Fotografik kompozisyon kuralları sinematografide kullanılabilir mi?


14

Fotoğraf kompozisyonunun üçte bir kuralı, çapraz çizgiler vb. Gibi bazı kuralları olduğunu hepimiz biliyoruz. Bu kuralların sinematografide uygulanıp uygulanamayacağını merak ediyorum. Yapabilirler mi?

Bunu laboratuvarımdaki bir sanatçı ile tartıştım ve uygulanabileceğini söyledi. Onun argümanı, bir filmin bir dizi çekimden daha fazlası olmadığıydı, bu yüzden bir filme uygulanan bir kuralın, bir filme uygulandığında benzer bir etkisi olacaktır.

Bu argümanı iki nedenden dolayı kabul etmekten çekiniyorum. Birincisi, fotoğraftaki kompozisyon kurallarının çoğunun, sahneyi bu tek çekimde anlamamız gerektiği varsayımına dayanarak oluşturulmuş olmasıdır. Örneğin, bir nesneyi çekimin çapraz çizgileriyle hizalamak, nesnenin bir miktar hareket veya dinamizme sahip olduğu hissini verir. Ancak bir filmde, herhangi bir nesnede hareketi / dinamizmi görmek kolaydır, çünkü bunun nasıl hareket ettiğini görebiliriz. Peki, çapraz çizgiler kuralı burada nerede duruyor ?!

İkincisi, çünkü sinematografi ile ilgili iki kitabımda, fotoğraf kompozisyonu kurallarının hiçbirini bulamadım.

Peki yine, sinematografide fotoğraf kompozisyonu kuralları kullanılabilir mi? Değilse, küçük değişikliklerle nasıl entegre edileceğine dair herhangi bir öneri var mı?


Stanley Kubrick filmlerini izleyin;)
nuno_cruz

Yanıtlar:


8

Kesinlikle yapabilirler. Üniversitedeki oda arkadaşım film eğitimi alıyordu ve sinematografi derslerinde üçüncül kurallar, vb. Gibi kompozisyon kuralları hakkında öğrettiler. Resmin şimdi içinde hareketi olduğu gerçeği, bir resmi duygusal olarak nasıl işlediğimizi olumsuz etkilemiyor. Kamera, sahne boyunca diyagonal olan bir yol boyunca çapraz olarak hareket ettiğinde dinamizm hissi artar . Hareket yatay olduğunda aynı etkinin en aza indirgenmesi gerçeğiyle aynı .

Aslında, sinematografide kullanabileceğiniz birkaç kompozisyon aracına sahipsiniz. İki atış sınıfı vardır:

  • Ekranda hareket eden bazı öğeler ile statik kamera. Yaygın örnek diyalog çekimleridir.
  • Perspektif değiştirme ile hareketli kamera. Yaygın örnek, sahnede çekimleri kaydırmak olabilir.

Statik kamera kılıfları, sanat topluluğundan çaldığımız fotoğraf kompozisyonunun kurallarını doğrudan uygulayabilir. Büyük filmlerin çoğunda dikkat ederseniz, nadiren konuşan aktörün başını ekranın ortasında ortada görürsünüz.

Hareket halindeki davalar uygulamak için bazı yeni kompozisyon kuralları sağlayacaktır, ancak temel bilgiler değişmez. Aslında statik kompozisyon yönergeleri, filmin yatırım yapmadan önce, hareket edip etmediklerini görmek için hareketli kamera çekimlerini planlamak için iyi bir çerçeve sağlar.

Sinematik kompozisyon hakkında birkaç düşünce: Diyagonalin aktörler için kullanıldığı filmleri gördüm. Örneğin, iki ordunun çatıştığı savaş sahneleri ve asker hattını görebilirsiniz. Başka bir deyişle, eylem statik bileşimde kullanabileceğimiz "elektrik hatlarına" yerleştirilebilir. Kamera hala sabit, ancak sahnedeki hareket daha büyük.

Ayrıca, müzikalleri ve dans filmlerini düşündüğünüzde, tüm sinematik kompozisyonun durduğu yer çıkar. Hepimiz dans pistinde dans eden desenler yapan hava atışını gördük. Hareketli nesnelere daha fazla ilgi göstermek için şekilleri tekrarlayan kompozisyon tekniğini kullanır.

Ben fotoğrafçıların her şeyi tek bir çekimde yakalamak ve hareket hissini ima etmek zorunda kalırken , sinematografların bununla sınırlı olmadığı ve aslında hareketi yakalayabildikleri . Kompozisyon kuralları, sahnelerin sahnelenmesine ve planlanmasına yardımcı olabilir. Yönetmenlerin en iyi görüntü yönetmenlerinden girdi almaları, filmde iyi görünmüyorsa insanların izlemeyeceğini bilmesi nadir değildir.


Bu çok aydınlatıcı bir cevap, çok teşekkürler. Diğerlerinden daha fazla fikir edinmek için bu soruyu şimdilik açık tutacağım. Daha fazla fikriniz varsa, bunları paylaşmaktan çekinmeyin, hepsini okuyacağım :-)
Promather

3

Kesinlikle bazı farklılıklar var, ancak bazı benzerlikler var. Aralarında:

  1. Karmaşık için belirli bir neden olmadığı sürece sahneyi mümkün olduğunca dağınık tutun.
  2. Genel işlerde konuya sıkı bir şekilde odaklanın, uzak çekimlerden daha iyi.
  3. Birçok aydınlatma hilesi de her alanda aynıdır
  4. Üçte bir kuralı kesinlikle iyi bir şeydir.

Çok daha fazla araç var ve sonuç olarak görüntü yönetmenleri fotoğrafçılardan farklı unsurlara odaklanma eğiliminde, ancak aynı kuralların çoğu hala geçerli.


Cevabınız için çok teşekkürler. Daha fazla fikriniz varsa, bunları paylaşmaktan çekinmeyin :-)
Promather

3

Fotoğrafçılığın temel kompozisyon kurallarını sinematografide kullandığımız kuralların bir alt kümesi olarak düşünmek muhtemelen en doğrudur . Hem fotoğraf hem de sinematografi için geçerli kural örnekleri arasında şunlar bulunur:

  • Üçte bir kuralı
  • Çapraz çizgiler
  • Geometrik şekiller
  • Tekrarlanan desenler
  • Standart dışı açılar
  • Renk paleti
  • Alan derinliği
  • Lens seçimi

Halbuki sinematografiye sadece hareket, diyalog ve öykü eklenmesi nedeniyle uygulanan birçok kural vardır (fotoğrafçılığın hikaye anlatamaz, ancak sinema genellikle daha uzun ve karmaşık hikayeler anlatabilir). Sadece sinematografi disiplini için geçerli olan kurallara örnekler aşağıdakileri içerir:

  • Kamera hareketi
  • Nesnelerin ve aktörlerin çerçeveye yerleştirilme şekli
  • Çekimler / sahneler arasındaki kesimler
  • Raf Odağı

Gerçekten ilginç olan şey, fotoğrafta zayıf kompozisyonunuz varsa, kompozisyonun eksikliğini aşacak kadar çekici bir şey içermedikçe resim kokuşacaktır (tabloid fotoğraflar berbat kompozisyona bir örnek, ancak insanların ' affet 'fotoğrafları eksik). Sinemada, kompozisyon kurallarını tamamen görmezden gelen ama ondan kaçan birçok yönetmen var, çünkü çekimlerin çok ilginç olmadığı önemli olan yeterince çekici hikayeler hazırlıyorlar. (Beceriksiz kompozisyon örnekleri için Kevin Smith'in topladığı eserlere bakın ... Ama ona para vermeye devam ediyorlar çünkü insanlar anlattığı hikayeleri görmek için para harcıyorlar ...)

Gerçekten büyük yönetmenler öykü anlatımı ve kompozisyon zanaatının ustalarıdır . Scorsese, Tarantino, Coen Brothers, Capra veya Fellini (örneğin) tarafından her şeyi izleyebilir ve filmlerinin her karesinde kompozisyonu ve hikaye anlatımına nasıl derinlik kattığını görebilirsiniz ...


2

Her zaman kullanıyorlar. Tabii ki fotoğrafın yönetmenleri / yönetmenleri değil, örneğin Spielbierg filmleri. Üçüncü ve / veya altın kural kuralını kullanan tüm sahnelerin yakınında. Basit hileler her zaman çalışır. Üçüncül kuralı, üç plan vs. Güçlü noktalar, üçüncü ve üç düzlem kuralı aynı Renk Mor - kullanılan aynı kurallar Schindler'in Listesi, üçüncü kural olarak perspektif çizgisinin güzel kullanımı

Web'den sadece birkaç rastgele örnek. Her zaman gördüğünüz hileleri kullanıyor, ama harika yapıyor.

Sitemizi kullandığınızda şunları okuyup anladığınızı kabul etmiş olursunuz: Çerez Politikası ve Gizlilik Politikası.
Licensed under cc by-sa 3.0 with attribution required.