Video yapımındaki geçişler için genel bir kural var mı?


11

Ben bir yazılım mühendisiyim ama ekibin genç üyesi olarak, yaklaşan bir kongrede sürekli olarak oynanacak olan ürünümüz için bir döngü demosu yapmakla görevlendirildim. Video sadece yazılımımız için değil, aynı zamanda üzerinde çalıştığı bazı donanım platformları için bir reklamdır, bu yüzden bir dizi ürün ve logo tanıtmak zorundayım.

Bu ben kesilmiş ve sıkı 4 dakikaya aşağı snipped ancak klipler ve fotoğraflar arasında bazı geçişler sadece hissetmek ettik çalışan bir ay sonra kapalı bana. Ben gerçekten "Cross Dissolve" ile tek beden-uyan-hepsi-ama-değil-denedim. Ayrıca slaytlar, silme ve çözülme spektrumunu denedim ama 90'ların sonlarından birinin PowerPoint sunumu gibi geliyor (stok ses efektleri eksi). Bu topluluk kendi projelerinde geçişler oluştururken izledikleri yönergelere sahip mi?


1
Bir cevap eklemek istemiyorum ama - son birkaç yıl içinde kendi kendine öğretilen bir video editörü olmak - Kendilerine dikkat çekmeyen sadece kesikler ve çözünmeler / solmalar buldum, aksi takdirde sadece görünüyor bazı belgeler keşfettiklerinde, ilk kez 100 yazı tipine erişebildikleri gibi. Bazen do geçiş kendisi içerik olduğunda, bir geçiş kendisine dikkat çekmek istiyoruz. Ama en zor işin aslında geçişlere yol açtığını , böylece doğal bir ilerleme hissettiklerini ve fark edilmeyeceklerini düşünüyorum.
Joel Goodwin

Bir film ne yapar ve hiç farketmez misiniz? Basit kesimler, kaybolur ve kesişir. Diğer her şey şov.
user24601

Yanıtlar:


12

Bir süre önce bazı tanıtım video düzenleme atölyeleri düzenledim. Katılımcılara bir zamanlar Pinnacle'da bulduğum özellikle harika bir etkiyi söylerdim; ikinci videodan çıkan bir sopayla birlikte ilk videoya sallanan bir pinhata idi ve ekranda ortaya çıktı.

Bu fıkra noktasının amacı şudur: Geçiş hazır ayarlarını kullanma . Gibi, hiç. Elbette önizleme makarasında havalı görünüyor, ancak tüm bu fantezi tokatlar, mendiller, slaytlar vb. sadece dikkat dağıtıcı ve çirkin. Tabii ki bu ne tür bir video yaptığınıza bağlıdır, ancak ilk önce geçiş olmadan (yani sabit yollar) çalışırsa her zaman denerdim. Değilse, basit, kısa çapraz çözünmeyi (maks. 0,5 saniye gibi) veya belki de siyaha batmayı deneyin. Ancak diğer tüm geçiş ön ayarlarından uzak durun.

Temel kurallarım şunlardır:

  1. Geçiş kullanmayın.
  2. Geçişleri kullanmak zorundaysanız, mümkün olduğunca az kullanın ve tutarlı olun .

İkinci nokta, geçiş hayranı olsanız bile özellikle önemlidir. (A) ne tür bir geçiş kullandığınızı ve (b) bunları kullandığınızda tutarlı olun. Örneğin, filminizin ilk yarısı için iki sahneyi görsel olarak ayırmak için bir geçiş kullanır ve sonra birden bir sahnedeki her kesim için bir geçiş kullanmaya başlarsanız, kafa karıştırıcı ve dikkat dağıtıcı olur. Ve her seferinde farklı geçişler bırakırsanız, 12 yaşında bir çocuk tarafından yapılan boktan bir Youtube AMV'ye benziyor.

Örneğin, Yıldız Savaşları'nı (ön yarışlar) izleyin. Her yerde yumuşak kenarlıklı bu swipe ve slaytları kullanıyorlar. Onları gerçekten sevmiyorum, ama en azından onunla tutarlılar.

ancak klipler ve fotoğraflar arasında bazı geçişler beni hissediyor

Bu düşünülebilir, ancak benim deneyimime göre, bir geçiş fark ettiğiniz anda garip görünüyor. Mümkün olan en iyi geçiş, fark etmediğiniz geçiştir, çünkü bir geçiş, bir hikaye öğesinin kendisini değil, hikayenizi daha iyi anlatmak için bir araçtır. Ve farketmediğiniz bir geçişe sahip olmanın en kolay yolu, hiç birini kullanmamaktır.


1
Varsayılan 1 saniyeden .5'e geçiş çok tatmin ediciydi ve aynı zamanda "çapraz çözünme" ile bazı garip artefaktlardan kurtuldum, bu yüzden daha iyi tutarlılık için çoğu "film" çözünmesini değiştirebildim. Tüm sert kesimleri yapmaya çalıştım, ancak bu çalıştığım kaynak malzemenin 4 farklı arka plana sahip 3 farklı çözünürlükte geldiğini daha açık hale getirdi. Teşekkür ederim.
HireThisMarine

4

En az göze çarpan geçiş bir kesiktir. Herhangi bir geçiş, bir erime bile zaman alır ve bir dereceye kadar kendine dikkat çeker. Bu bir geçiş anlamına gelir (ve burada geçişi sert bir kesimden başka bir şey ifade etmek için kullanıyorum) anlattığınız hikayenin bir parçası haline gelir.

Örneğin, bir erime ilk bakışta iki atışı birleştirmenin bir yolu gibi görünebilir, ancak aslında onları ayırma etkisine sahiptir, bu da ikinci atışın daha sonra veya farklı bir yerde gerçekleştiğini ima eder; biraz komik bir çerçevenin köşesindeki “bu arada…” ya da “sonra…” diyen kutuya benziyor. Diğer geçişler kendilerine daha fazla dikkat çekiyor ve filmin görünümünün ve içeriğinin bir parçası haline geliyor. Onları sadece havalı göründükleri için kullanmayın, sıcak yapıştırılmış gibi görünmeyeceklerini anlatmaya çalıştığınız hikaye tarafından motive edilmelidirler.

Sorun, kesiklerin de fark edilebilir olmasıdır. Bir atıştan benzer bir atışa yapılan herhangi bir kesim, örneğin bir röportaj konusunun iki benzer çerçeveli çekimi atlanır - buna atlama atlaması denir. Sezgisel olarak daha az belirgin bir kesim yapmanın yolu, ayırdığı iki çekimi birbirinden farklı hale getirmektir . Aynı konunun iki fotoğrafını birlikte kesmek istiyorsanız, yakın mesafeden geniş bir alana veya tam tersine gidersiniz. Bir kesimi motive etmenin bir başka yolu da hareket etmektir. Çerçeve içindeki eşleşen hareket genellikle statik içerikle çalışmayan bir kesim satar. Çerçeveye giriş ve çıkışlar da bir kesimi motive edecektir.

Bu konuda çok sayıda çalışma yapılmıştır; Temel olarak anlattığım şey, birçok kişinin aynı şey olduğu için hata yaptığı düzenleme yazılımını nasıl kullanacağının aksine, düzenleme aracıdır. Edward Dmytric'in On Film Düzenlemesi ve Walter Murch'un kitapları özellikle Göz Kırpıyor


1

Çoğu geçiş için kesim kullanın. Bazı istisnalar ...

Anlam taşıyan geçişler kullanın:

  • Saat yönünde silme, zamanın geçtiğini gösterir.
  • Hayalperest bir dizi için rüya gibi bulanıklık (arp müziği ile).
  • Hassas anlar / hassas konular için çapraz çözün.

Mutlak bir istisna: Bir çocuk videosu (çocuklar için yapılmış) yaparken bolca saçma geçiş ekleyin. Ne kadar iğrenç, o kadar iyi. Dinozor geçişi, kullanın. Köpekbalığı geçişi, kullanın. Volkan geçişi, kullanın. Onlar sevecekler.


0

Bazı farklı geçişleri kategorize etmeye ve bunlar hakkında yorum yapmaya çalışacağım. Tabii ki, bu taşa oyulmuş değil.

Kesmek

Evet, bir kesim geçiştir. Kulağa basit geliyor, ancak birçok lezzeti var . En basit olanı, bir klibi birbiri ardına yerleştirdiğiniz doğrudan kesimdir.

Bu lezzetlerden biri, klibi sesle aynı anda değiştirmediğiniz J-Cut. Örneğin, iki kişi arasındaki bir diyalog, bir izleyici olarak, şimdi konuştuğunu duyduktan sonra başınızı diğer muhataplara çevirebilirsiniz, böylece ses görsellerden önce değişir.

Bir diziye daha fazla süreklilik veren kesim, o kadar çok ki, onu bozmak için kullanabilirsiniz, örneğin, bir savaş sahnesinden sakin bir cennete geçersiniz, bu izleyiciyi ne olduğunu anlamaya çalışırken şaşırtabilir çünkü herhangi bir uyarı olmaksızın teletranspor edildi. Bu bir parça kesim.

Ancak bir diyalogda olduğu gibi, atışlar arasında bir kesim ileri ve geri olabilir, bu bir çapraz kesimdir veya bir atlama kesimi gibi tek bir çekimi hızlandırmak olabilir.

Gördüğünüz gibi birçok varyasyonu var.

Hız ve ritim bir kesimin farklı yönleri olabilir. ancak görüntülerin anlaşılması için zaman ayırmanız gerekir; görüntü ne kadar basit olursa o kadar hızlı geçiş yapabilirsiniz, daha fazla öğeye sahip olur, ekranda daha fazla zamana ihtiyaç duyar. Bazı müzik videolarında çok fazla çılgın ritim var.

Çapraz çözünme

Bu normalde sakin bir durum anlamına gelir, "zarif" bir eleman ekleyebilir.

Klipler arasında veya daha büyük iki dizi arasında kullanılabilirler. Bağlama bağlı olarak onları bağlayabilir ya da uzaklaştırabilir, ancak normalde onları , örneğin dünyanın dört bir yanında başka birisini düşünen içsel bir uzaklığa rağmen bağlar .

Ama aynı zamanda zamanın geçişini de gösterebilir.

Geçişin kendisi başka bir anlatı öğesidir.

Solmaya - solmaya

Siyah ya da beyaz.

Siyahın solması, iki senenin en uzak olduğu geçişlerden biridir, örneğin birkaç yıl geçtiğinde ve önceki durum unutulmak istendiğinde bir kapanma hissi verir.

Beyazın solması da benzer bir etkiye sahip olabilir, ancak küçük bir rahatlama verir, bazı umut verici bir duygu anlamına gelir. Bazı yeni metafizik öğelerin geçerek yeni başlangıçlar anlamına gelebilir.

İki sahne arasında veya bir videonun son öğesi olarak kullanılabilir.

Uygulanan "harmanlama moduna" bağlı olarak bazı varyasyonları da vardır. Bir geçişte, videonun parlaklığını artıran bir karıştırma modu varsa, bir geri dönüşün tanıtımı veya bunun gibi bir şey kullanılabilir. Ancak bu varyasyon düşük bütçeli bir tv programı olarak "ucuz" görünebilir.

Bu üçü en sık kullanılanlardır.


Kaplama

Bir orta geçiş elemanı olarak iki klibin üzerinde görünen bir eleman. Bir örnek, bu yabancı elementin geçiş sırasında göründüğü ve kaybolduğu bir "film yanması" dır. Normalde, sadece çözünmekten farklı bir karışım modu anlamına gelir.

Bir film yanması elbette nostaljik bir his vermek için kullanılabilir, ancak yaratıcı olabilirsiniz.

Koyunun

Normalde bu, bir kamera hareketi ile birleştiğinde, örneğin, bir kamera soldan sağa hareket eder ve bir ağaç kameraya çok yakındır ve şimdi aynı kamera hareketine sahip bir ışık direğinin arkasında başka bir sahne ortaya çıkar. (Mendil kullanmanın yaratıcı bir yoludur)

Siyah bir nesneye yaklaşabilir ve bir sonraki sahneye başka bir siyah nesneden uzaklaşarak başlayabilirsiniz.

silme

Altındaki görüntüyü geçersiz kılan bir taraftan bir öğenin görünmesini sağlar. Klipler arasında kullanılırsa, bir "çizgi roman" stili verebilir. İki sahnenin aynı anda farklı yerlerde, örneğin bir telefon görüşmesinde meydana geldiği anlamına gelebilir.

Ancak mevcut sahneye bir öğe eklemek için de kullanılabilir; örneğin, bir video üzerindeki bazı metinler veya orijinalin üzerine videonun geliştirilmiş bir sürümü.

Kenar keskin olabilir veya kademeli olarak karışabilir.

bulanıklık

Odağı değiştirme veya bir çeşit gauss bulanıklığı ekleme.

Bariz bir kullanım vicdanı kaybeden bir kişidir ancak sahneler arasında geçiş yapmanın ucuz ... veya ekonomik bir yolu olabilir. Doğrudan kesme, kullanılabilir kayıt olan tek kayıt olduğunda, kaydı kapatıp tekrar açıldığında kullanıldı. Bu günlerde çok kullanıldığından şüpheliyim.


Diğer kaynaklarla birleştirilmeleri gerekiyor

Örneğin kamera hareketleri, aydınlatma koşulları ve hepsinden önemlisi ... hikaye.


Ama sahip olduklarınızı da kullanabilirsiniz!

Evet, bir çocuk videosuna balon, yıldız ve saygısız sayfalarla "süslü" bir geçiş atabilirsiniz. Bunun çok kısa ömürlü bir tarzı olabileceğini unutmayın. Ama muhtemelen ihtiyacınız olan şey budur, bir videoya 90'lı bir görünüm vermek ihtiyacınız olan şey olabilir.

Birleştirme

"Video düzenleme" ve "Video birleştirme" öğelerinin iki farklı ancak ilgili el sanatları olduğunu unutmayın. Bazı hareketli grafikler veya görsel efekt öğeleri geçiş olarak kabul edilebilir .

Parçalar halinde parçalanan bir video, etrafında yüzen renk çubukları, geometrik şekiller, görünen parçacıklar, maskeler, kaplamalar, 3D hareketler, aksaklıklar ... Öğeleri akılda tutmayı unutmayın. Techno müzik grubu için müzik videosu yapmak belgeselden farklıdır.

Sitemizi kullandığınızda şunları okuyup anladığınızı kabul etmiş olursunuz: Çerez Politikası ve Gizlilik Politikası.
Licensed under cc by-sa 3.0 with attribution required.