak adlandırıldı (pencereyi ortalayın, üstte iki tarafla aynı genişlikteki genişliği kullanın, bırakın alt ne olursa olsun ile çalıştırın (genellikle daha fazla). Neden? çünkü galeriye gittim ve yürüdüğümde en çok gördüğüm şey ... orada herkesin yaptığı şeydi, bu yüzden sığdırmak için yaptım.

Buna karşılık, burada kasabasında HERHANGİ BİR şey alacak bir galeri var. Duvarları görüntü, boyut, çerçeve, stil, her şeyin toplam kaosudur. Bir kare ish artı şekilli düzenlemede düzenlenmiş dört büyük tuval arasındaki boşluğu dolduran 10 inçlik bir tahta tahta gibi ortalanmış en sevimli küçük 3 "veya çok kare baskı vardı.

Yalnız gösteriyorsanız veya herhangi bir şeye izin verecek bir yerde gösteriyorsanız ... o zaman jrista'nın cevabına bakın. :) Şahsen, resmin bana istediğini söylediği şeyle gitme eğilimindeyim. Mesela bu bana BÜYÜK olmak istediğini söyledi. Bu yüzden 30x40 galeri sarma tuvaline yazdırdım: http://wall-art.smugmug.com/Featured/Impact/15105178_TeJix#1129060408_AyPvS-A-LB Doğru, büyük bir izlenim ... büyük olması gerekiyordu veya eve git.

Size en uygun boyut

Bu senin sanatın, bu yüzden sana doğru gelen şeyle başla.
En iyi mevcut ne boyutta hizmet verecek sizin de mesajın senin resmin?
Görüntüyü yazdırmadan önce bunu belirlemek zor olabilir.

Galeri izin verdiği kadar büyük

Boyut hakkında belirli bir hisiniz yoksa, daha büyük genellikle daha iyidir.

... Hepsi sadece benim görüşüm, ama umarım yardımcı olur.

Fotoğraf konusu hakkında okumaya meyilli olduğum birçok sitede, netleşen şeylerden biri, galeri baskılarının genellikle 240 ile 300ppi arasında yapıldığı, 300'ünün istenen son olduğu, bu yüzden birçok sanat fotoğrafçısı ortama doğru eğildi görüntü boyutları, bu tür baskı çözünürlüğüne ve çok büyük sonuçlara daha iyi uyum sağlar.

Bununla birlikte, daha küçük formatlar çarpıcı baskılar üretebilir, ancak bunun anahtarı izleme mesafesidir. Son zamanlarda arkadaşlarımdan biri, yakın bir panoya oldukça iyi baktı ve bu görünümden ne kadar "kötü" göründüğüne şaşırdı. Şaşırmazdım, görüntü yüzlerce metre uzakta izlenecek ve buna göre basılacak şekilde tasarlandı. Bahsettiğim 240 ila 300 rakamını aşan daha büyük bir ortama yazdırmak için bir görüntüyü ölçeklendirirseniz, izleme mesafesi onunla birlikte büyümelidir. Bir galeride yapmak zor, ama imkansız değil ve yazılım ilerledikçe bu konuda daha iyi oluyor.

Buradaki cevapların çoğunu beğendim (ve onayladım). Ancak dikkate alınması gereken bir nokta daha var. Bu da envanter yönetimi. Galeride temsil edilen sanatçılar bununla uğraşmalı ya da hem deli hem de kırılmışsınız. Evet, baskı kalitesi değil, üçte üç kuralın estetik kuralı yok, metal veya ahşap hakkında hiçbir şey yok. Ancak envanter.

Yüzleşin, baskılar çerçevelere, matlara ve cama göre nispeten ucuzdur. Çerçeve sarf malzemeleri maliyetim ile baskı maliyetlerim arasında 5: 1 oranını görüyorum. Bu zihinle, satılmayacak fotoğrafları basmayı göze alabileceğinizi ancak satılmayacak fotoğraflara çerçeve satın alamayacağınızı bilmeniz gerekir.

Bu da çerçevelerinizi ve matlarınızı yeniden kullanabilmeniz gerektiği anlamına gelir .

Bunu yapmanın en kolay yolu, kendinizi az sayıda boyutla sınırlamaktır. Şahsen ben sadece 11x14 ve 10x20 baskılar satıyorum. 12x12 "baskılar için malzeme stokladım ama açıkçası, o boyutta ve satmadığım malzemelerde fazla çekim yapmıyorum.

Ve evet, bu mu senin zanaat etkiler. Bazen bir atış bu boyutlardan herhangi birine kırpılamaz. Ama biliyor musun, muhtemelen yapabilir.

Bence, profesyonel kalitede çözünürlük sağlayan optimum "galeri boyutu", kameranın doğal çözünürlüğüne (megapiksel) bağlıdır. Zor bir kural:

• 8 MP = 11 x 14 inç
• 6 MP = 8 x 10 inç
• 5 MP = 6 x 8 inç
• 4 MP = 5 x 7 inç
• 3 MP = 5 x 7 inç
• 2 MP = 4 x 6 inç
• 1 MP = 2,5 x 3,5 inç

İnsan gözüne dayanarak, 8 megapikselden daha büyük bir avantaj elde edilmesi oldukça zor ;-)

Roger-in-FL

Harika bir soru. Maalesef tek veya doğru cevap yok. Film ve kimyasal gelişimin eski günlerinde size ders vermekten kaçınacağım, çünkü işinizle alakasız. Boyutlarınızı çözünürlüğünüze ve galeri alanını nasıl doldurmak istediğinize dayandırın. İlgilenmek için birçok farklı boyut kullanmanızı öneririm. Bir dizi fotoğrafın günleri, beyaz 4 inç mat ile aynı çerçevede aynı boyutta… Eh, yorgunluktan sıkıcı. Bu senin sanatın, senin şovun. Sizi harekete geçiren şeyi yapın, herkes işinizde güvende olduğunuzu bilecektir. Birisi fotoğraflarınıza büyüteçle sürünürse, bunun bir fotoğrafını çektiğinizden emin olun ... komik. Bu yüzden çözünürlük ödeneği ve tadı ile gidin.