Bir film atıcısı için yardım: seçim paradoksuyla nasıl başa çıkılır?

Bu yüzden her zaman film çektim ve renk üzerine getirdiği kısıtlamalar nedeniyle harikaydı: belirli bir hisle ardışık 36 pozlama çekiyorsunuz ve sonuçlardan hoşlanmıyorsanız, bununla başa çıkın çünkü uygulama dışında yapabileceğiniz ve daha iyi kararlar verebileceğiniz bir çok şey.

Bu bazen sinir bozucu olsa da, bu bir şekilde rahatlatıcıydı: filmin renk kullanımı yetkiliydi. Kısıtlamalar içinde çalışmayı öğrendiniz. Ancak şimdi bulabildiğim en film benzeri dijital kamera olan dijital bir Leica MD çekiyorum ve yine de bana bir ikilem sunuyor: Tüm kısıtlamalar gitti! Bir renk hissi nasıl seçeceğimi bilmiyorum çünkü olasılıklar tam anlamıyla sonsuz! Ve yapsam bile, vizyonu iyi yürütmek gerçekten zor!

Sonsuza kadar dijital çekim yapan insanlar bununla nasıl başa çıkıyor? Kendiniz için bir VSCO filtresi seçiyor ve buna bağlı kalıyor musunuz? Mükemmel nötr bir görüntüden başlayıp oradan yaratıcı bir şekilde gidebilmek için çılgın renk kalibrasyonu yapıyor musunuz? Kameranın otomatik beyaz dengesine güveniyor musunuz? Yalnızca önceden ayarlanmış WB ayarlarına güveniyor musunuz? Ellerinizi havaya fırlatıp siyah beyaz çekiyor musunuz?

Basit bir cevap beklemiyorum, ama birkaç tavsiye kelimesi bile iyi olurdu çünkü çok sayıda seçenek beni deli ediyor.

Tek yolu yok.

Şahsen dijitalin beni çekimden sonraya kadar ertelemeleri serbest bıraktığını düşünüyorum. Sadece bu da değil, farklı ürünler, farklı tonlama, renk ve kontrast ile bir sahnenin yeni yorumlarını "keşfedebilirim".

Bu yüzden yapmanız gereken, bakış açınızı değiştirmektir. Birçok insan sinir bozucu bir sıkıntıymış gibi işlem sonrası direniyor. Yeni özgürlüğü kucaklamanızı ve size daha yaratıcı bir kapsam kazandırdığını şiddetle tavsiye ediyorum.

İstediğiniz görüntüyü elde etme sürecinin bir parçası olarak bakın.

Ayrıca, birçok araçla denemeler yapmak için zaman ayırmanızı da öneririm. Uzman olmanıza gerek yok, ancak neyin mümkün olduğunun farkında olmanız gerekiyor.

Herkes farklı ve YMMV, ama siz istediniz ki size şunu söyleyeceğim: RAW çekiyorum ve RAW dosyalarından çalışıyorum. RAW çekim yaparken otomatik beyaz dengesini hiç kullanmıyorum ve genellikle beyaz ve renk dengesini çeşitli şekillerde düzeltiyorum (birçok teknik var). RAW'dan en dijital özgürlüğe sahipsiniz - bir anlamda, gelişmemiş negatiflerden sonuna kadar çalışmak gibi.

Biraz azimle kendi temel tekniklerinizi geliştireceksiniz.

Bilgisayarınızın ekranını kalibre etmek için en azından temel bir girişimde bulunmanıza yardımcı olur. Bu web sitesini deneyin .

Ayrıca filmden dijitale geldim. Şahsen benim için sadece RAW'da çekim yapıyorum, süreç sonrası gerçek renkler ve sahnenin hatırladığım gibi gerçek bir temsilini elde etmeye çalışıyorum.

Benim düşüncem , bir noktada post işleme tekniklerinin fotoğrafçılığın ötesine geçmesi ve grafik sanatı alanında olmasıdır. Sanatsal lisans bu çizgiyi nerede geçiyor? Bilmiyorum. Ama eğer bir fotoğraf görürsem ve ilk düşünceler şuysa - bu gerçek renkler sahnenin gerçek bir kaydı mıdır? Bu doğru görünmüyor - o zaman güvenilirlik aklımda. Çoğu fotoğrafçının bu konuda benimle aynı fikirde olmadığını biliyorum ve onlarla ne demek istediğimi tartışmam gerekmiyor. ( OP'nin sorusuyla ilgili olsa da teğet rant sona ermiştir )

Bu yüzden tavsiyem, ( değeri ne olursa olsun) resimleriniz üzerinde tam kontrol sahibi olun ve kameranın yazılımının resimlerinizi düzenlemesine veya JPG kullanarak veri atmasına izin vermeyin.

RAW ile çekim yapın, çekim yaptığınız ışık kaynağına uygun beyaz dengesini seçin (isterseniz hamsınız, isterseniz isterseniz ince ayar yapabilirsiniz).

Ekipmanınızı mümkün olduğunca gerçek yaşama yakın olacak şekilde kalibre edin, en geniş renk alanı olan gamut paletini kullanın.

Bireysel zevkinize ve hedeflerinize süreç gönderin.

İstediğiniz sanatsal lisansı alın. Bu senin fotoğrafın.

Muhtemelen fotoğraflarla ne yapmak istediğinize bağlıdır. Samimi aile fotoğrafları çekmeye karşı basılı yayın için profesyonel olarak çekim yapıyorsanız endişeleriniz farklı olacaktır. Her zaman çiğ çekim yapardım, daha sonra beyaz dengesi ile oynamak istersem. Ancak bunu yalnızca birkaç yıl boyunca bir avuç görüntüye yaptıktan ve ham dosyalarımın ne kadar disk alanı kapladığını gördükten sonra, işten ayrıldım ve kameraya güvenmeye başladım. Kamera genellikle iyi bir iş çıkarır. Ve olmadığında, fotoğraflarımın çoğu kişisel olduğu için, teknik mükemmelliğe ulaşma konusunda pek umurumda değil. Özellikle "önemli" fotoğraflar için bazen ham görünümüne geçiyorum, ancak çok nadiren.

Sadece rastgele bir seçim yapın.

Bir seçimin diğerinden daha üstün olması için hiçbir neden görmüyorsanız, karar felçine izin vermek için hiçbir neden yoktur ve sizi doğrulamak için "doğru seçim" efsanesi. Gitmek istediğiniz bir görünüm, herhangi bir görünüm seçin ve ardından sonsuz araçlarınızdan bazılarını sistematik olarak seçmeye ve makul derecede iyi çekebileceğinizi hissedene kadar bu görünüme alışmaya başlayın. Hangi işlemin size en iyi sonucu verdiğini unutmayın. Sonra başka bir görünüm seçin, durulayın, tekrarlayın.

Zamanla, dar bir "stil" geliştirebilir ve çok fazla çaba harcamadan imzanızın görünümünü veren bir araç zinciri oluşturabilirsiniz. Ya da her yeni projeye benzersiz bir his veren iyi bir deneyci olduğunuzu görebilirsiniz. Ya da ortada bir yerde olun. Her durumda, ilk görünümü oluşturmayı öğrenirken öğrendiğiniz her şey, ikinciyi yapmayı daha iyi hale getirecektir. Ve birinci ve ikinci, üçüncü denemede sizi daha iyi hale getirecek. Ve bunun gibi.

Ön ayarlara güvenip güvenmeme kararı gerçekten önemli değildir. Mevcut projede hedeflediğiniz görünüme nasıl ulaşacağınızı bulma sürecinde kendisini çözer. Ve lütfen kameranın WB veya benzerini kullanıyorsanız başkalarının size yanlış bir şey yaptığınızı söylemesine izin vermeyin! Çoğu hırslı fotoğrafçı bu şeylerin çoğunu manuel olarak yapar, ancak ek kontrole sahip olmanın ne istediklerini elde etmeyi kolaylaştırdığını buldukları için. Çalışmaya yönelik bir hedefiniz olduğunda, kendiniz için ekstra kontrole ihtiyacınız olan veya istediğiniz yeri ve bir ön ayarın nerede yeterli olduğunu bulacaksınız.

Filmin kısıtlamaları odaklanmanıza yardımcı olabilir, çünkü her kare daha fazla "sayılır". Ancak odaklanmanın nasıl çalıştığını öğrendikten sonra odaklanmak için harici kısıtlamalara ihtiyacınız yoktur. Kısıtsız dijital ortamın tersi, başarısızlığı güvenli hale getirmesidir - iyi sonuçlar elde etmek için ihtiyaç duyduğunuz kadar denemeniz vardır (ve mükemmelin iyinin düşmanı olmasına izin vermemeyi unutmayın). Bunlar öğrenmenin en iyi ön koşullarıdır - oraya gidin, kullanın ve ateş edin.

Resimleri tek tek değil sıralar halinde düzenlemeyi yararlı buluyorum. Eğer bir yürüyüşe çıkarsam ya da bir yolculuğa çıkarsam, tüm resimlerle iyi çalışan bir stil bulmaya çalışacağım ve resimleri bir araya getirmeye çalışacağım. Aynı ayar ve aydınlatma koşullarında fotoğraflarınız olduğunda bu çok kolaydır. Bu yaklaşımın yararı, birçok resmi çalıştıracak daha ılımlı bir stil bulmanız gerekeceğinden seçeneklerinizi ciddi şekilde sınırlandırmasıdır. İşte benim iş akışı:

1. Bir resim için beyaz dengesini bulup dizideki her resme uyguluyorum.
2. Her resimdeki vinyet efektini ayarlıyorum (daha sonra keserseniz bu yardımcı olur).
3. Her bir resmin pozlamasını düzeltirim; pozlama (parlaklık) ile başlar, ardından histogramı doldurmak için siyah ve beyazlar (genellikle) ve daha sonra kontrastı belirli bir resme göre uyarlarım. Resimler arasında süreklilik olduğundan emin olurum.
4. Tüm sekansla çalışan bir stil ön ayarı için alışveriş yapıyorum, bu çoğu zaman bazı resimleri mahvediyor çünkü oldukça kolaydır.
5. Görüntüleri tek tek inceliyorum ve ortaya çıkan resimleri fark ediyorum ve neden; ve sonra beyaz dengesinde ve pozlamada daha küçük ayarlamalar yapıyorum.

Bu iş akışı, artık mükemmellik aradığımdan, benim için renk düzeltmesini önemli ölçüde basitleştirdi.

Ayrıca, bir renk kartı (bu eBay mağazasından) kullanarak her kamera ve lens kombinasyonu için Adobe DNG Profil Düzenleyicisi ile bir Adobe Kamera Profili oluşturmayı yararlı buldum , böylece arasındaki renk farkları hakkında endişelenmem gerekmiyor kameralar ve lensler. Kötü sonuçlar verdiğini fark ettiğim kamera profilleri ile birlikte gelen kameraya özgü VSCO önayarlarını kullanmayı tercih ederim.

Son olarak, her zaman VSCO ile film öykünmesini seçmek yerine Adobe'deki eğrilerle kendi stil ön ayarlarınızı oluşturmayı deneyebilirsiniz. Bu genellikle herhangi bir ön ayardan daha iyi sonuç verir.

Doğal görünen renklerden memnunsanız veya sadece bir grup hızlı samimi fotoğraf çekiyorsanız ve kendinize baş ağrısı vermek istemiyorsanız ... Beyaz bir denge kartı kullanın.

Bunun nasıl yapılacağına dair bu açıklamanın kameranız için geçerli olduğunu düşünüyorum:

Leica MD Type 262 kılavuzunu okuduysanız, beyaz dengesinin nasıl kullanılacağı hakkında bir tartışma yoktur ve beyaz dengesi için herhangi bir düğmeye basma veya menü öğesi yoktur. Peki, bu tür kameralarla beyaz dengesi kartı nasıl kullanılır? Cevap çok kolay! Beyaz denge kartını M Type 240'da olduğu gibi bir çerçevede basit bir şekilde ortaya çıkarın. Tüm görüntülerinizi bilgisayarınıza indirip düzenlediğinizde, Adobe Lightroom'daki beyaz dengesi göz damlalığını kullanabilir ve beyazı seçebilirsiniz. atışta bir denge kartı. Sıcaklık, gerçek sahnede gördüklerinize ayarlanacaktır. Ardından, diğer görüntüler için aynı sıcaklığı kullanmak üzere kopyalayın veya fotoğrafları senkronize edin. İşte bu kadar! Beyaz dengesi manuel dijital kamera kullanılarak ayarlanır!

Yalnızca önceden ayarlanmış WB ayarlarına güveniyor musunuz?

Tam tersi. RAW / DNG dosyalarıyla, pozlama zamanında buna karar vermezsiniz, bu nedenle ayar önizleme ve histogramı dışındadır.

Ben gri ateş bez eğer yapabilirsem, dosyaları kapatmak kopyaladıktan sonra bilgisayar başında, o zaman, bir bağlamda hepsi üzerinde WB ayarlamak için o atış kullanır. Bir kalibrasyon çekimim yoksa, bir çekimde veya başka bir çekimde yeterli nötr nesne bulabilirim - bir kez bulunduğunda, ayarı tüm pozlamalara taşıyın.

Kameranın WB'sini yalnızca “otomatik” veya “özel” olarak kullanacağım. İkincisi, RAW olmayan ciddi videolar içindir, bu yüzden önceden bir okuma alırım.

Mükemmel nötr bir görüntüden başlayıp oradan yaratıcı bir şekilde gidebilmek için çılgın renk kalibrasyonu yapıyor musunuz?

Evet bu. Normal aydınlatılmış nesneler için. Tuhaf veya kötü aydınlatma için cilt tonları ve tanınabilir renkler hakkında endişeleneceğim. Eğer sürece istediğiniz sodyum ışıklandırma gibi görünüme otopark düzgün evocotive baskı düşük bir mumsu bir görünüm restore cilt tonu reklam arasındaki yarı yolda olabilir yani ... Gerçekten de hayat, sonra bir resimde daha bunun katlanmak -CRI lambalar.

"Doğru" seçeneğinin yalnızca olası bir renk hissi olduğunu unutmayın. Ancak, tutarlı sonuçlar istiyorsanız, başka bir his yaratmak için bir filtre uygulamadan önce bununla başlamanız gerekir.

Ham + jpeg yapan kameralar için bu genel bir cevaptır, çünkü soru özellikle Leica MD ile ilgili görünmüyor. Sonunda sadece ham kameralara hitap ediyorum.

Kameranızın yerleşik jpegs'lerini varsayılan ayarlarla kullanın. Bu, "seçim paradoksunu" tamamen ortadan kaldırır. Bu seçeneği değerlendirirken raw + jpeg ile çekim yapın, ancak ham dosyaları arşivleyin ve yalnızca jpeg dosyalarını kullanın. Sonuçlar için iyi bir his olana kadar bunu yapın - onları seviyor musunuz? Eğer öyleyse, sorun çözüldü. Değilse, kontrast, doygunluk vb. İçin kamera ayarlarını değiştirerek (muhtemelen iyi bir ilk adım) veya bilgisayar tabanlı bir eşdeğeri (Lightroom veya benzeri bir ön ayar) bularak diğer "görünümleri" araştırmaya başlayın. Beğendiğiniz bir "görünüm" bulduğunuzda, geri dönün ve tüm RAW dosyalarınızı işleyin. İsteğe bağlı bir adım olarak, yalnızca jpeg ile çekim yapmayı düşünün. Şimdiye kadar açıklanan bu iş akışı Nikon, Canon, Sony, Fuji vb. Çoğu kamera için geçerlidir.

FujiFilm kameraların, film stoklarının bir kısmını yakından taklit etmeyi amaçlayan jpeg ayarlarıyla geldiğini bilmek başkaları için ilgi çekici olabilir.

Yalnızca ham bir kameranız varsa, kamera içi jpeg'leri atlayın ve doğrudan Lightroom veya benzeri bir "görünüm" bulmaya gidin. Bu karar verildikten sonra, tüm ham dosyalarınıza uygulayın. "Yetkili" olmasını istiyorsanız, ham dosyaları silin ve yalnızca jpegs'i saklayın.