Tipografiyi anlamak, grafik tasarımda başarılı olmak için çok önemlidir. Harika tipografinin ilk adımı doğru yazı tipini seçmektir. İçeriğin ve hedef kitlenin yapısını göz önünde bulundurarak doğru yazı tipini seçebilirsiniz. Yazı tiplerini seçmek ve kullanmak için beş kural
1. İletmek istediğiniz ruh hali nedir?
Bir sunum mu, web sitesi mi yoksa kitap raporu mu tasarlıyorsunuz? İletmek istediğiniz ruh hali nedir?
Bir yazı tipi seçmek, güne giymek için bir kıyafet seçmekten farklı değildir. Kıyafetlerde olduğu gibi, anlamlı ve şık olan yazı tipleri arasında, birçok duruma uygun ve kullanışlı olanlar arasında bir ayrım vardır. Eğlenceli mi Günlük? Ciddi? Taze? Eski moda? Bu hissi yakalayan bir yazı tipi seçin.
Örnek: Bir banka için bir logo oluşturuyorsanız, güvenlik ve koruma hissi yaratan bir yazı tipi seçmek isteyeceksiniz. Bu yüzden Adobe pro Garamond gibi resmi ve geleneksel bir yüz daha iyi bir seçim olacaktır.
2. Yazı tiplendirme fontları: Yazı tipi Ailesi
Olası yazı tipi seçimlerini düzenlemenin hızlı bir yolu, en yaygın kullanılan tipografi kategorisini kullanmaktır: serif veya sans serif. Serif yazı tiplerinin süreklilik ve angajman sağladığını ve bu nedenle okunabilirliği artırdığını söylüyorlar ancak serif destekçilerinin buna tipografi efsanesi diyorlar. Genellikle serif yazı tipleri daha geleneksel ve 'eski tarz' iken sans serif yazı tipleri modern ve fütüristik olarak görülür.
İster Serif ister Sans'ı seçerseniz, her iki kategoride de çok sayıda harika seçenek var. Tip sınıflandırmaları hakkında daha fazla bilgi edinmek için, geometrik, hümanist, eski tarz, modern, geçiş ve döşeme serifleri gibi sık kullanılan kategorileri aramaya başlayın.
Geometrik Sans-Serifler, katı geometrik formlara dayanan tip yüzlerdir. Geometrik bir Sans'ın mektubu formları genellikle aynı genişlikte darbelere sahiptir ve tasarımlarında bir çeşit "daha az" minimalizm olduğunu kanıtlarlar.
Geometrik / Realist / Grotesk Sans Örnekleri: Helvetica, Univers, Futura, Avant Garde, Akzidenz Grotesk, Franklin Gotik, Gotham.
Hümanist
Bunlar el yazılarından türetilmiş yüzler. Bazılarının görebileceği kadar temiz ve modern olsalar da, köklerinde kaçınılmaz olarak insanı tutan bir şeyi saklıyorlar. Hümanist bir fontun harf formları genellikle daha fazla ayrıntıya, daha az tutarlılığa sahiptir ve sıklıkla daha ince ve daha kalın stoke ağırlıkları içerir.
Hümanist sans örnekleri: Gill Sans, Frutiger, Myriad, Optima, Verdana.
Eski tarz
Bu yazı biçimleri kalın ve ince arasında çok az kontrast vardır ve eğri harf formları sola doğru eğilme eğilimindedir (kaligrafi eğildiği gibi). Eski stil en iyi şekilde yüzler klasik, geleneksel ve okunabilir niteliktedir.
Eski Tarz Örnekleri: Jenson, Bembo, Palatino ve Garamond.
Geçici ve modern
Geçişsel ve modern harf biçimleri, Eski Stil döneminin alçakgönüllü yüzlerinden daha geometrik, keskin ve sanaldır. En iyi ihtimalle, geçiş ve modern yüzler güçlü, şık ve dinamik görünüyor.
Geçiş tipi yazıtipi örnekleri: Times New Roman, Baskerville.
Modern serifs örnekleri: Bodoni, Didot.
Döşeme serif
Slab Serif ayrıca mekanik, kare serif veya Mısır yazı tipi olarak da adlandırılır, kalın, blok benzeri serifler ile karakterize edilen bir serif yazı tipidir. Serif terminalleri künt ve açısal (Rockwell) veya yuvarlak (Courier) olabilir.
Döşeme Seriflerine Örnekler: Clarendon, Rockwell, Courier, Lubalin Grafiği, Okçu.
3. Serif ve Sans serif seçimi
Projenizin ana başlığı kalın bir sans-serif yazı tipinde yazılabilir. Vücut kopyasında serif yazı tipini kullanmak iyi bir fikir olabilir. Projenizin iki bölümü arasındaki farkı göstermek için bir miktar kontrast olmasını istiyorsunuz. İki veya daha fazla yazı tipini birleştirmek zor olabilir. Genel kural, tarafsız bir serif ve san serif kombinasyonu kullanmaktır. Güvenli, kolay ve işe yarıyor. "Helvetica" 'da manşet ve vücut "Times New Roman" da kopyalansın!
Bu sizin için çok sıkıcıysa, eski bir yazı tipini modern bir yazı tipiyle birleştirmeyi deneyin. San serifli bir senaryoya ne dersiniz? Bunu yaparsanız, seçtiğiniz yazı tipleri arasındaki karşıtlığa dikkat etmek önemlidir. Aralarındaki karşıtlığın onları ayıracak kadar büyük olduğundan emin olun. Yazı tipleri çok benzerse, garip ve yerinde görünmeyeceklerdir. Örneğin "Helvetica" ve "Arial" birleştirilmesi, bilinçli bir tasarım seçiminden çok, dikkatsiz bir hata gibi görünecektir.
4. Tasarıma lezzet bir çizgi
Ekran ve dekoratif yazı tipleri az miktarda kullanılmalıdır. Küçük bir "Shanghai" yazı tipi uzun bir yol gidiyor. Logo ve kategori başlıklarında bu menü üzerinde çalışır. Şimdi, "Shanghai" fontunda ayarlanmış bir menünün tamamını okumayı zorlaştırdığınızı hayal edin. Okunabilirlikten endişe duymuyorsanız, bu yazı tipleri büyük metin blokları için uygun bir seçenek değildir. Bu fontlar, başlıklara çok az miktarda uygulanmış, bir ekran fontu, tasarıma ihtiyaç duyulan bir lezzet işareti ekleyebilir, ancak çok yaygın kullanılırsa çabuk bir şekilde karşılanabilir.
Bu fontlar, başlıklara çok az miktarda uygulanmış, bir ekran fontu, tasarıma ihtiyaç duyulan bir lezzet işareti ekleyebilir, ancak çok yaygın kullanılırsa çabuk bir şekilde karşılanabilir.
5. Beşinci Kural "Kural Yok"
Sadece sözleşmeler var; sabah nasıl giyinmemiz gerektiği hakkında hiçbir kural olmadığı gibi, türün nasıl kullanılacağına dair bir ironclad kuralı yoktur. Sadece ne olduğunu görmek için her şeyi denemeye değer. Tipografi zamanla öğrendiğiniz bir şeydir ve sonsuz deneme yanılma gerektirir. Sonunda kolay, doğal bir süreç haline gelir. Bu arada, iyi eğlenceler!
Sonuç olarak
Umarım, bu beş ilke yazı tipi seçme, uygulama, karıştırma ve bunların karıştırılıp karıştırılmayacağına ilişkin bazı talimatlar vermiştir. Sonunda, yazı karakterleri toplama bir anlayış, sezgi ve beceri talepleri uygulamasının bir kombinasyonunu gerektirir.
Kaynak