“Teknik” ve “düzeltilmiş” bir tasarıma benzeyen eski teknik broşür resimlerinde hangi teknik kullanılır?


24

Muhtemelen 19xx'den 1970'e kadar temiz, mükemmel bir görünüme sahip çok sayıda eski resim görüyorum. Daha iyi bir açıklama için iki örnek ekledim. Söz konusu yorumlarda olduğu gibi, ikincisi muhtemelen bir tablo. Ancak bazen bu resimler renklidir.

Teknik bir müzede benzer resimler gördüm. Bana gerçekten "fotoğraf" gibi geldiler. Ve tüm bu resimlerin seri üretimde satılmayan bir ürün broşürü için boyandığını hayal edemiyorum. Resimlerden bazıları ayrıca inanılmaz derecede iyi bir perspektife ve "çok fazla" ayrıntıya sahip.

Üçüncü resim, resimdeki aynı makinenin broşüründen. Daha önce önerilen çözümün (Alan Marcus ve Olin Lathrop) bunun sadece “doğru” aydınlatma ile ilgili olduğunun altını çizebilecek görülebilen bazı gölgeler de vardır.

Eğer öyleyse, yıldırım tekniği ile ilgileniyorum.

Broşür Resim eski makine1 Broşür Resim eski makine2 Broşür Resim eski makine3


7
İkisinin de aslında çizimler olduğuna eminim. Birinci örnekte freze bıçağındaki gölgelemeye ve ikincideki kurşun vidaya (diz altı) bakın.
Sebastian Lenartowicz

1
Bunlar aslında resimler çizilebilirler veya bir fotoğrafa
fırlatılabilirler

2
Sık sık eklemek isterim ki, nesnenin bir fotoğrafı, ikinci resimde görülen stili elde etmek için son derece hassas bir çizimin çizdiği bir sanatçı tarafından izlenecektir.
Salmonlawyer

Yanıtlar:


6

Fotoğrafçının "arkaya bir ampulle boyamak" dendiği bir ifadeyle sonuçlanan resimler gördüm. Fotoğraf makinesi bir tripoda yerleştirilmiş ve deklanşör manuel modda açılmıştır. Uzatma kablosunun ucundaki bir ampul, kameranın arkasındaki raster düzende sallandı. Bu model, kameranın her iki tarafına konunun bakış açısından 45 ° 'ye kadar uzanır. Ampulü daima kamera düzleminin arkasında tutarsınız, böylece ışık hiçbir zaman doğrudan merceğe girmez. Bu bir dakika kadar sürebilir. İşlemi tamamladığınızda deklanşörü kapatın.

Net etki, konunun çok geniş bir ışık kaynağıyla aydınlatılmış olmasıdır. Gösterdiğiniz resimlerde nokta yansıması olmadığını unutmayın.

Nihai görüntüleri oluşturmak için ek kontrast yönetimi ve baskı işlemi sırasında bazen manuel olarak kaçma işlemi kullanıldı. O zamanlar baskı, mürekkeple basılmış kılavuzları ve benzerlerini yapmak için kullanılan son "kamera hazır" orijinaliydi.

Bu tekniği 1970'lerin başlarında eylem halinde gördüm ve gösterdiğiniz görünümü nasıl yaratabileceği konusunda şaşırdım. Karmaşık parçalara sahip bazı makinelerde kendim denedim ve gerçekten işe yaradı.


Ampul çoğu zaman açık mıydı (aksi takdirde daha fazla "lekeler" olurdu)?
TimK

1
Bu hemen hemen kendi tahminime katılıyor. İlk resimde bazı belirgin gölgeler olduğunu unutmayın, ancak bunlar çok hafiftir. Bu, hareketli ışık kaynağının bir nokta için bir noktada (başlangıç ​​pozisyonu?) Olmasından kaynaklanır. Bu görüntüde , tarif ettiğinize benzer şekilde dağınık bir LED el feneri kullanılarak aydınlatılan benzer bir durum var (Olympus "canlı kompozit" modunu kullanarak, her türlü "ışık boyama" tekniği ile oynamak için daha bağışlayıcı bir yol).
junkyardsparkle

1
@Tim: Evet, ampul sürekli yanardı. Deklanşörü tıklatmadan önce ampulle “boyayacağınız” deseni düşünmenize yardımcı olur. Çok az başka bir ışık varsa, deklanşörü açabilir, sonra gerçekten etrafta dolaşmaya hazır olduğunuzda ampulü açabilirsiniz. Bir süre daha uzun süre bir yerde durmak, diğerinde az olmak hiç de önemli değil, ampulün tüm bireysel izleri film tarafından birleştirildikten sonra kabaca bir "ışık duvarı" ile sonuçlanan bir desen izlerseniz, o kadar önemli değil.
Olin Lathrop

34

Ticari fotoğrafçılık, profesyonel fotoğrafçılar tarafından uygulanan fotoğrafik özelliklerin bir alt grubudur ve bir settir. Ürün birkaç lamba ile aydınlatılmıştır. Bunlar sürekli veya elektronik flaş olabilir. Makine ve ticari ürünler gibi aydınlatma ürünleri edinilmiş bir beceri, çok sayıda pratiktir. Bu dönemde, muhtemelen 4 X 5 inç film filmi kullanıldı. Ancak, rulo film de çalışır.

Fotoğraf çekildikten sonra, film geliştirildi ve basıldı. En iyi baskıyı elde etmek için fotoğraf kağıdına yazdırırken dikkatli olun. Optimum, izleyenler için uygun kontrastlı bir baskı anlamına gelir.

Bitmiş fotoğraf baskısı yazıcıya gönderildi. Yazıcılarda, neşter gibi bir jilet kullanmış ve görüntüyü kesmişlerdi. Bu boşaltma beyaz kağıt arkaplana yapıştırıldı. Bu görüntü, diğer görüntülerle birlikte bir işlem kamerasına alındı. Bu, kopya filminin üzerinde bir milimetreyi saran cam üzerine oyulmuş ince çizgili bir ekrana sahip özel bir kameradır. Bir alternatif, yerleşik ekrana sahip özel bir kopya filmi kullanmaktı.

Ekranın amacı görüntünün sürekli tonlarını yarı tonda parçalamaktır. Bu işlem noktalardan oluşan yarı ton negatif bir görüntü oluşturur. Her noktanın boyutu ve aralığı, orijinal baskıdaki çeşitli gri gölgelerle orantılıdır.

Yarı ton negatif daha sonra özel bir fotografik emülsiyon ile kaplanmış bir çinko levhaya maruz bırakılır. Geliştirildiğinde, plaka üzerindeki emülsiyon, yarı ton noktalarıyla orantılı olarak bulunur veya yoktur. Plaka şimdi levhayı aşındıracak bir asit banyosuna batırılmıştır. Sonuç, bir lastik damgaya benzeyen bir rahatlama görüntüsüdür. Plaka bir baskı makinesine kilitlenir ve mürekkeplenir. Mürekkeplenmiş plaka baskı kağıdına bastırılır. Mürekkep, baskı kağıdına geçer ve sonuç, perspektif alıcılara postalanmaya hazır basılı bir katalogdur. Bu süreç, gevşekçe “litografi” olarak adlandırılanın kategorisine girer.


3
Bu kesme işi oldukça sıkıcı olmalıydı ... genellikle son baskıya kıyasla oldukça büyük bir baskı boyutunda mıydı? Ayrıca, aydınlatma teknikleri ve belki de "uygun kontrastla en uygun baskıyı" da biraz genişletme şansınız var (bu genellikle gölgeleri atlatmak gibi şeyleri içeriyor mu?) Yarı tonlamanın gerçekten görünmemesi nedeniyle Görüntüler, sorulanın çok fazla olmadığını sanıyorum.
junkyardsparkle

5
@ junkyardsparkle - Boşaltma ve macun sıkıcıydı. Yazıcıya gönderilen çoğu baskı 8X10 inç idi. Negatifler, kitaptaki her numara kullanılarak basıldı. Tam ölçek, siyah ve beyaz tuş tonları ile tüm gölgeler arasında baskı yapar. Yarım ton kamerada bir çarpma, vurgu kontrastını arttırmak için ekranla birlikte kısa bir sisleme pozu ve vurgulardaki ayrıntıyı ve kontrastı arttırmak için ekransız bir sese maruz kalma özelliği mevcuttu. Ve dijitalin çok fazla “pixie tozu” olduğunu düşündün.
Alan Marcus

1
@ xiota - Yarım ton gerçeküstü bir görünüme sahiptir çünkü gerçekte gri tonları yoktur. Siyah mürekkep noktalarının ve aralıklarının boyutu, beyaz kağıda harmanlanmış siyah mürekkep karışımından oluşan gri bir yanılsama verir.
Alan Marcus

8
... ve yine de, OP'deki düşük çözünürlüklü görüntüler artık yarı tonlamayı çözmez ve aslında gri tonlara sahiptir, ancak yine de onlara karakteristik bir "temiz" görünüme sahiptir. Sanırım soru, onları yarı tonlama yapmaktan ziyade iyi yarı ton işleme için hazırlayan “pixie tozu” hakkında daha fazla. Bana göre, motorin kayıtlarının, yalnızca dağıtım ortamının sınırlamaları nedeniyle değil, bu sınırlamaları fark eden ve sonuçlara uymaya çalışan üretim sürecinin benzersiz bir sese sahip olduğuna dair bir benzetme var. Onlara "çalıştı" bir şekilde.
junkyardsparkle

1
Bu büyüleyici. Belki de, sürecin rengin nasıl kaplandığını yorumlayabilirsiniz. Muhtemelen elle renklendirilmiş bir baskı ile birleştirilen filtreler ve ikinci bir yarı ton basamağı içeren bir fikrim var, ama bu sadece bir tahmin.
Chris H
Sitemizi kullandığınızda şunları okuyup anladığınızı kabul etmiş olursunuz: Çerez Politikası ve Gizlilik Politikası.
Licensed under cc by-sa 3.0 with attribution required.