Daha İyi Sanat Yaratmayı Öğrenme (2D Oyunlar)

Oyunlarımdan biri büyük "hale gelene kadar" ya da altın külçeyle dolup taşana kadar, oyun sanatımın çoğunu veya hepsini kendim halletmek zorunda kalacağım. Sorumun asıl amacı şudur: “programcı sanat” ın ötesine geçecek ve gerçekten de gurur duyacağım bir şeye nasıl bir sanat öğrenebilirim?

Sorumun odağı 2B değil, 2B.

Zaten iyi bir tutuşum var:

• Photoshop / GIMP (görüntü işleme ve oluşturma)
• Flash (animasyon ve çizim basit sanat)
• Basit çizim (elle)
• Elle çizilmiş sanatın sayısallaştırılması
• Grafik dizayn

Ancak, oyunlar karmaşık ve çeşitli sanat gerektirir; arka planlar, simgeler, sprite, animasyon ve karmaşık efektlere kadar her şey.

Sanatsal açıdan boşluğu nasıl kapatırım? Zaten yapabildiğim deneyime ve güvene sahibim; Sadece mütevazi çabalarımı nereye koyacağımı bilmem gerekiyor. Bunun özellikle uzun vadede işe yarayacağını biliyorum. Ama oraya nasıl gideceğimi bilmiyorum .

Mevcut sanatı kullanmak benim zaten yaptığım bir şey, bu yüzden lütfen sorunuza cevap vermeyin.

Çok ve çok pratik. Çoğu sanatçı, kalem tutmayı öğrendiğinden beri karalamalar yapıyorlardı. Kayıp zamanınızı telafi etmeniz gerekiyor.

Benim önerim: elle çizilmiş şeyler ve diğer temel bilgilerle başla. Bir programın sanat için bir programda en iyisini ortaya çıkarmakla nasıl çalıştığını kavramak iki farklı şeydir, bu nedenle bazı çevrimiçi derslere ve benzerlerine bakın ve birkaç yeni teknik edinin.

Sonraki: deli gibi pratik yapın. Bunu yapmam için en sevdiğim yol, yapılacaklar listesi, genellikle basit şeyler listesi. Bu yaklaşık 20 ila 30 konu alıyor (bu oldukça zor ve her zaman hepsini kullanmayacaksınız). Ardından, ayarlayacağınız 10 - 15 dakikalık aralıklarla ayarlayabileceğiniz bir alarm saati edinin ve o zamanlar tek bir nesne çizmek için elinizden gelenin en iyisini yapın.

Alarm çaldığında, çizimin sonu budur. Hayır 'ama's. Artık aynı nesneyi tekrar başlatma (tekrar 10 - 15 dakika) veya işlemi yeniden başlatmak için seçeneğiniz var. (Durulayın, yıkayın, istediğiniz efekti elde edene kadar tekrarlayın)

Vay, bir konu boyunca bazılarına cevap verebilirim, tüm hayatımı nasıl çizdiğimi görerek (buna rağmen çevrimiçi sonuçları yetersiz buluyorum , sonuçlarımı taramama eğiliminde olduğum için - çok analog bir sanatçıyım. ... ve, başarısızlık olarak kabul ettiğim şeyi göstermekten hoşlanmıyorum ... her ne kadar bazıları için faydalı olacağını düşünmeme rağmen?).

Victor'un cevabı ilk şeyi ele alıyor: el çizimi. Kimon Nicolaïdes muhtemelen en büyük ilhamlarımdan biri ve onun altında eğitim alma şansım olmadığından üzgünüm.

“Çizmeyi öğrenmenin tek bir doğru yolu var ve bu tamamen doğal bir yol. Yapıt ya da teknikle ilgisi yok. Estetik ya da anlayışla alakası yok. Sadece doğru gözlem eylemiyle ilgisi var. ve bununla, tüm duyularla her türlü nesneyle fiziksel bir temas demek istiyorum, eğer bir öğrenci bu adımı kaçırır ve en azından ilk beş yılında uygulamazsa, zamanının çoğunu boşa harcar ve mutlaka geri dönmesi gerekir. ve tekrar baştan başla. "

Aşırı gelebilir, ancak o zaman (1936 civarında) oldukça yaygın bir fikirdi (Harold Speed ​​pratikte benzer bir şey söylüyor); Günümüzde, bazı insanların doğal bir yeteneğe sahip olduğu ve geri kalanımızın asla yakalayamayacağı düşüncesiyle karşılaştırıldığında, uygulamanın, uygulamanın ve uygulamanın sizi oraya götüreceğine - belki biraz sonra, ama en sonunda - inandılar.

Şahsen ben yeteneklere inanmıyorum. Bugünlerde medyanın oynattığı gibi değil. Bakın, herkesin unuttuğu, yetenekli insanların bile uyguladığı ve "özel yetenek" in gerçekten var olmadığına dair kanıtlar bile olduğu . (Bu ölümlüler için iyi bir haber.)

Kimon Nicolaïdes'in “ Çizmenin Doğal Yolu” kitabı harika. Düzenli olarak yeniden okudum ve çalışma planından geçtim. Bir başka harika kitap Harold Speed'in "Çizim ve Uygulama Bilimi" dir ; Her ne kadar uygun bir çalışma planına sahip olmasa da, çizim ve boyama konusunda size çeşitli görüşler verecektir.

Ancak eldeki konuya geri dönelim. Victor’un dediği gibi; El çizimi pratiği yapmak isteyeceksiniz, çünkü sizi perspektif, gölgeler, dokular ve benzerlerini öğrenmeye zorlayacak. Gerçekten de, henüz dijital kısımla çok fazla ilgilenmeniz gerektiğini düşünmüyorum (aslında, “basit çizim” dışında hangi seviyede olduğunuzu söylemediğiniz veya göstermediğiniz için söyleyemem. hiçbir şey ifade etmeyecek kadar belirsiz olan: P); Antrenmanınız, her şeyin temeli olacak ve uygun bir temel olmadan çok fazla yükselmeyeceksiniz. Kısa bir tavsiye: eskizlerinizi / çizimlerinizi atmayın. Onları saklayın - en azından birkaç yıl boyunca; ilerleme kaydetmediğinizi hissettiğinizde ilklerinize bakın, ne kadar mesafe kat ettiğinize şaşıracaksınız.

El çizimi (ve bununla herhangi bir medyayı kastediyorum: odun kömürü, grafit, pasteller, conté, silverpoint, kalem ve mürekkep, marker, neyin var?) Muhtemelen sprite dışında her şey için yeterli olacaktır (spritelar muhtemelen tarafından da yapılabilir. el ile veya 3d modellerle süslü bir sihir yaparak - bu herhangi bir uzmanlık talebinde bulunacağım bir alan değil). Arka planlar herhangi bir medyada yapılabilir, ancak suluboya onları güzel bir şekilde öğrendikten sonra çok faydalı ve güzel olur. Birkaç (10-15) yıl sonra bir arkadaşıma şaşırtıcı suluboya resimlerini nasıl yaptığını sorduğumda hatırlıyorum.... Çünkü asla böyle bir şey üretemedim; Cevap yeterince basitti: pratik yapın ve bir sonraki bölüme geçmeden önce boyanın kurumasını sağlayın. Fırçanın yeterince ıslanmaması veya çok ıslanmaması - bu kısımlar öğrenme eğrisinin bir parçasıydı.

El çizimi ve resim / arka planlar konusunda rahat olduğunuzda, analog kısım ile işiniz biter. Dijitalleştirmek için gerekli yazılımı öğrenmek tamamen bir adımdır ve aynı şeyin kendisini tekrar ettiği yer: pratik, pratik, pratik. Seçtiğiniz yazılımla ilgili iyi bir kitap ya da iki tane bulun ve öğrenmeye başlayın (lynda.com photoshop için harika video dersleri veriyor). Bence bir şeyi nasıl dijitalleştireceğinizi öğrenmek daha az iş - yazılım sadece gümüş nokta ya da grafit gibi bir araçtır. Bu bir sonuca ulaşmak için bir araç, sonuçta elde edilecek sonuç o değil. Yine de bir şey: yazılımı kullanmaya başladığınızda, bir kalem tablet alın. İpad ve ilk işte korkunç, ama wacom intuos, cintiq ve hatta bambu kalem ve dokunma, dijitalleştirme ya da photoshop'ta herhangi bir iş söz konusu olduğunda, altınları altın değerinde olacaktır. Fare ve klavye birçok şey için harika girdi yöntemleridir ancak çizim yapmazlar (bunun yanında işlemlerin çoğu için tek başına basınç hassasiyeti gereklidir).

Alex Shepard'ın tavsiyesi, "deli gibi pratik yapmak" doğrudur. Onun yolu, bir yol, bir başkası, onu ne zaman geri öğrendim: bir konu seçin - işe başlarken daha kolay şeyler, daha sonra eskiz defterinize bakmadan 30 dakika boyunca çizin . Konu ve kağıt arasındaki bağlantıyı kaybettiğinizi düşünüyorsanız, eskizinize / çiziminize bir göz atın ve kalemi yeniden konumlandırın. Çünkü çizim gördüğün şeyi çizebiliyor, bildiğin şeyi değil.

İnsanlar boğazıma atlanmadan önce "bir şeyi nasıl sayısallaştırmayı öğrenmek daha az iş yapar"; Biraz kibirli görünebileceğinin farkındayım. Photoshop’un yapabileceği sihri öğrenmek çok fazla pratik ve çaba gerektiriyor, ayrıca 3D modellemeye başlamama bile gerek yok çünkü bu sadece bir çıkış yolu. Fakat onu pasif kullanmayı öğrenmek, unutulmuş bir korku şovunda olduğu gibi görünmeden bir kişiyi nasıl çizeceğini öğrenmekten çok daha kolaydır. Bence.

El çizimi öğrenmelisin. Bu, bir şey çizmen gereken ilk beceri. Ellerle çizmeyi öğrenme perspektif, doku, gölgeler vb.

İlham almak ve örneklerini görmek için DeviantArt ve CGTextures gibi web sitelerine erişin . Drawspace , çizimin neredeyse tüm yönlerini kapsayan harika bir web sitesi.

Simgeleri, grafikleri, animasyonları vb. Nasıl yapabileceğinizi kolayca tanımlayabilmenizin ardından, bir tarayıcı ile skeçlerinizi ekranda görselleştirebilir ve oyununuza uyarlayabilirsiniz.

Dürüst olmak gerekirse ve bunun "doğru" bir cevap olup olmadığını bilmiyorum, ancak kaliteli 2D sprite sanatını oluşturmak bile önemli sanatsal yetenek ve beceriler gerektiriyor. Bu söyleniyor, öğretilemeyecek bir şey değil. Tüm bunların "doğal yetenek" olduğu fikri doğru değil. Bu yorgun ve gerçek kitapla, Beynin Sağ Tarafındaki Yeni Çizim: Yaratıcılık ve Sanatsal Güveni Artırma Kursu ile nasıl çizileceğini öğrenerek başlayabilirsiniz . Bence bu kitap sanatsal yetenekler geliştirmek için harika bir lansman panosu olarak hizmet ediyor (veya en azından söylendi). Her şeyde olduğu gibi her şey pratik yapmak, pratik yapmak, pratik yapmak için geliyor.

Umarım bu yardımcı olur. Acını hissediyorum ve sürekli seninle aynı teknedeyim.

Öğreticiler ve çalışma yöntemlerinin iyi bir kaynak bulunabilir burada .

Sınırlı deneyimimden ve yukarıdaki kabul edilen cevaplarda belirtildiği gibi, pratik mükemmeldir.

El çizimi gideceğin yol o kadar emin değilim. Fare ile sanatta, elle çizilmiş sanattan daha iyiyim. Bence kilit nokta pratik. Çok fazla bir şey yapacaksanız, kullanacağınız araçları kullanıyor olmalıdır: bir fare ve klavye.

Ben bir sanatçı değilim, ama sanırım daha iyi oluyorum. Öğreticilerden geçiyorum ve mevcut sanatı değiştiriyorum. Her ikisi de araçlar hakkındaki bilginizi geliştirir. Son zamanlarda bir 3D model için bir doku oluştururken, Blender'ı kapatmadan önce doku dosyasını kaydetmeyi ihmal ettim, dokular ve modeller farklı kaydetme işlemlerini yapıyor :(. Yine de, tüm dokuyu boş bir tuvalden yeniden oluşturmak zorunda kaldım. Bunun iyi bir şey olduğunu düşündü, bana pratik yaptı, her dokümanın birden çok versiyonunu her zaman oluşturabileceğime dayanarak, her seferinde sıfırdan başlayarak.

Sanatında iyi şanslar!

Benim tuhaf düşünceme göre, kendinize o kadar çok kısıtlama getirin ki, sadece kısıtlamalardan şık görünen bir şeyi başarmaya başlayın! :-D

Tekrar indie olursam ve oyunlar geliştirirsem (emeklilik hayallerimin türünü) yapardım. Bunu birkaç yıl önce bir genç olarak bütün sprite'larımı ve fayanslarımı çizip kendi müziğimi yazıyorum. O zamanlar biraz çekebilirdim, çünkü piyasa çok amatörce görünümlü sanat eserleri ve CGA grafiklerinde sesle doluydu, şöyle:

Ve bu beni gerçekten oyun geliştirme ve tasarımın içine çeken şeydi, çünkü çoğu ticari oyun, profesyoneller tarafından resmedilmiş ve puanlanmış gibi görünmüyordu. Sadece evden çalışan ve tüm yazı ve müzik, grafik ve programlamamı yaparak, ticari oyunlarla gerçekten rekabet edebildiğimi hissettim. Birkaç kuşak sonra doğarsam, hiç rahatsız etmemiş olabilirim, çünkü bugünlerde ticari oyunlar elit profesyonellerden oluşan ekiplerden inanılmaz grafikler ve sesler içeriyordu. Hollywood filmleri gibi görünüyorlar. Bugünlerde gençlerin pazarda rekabet etmeyi denemek için nasıl bulduğunu anlayamadım, şu anda tüm bu devasa oyunlarla hala var olduklarını görmekten mutluyum.

Çok çizim alıştırmaları yaptım ve ikinci bir görsel sanat dalını seçtim ancak profesyonel olarak düşünecek kadar iyi olmadı. Muhtemelen en iyi şeylerim olan (tükenmez bir konu çekmek kolaydı) tükenmez kalemde bunun gibi bazı çizimler yaptım:

Aslında kalem ve mürekkeple grafit veya kömürden daha iyi çizdiğimi hissediyorum ve bunun nedeni daha kısıtlı bir ortam olmasıdır. Benzer şekilde, boyamaya çalıştığımda, o kadar iyi değildim, ancak harmanlamaya ya da bunun gibi bir şey yapmadan dijital olarak karaladığımda daha iyi oldum:

Ve bunun nedeni, yumuşak fırçalarla falan boyayabilecek kadar iyi olmadığımdan dolayı, ama kendimi zorluyorsam ve sadece kendimi daha sert çizgilerle mürekkep gibi bir şeyle karalamak yaparsam, bilmediğim gerçeğini gizlemek daha kolay ben ne yapıyorum. Aslında tipik olarak kendimi mürekkeple siyah beyazla çizmeye zorlamak gibi kendime daha fazla kısıtlar yüklerim; grafitle elde edebileceğiniz ya da sadece renklerle karalama yaparak ve yumuşak fırçalar kullanmadan elde ettiğiniz tüm ince değer değişikliklerini değil, daha iyi sonuçlar elde ederim. çünkü kısıtlamalar, beceri sahibi olmayan birinin daha iyisini yapmasını kolaylaştırıyor. Bütün oyunun devamı yerine programlama yoluna girdim.

Ama oyun gelişimine geri dönebilseydim, bunun böyle olacağını düşünüyorum. Kısıtlamalarla, örneğin bu büyük bloklu retro tarzı pikselleri kullanmak gibi. Veya 4 renkli CGA paletlerini bile kullanabilirsiniz! Aslında bundan hoşlanıyorum ... bilmiyorum, belki de ağır bir nostalji bardağı buldum. Ancak geçen gün 4 renkli paletler kullanmalarını sağlamak için bazı fotoğrafları işlemeyi denedim (ancak mor ve mavi yerine mavi ve turuncu ile) ve havalı göründüğünü düşünüyorum:

Bu yüzden 4 renkli bir paletle çalışmak zorlu bir kısıtlama gibi, ancak böyle bir palet kullanarak çizim yapıyor olsaydım ve özellikle de bloklu piksel grafikler çiziyorsam iyi bir sanatçı olmadığım gerçeğini daha kolay gizleyebilirim.

Ve belki de bazı insanlar bu tarz bir stratejinin retro tarzı bir dirilişi olan indie oyunlarında aşırı kullanıldığını düşünüyorlar, ama bilmiyorum, hala bu oyunları eğlenceli buluyorum ve sonunda stilistik bir tutarlılık duygusuna yol açan tutarlı bir tasarım dili iletişim kuruyorlar. .

Bu yüzden benim korkak önerim bu: kendinize çok fazla kısıtlama getirin, temelde ellerinizi arkanızda bağlayın, sadece ağzınızı kullanarak kalemle analog olarak çizene kadar, kendinize koyduğunuz tüm kısıtlamalar göz önüne alındığında yetkili görünmeye başlayın. Seyirciler izlemekte o kadar iyi olmadığını bilemezler ki, izliyorsanız elleriniz arkanıza bağlanmış halde ve ağzınıza bir kurşunkalemle çizim yapıyorsunuz.

Bunu yaparsanız, müzik ile benzer bir şey. Kendimi çok fazla kısıtlarsam ve çok fazla enstrüman kullanmama ve belki de bir bas çizgisi ve bazı davul ve sesler gibi süper basit tutabilirsem, sarhoş olduğum gerçeğini gizleyebilirim ve ne olduğum hakkında hiçbir fikrim yok. Bunun gibi yapıyorum: https://vocaroo.com/i/s1k7kLy45bi6 . Elbette bir profesyonel muhtemelen söyleyebilirdi, ama belki sıradan insanlara şans verebilirim.

Ve benim önerim, gerçekten fluking ile ilgili - harika sanat, müzik ya da herhangi bir şey üretmek değil, normal bir insanı kandırabilecek ve tamamen beceriksiz olmadığına inanmalarını sağlayabilecek bir şey üretmek değil. Ve bunun için kendinizi çok ağır tutmaya yardımcı olur, süper basit paletler, bloklu grafikler, müzik ve ses için çok az enstrüman vb. Kullanırsınız. kısıtlamalar, ancak şimdi bilerek yapardım.