Bir tasarımın ilkelerini nasıl belirleyebilir ve anlayabiliriz?

Uygulamada farklı tasarım ilkelerini tanımlamakta zorlanıyorum. Bir sayfadaki farklı öğeler arasındaki ilişkiyi tanımlamak ve bu özel ilişkiyi oluşturmak için hangi yaklaşımın kullanıldığını bilmek benim için zor.

Bir tasarımda hangi ilkelerin kullanıldığını nasıl belirleyebilir ve anlayabilirim?

Grafik tasarımda yeni olduğunuzda bunun tamamen normal olduğunu düşünüyorum. Beynimiz sadece bir seferde çok şey tutabilir ve uygulama ile kavramları ve kavramları bir bütün olarak gruplandırabiliriz. Mesleğimizde yaygın olduğunu düşündüğüm bir diğer konu, genellikle ilkeleri ve bir şeyin nasıl yapılacağını (prosedürel bilgi) sezgisel olarak kavradığımız, ancak bu ilkeleri hayata geçiren şeyin gerçek bir anlayışından yoksun olduğumuzdur (beyan bilgisi).

İşleri daha da kötüleştirmek için, grafik tasarım öğretmenlerinin kendileri genellikle pedagoji konusunda eğitilmezler ve bu onların geri bildirimlerinde gösterilebilir (örn. " Bu renkler birlikte çok iyi çalışır! " Daha kesin bir şekilde kelime söyleyebilmek (örneğin, " Bu üçlü uyum su konusuyla tamamen ilgilidir ve kullandığınız her rengin oranı bu önemli aksanlı parçaları ortaya çıkarmaya yardımcı olur. ") daha fazla zaman alır ve grafik tasarım bilgisini veya prosedürel bilgisini formüle etmek ve bunun üzerine çıkmak için zihinsel çaba Öğretmeninize bir şeyin neden işe yarayıp yaramadığı konusunda daha kesin olup olmadıklarını sormaktan çekinmeyin, bundan büyük ölçüde faydalanabilirsiniz!

Size tavsiyem , bu ilkelerle çalışmak ve know-how'ınızı arttırmanın yanı sıra, tasarım ilkeleri hakkında açıklayıcı bilginizi oluşturmaya çalışmak olacaktır . Onları ve nelerden oluştuğunu okuyun. Paralel olarak, yaptığınız işi yapısızlaştırın. Örneğin, çalışmalarınızdan birinde bir şeylerin yanlış olduğunu hissettiğinizde, her ilkeyi gözden geçirmek için zaman ayırın ve nelerin geliştirilebileceğini kontrol edin.

Orada tasarım ilkeleri hakkında birçok iyi kitap var, ancak örtbas etmek için okuduğum ve bana büyük ölçüde yardımcı olan biri Sanat ve Görsel Algı: Rudolf Arnheim'ın Yaratıcı Gözün Psikolojisi . Genel olarak görsel sanata daha odaklı olmasına rağmen, gördüklerimizi nasıl gördüğümüzün altında yatan ilkeleri açıklar. Kitabı okurken yaptığım çalışmadaki gelişme neredeyse gerçeküstü bir durumdu. Anadili olmayan bir konuşmacı için zor bir okuma ama gerçekten en azından bir şans vermenizi tavsiye ederim.

Tasarım ilkelerini belirlemenin iyi bir yolu, her bir ilkenin tanımı, açıklaması ve örnekleri ile ayrı ayrı incelenmektir.

Grafik Tasarım çalışmaları farklı uzmanlık alanlarını içerir: İnsan Görsel Algı, Uygulamalı Davranışsal Psikoloji ve Antropoloji. Bir konular arası web araması, tek tek kavramları bulmanıza / sıralamanıza yardımcı olacaktır. Bizi ilgilendiren referansların çoğu "Pazarlama" ya girmektedir.

Tökezlediğim bir referans (revizyonlarda), tasarım ilkeleriyle çapraz atıfta bulunulan ve çoğu (hepsi değil) bizi ilgilendiren bir sözlüktü. Tam değil; ama mükemmel bir başlangıç. O kadar etkilendim ki bir düzine / dava aldım ve meslektaşlarıma verdim. Evrensel Tasarım İlkeleri - Disiplinler arası bir referans; William Lidwell, Kritina Holden, Jill Butler; 2003, Rockport pub.

İkinci bir öneri, kapsamlı, organize ve iyi yazılmış bir Form ve Tasarım İlkeleridir ; Wucius Wong; 1993, John Wiley ve oğulları pub. Bu ve Renk Tasarım İlkeleri, kendisi tarafından Concordia Üniversitesi, LaSalle ve Dawson Colleges - Montreal, Kanada'da verilen Grafik Tasarım kurslarını etkiledi. Grafik tasarımın görsel dilini sunar.

David B. Berman , Tasarımcılar Dünyayı Nasıl Değiştirebilir? 2009, Yeni Sürücüler; bu da bize tasarımlarımızı doğru, etik ve sürdürülebilir tasarım konusunda yönlendirmek için etik ilkelerimizi vermektedir. AIGA ve diğerleri tarafından desteklenmektedir. Mesaj, "Sadece iyi tasarım yapma, iyi yapma."

Keşke bu üç kitabı elinize koyabilseydim.

Mimari tasarıma özel olarak yazılmakla birlikte , buradaki kavramları ve egzersizleri asimile ettikten, inceledikten ve uyguladıktan sonra grafik tasarım düşünceme de büyük ölçüde yardımcı olan bazı mükemmel kaynaklara atılacağım:

Mimari Grafikler , - Francis DK Ching , John Wiley & Sons

Bina İnşaatı Resimli , - Francis DK Ching , John Wiley & Sons

Tasarım Çizimi , - Francis DK Ching , John Wiley & Sons

Mimari: Biçim, Mekan ve Düzen , Francis DK Ching , John Wiley & Sons

Sonuncusuna özellikle vurgu yaparak - Biçim, Mekan ve Düzen ustaca ve genel olarak tasarım etrafında sağladığı çerçeve sürükleyici, zorlayıcı ve inanılmaz derecede güçlendiricidir.

Bunlar, aslında ders kitapları olarak karşılaşmış olmama rağmen, onları daha sonra köşe taşı kaynak kitapları olarak hareket etmek için tekrar satın aldığım kadar önemliydi.

Renkli Çizim: Mimarlar, Peyzaj Mimarları ve İç Mimarlar için Tasarım Çizim Becerileri ve Teknikleri - Michael E. Doyle

Bu da, göze çarpan kavramlar ve en iyi uygulamalar hala elde ettiği gibi, mimari bir çizer ve oluşturucu olarak benim için alakalı bir kaynak kitap olmaya devam etti (işimin çoğunun son on yılın elle oluşturulmuşlara karşı CG olduğu göz önüne alındığında bile) ve bu referans çalışması zaman içinde değerlerini korurlar.

Kendim için tasarım düşüncesinin fiziksel becerilerden farklı olmadığını düşünüyorum: önce öğrenme, anlama ve uygulama yoluyla zihninizdeki beceri setini ve araçları geliştirmeli, daha sonra bunları düşünme, algılama ve sorgulama alışkanlıklarınızla güçlendirmelisiniz ve sonunda etkili gestalt analizinde ve özel tasarım düşüncesinde kullanılır. Bu şekilde, tipografi, kompozisyon dengesi, renk dengesi, psikolojik renk efektleri, kompozisyon hareketi, orantılılık ve hacimsel / mekansal / ritmik ilişkiler ile birlikte tasarım zihninizde üst düzey tüm parça tasarım düşüncelerini aynı anda tutmayı öğrenebilirsiniz. organik fakat organize bir şekilde bireysel unsurlar.

Bazen başkası alarak sahip anlayışların pratik 's değerinde özellikle iyi iş ve kapsamlı dissectional analize tâbi tutmak var - hem böylece, yapıldığını elde ne ve nasıl, ne olduğunu görmek için öğrenmek ve takdir edebilirsiniz ve böylece eğer egzersiz bu tür bir düşünceyi sürekli çalışan bir arka plan olarak oluşturmak için bu tür tasarım analitiği, daha bilinçli tüm tasarım süreçlerinizi gerçek zamanlı olarak bilgilendirir.

Tasarım ilkelerinin daha kolay belirlenmesi.

Herkes konuya derhal bir kompozisyon içinde cevap verir. Gerçekten sonra anlamak daha zor, bitmiş parçanın arkasındaki tasarım (plan veya şemada olduğu gibi). İş tamamlandıktan sonra, arkasındaki prensibi ortaya çıkarmak için yapısını çözmek zor olabilir. İlke belli olmayabilir, çünkü konu engelliyor.

Grafik tasarım kendini ifade etme aracı değildir. Daha ziyade, bir fikri veya ürünü aydınlatmak, göstermek, anlatmak, satmak veya açıklamak için kullanılan bir iletişim aracıdır. Amacı bilmek yapısökümünü kolaylaştırabilir. Teori; “Mesajın” ne olduğunu öğrendikten sonra, tasarımcının bu mesajı iletmek için hangi görsel tekniği kullandığını anlayabilirsiniz - baskın prensip kullanımda.

Grafik tasarımcı olarak görsel gramer gibi görsel öğelere uygulanan tasarım ilkelerini kullanıyoruz. Görsel fikirleri ifade etme tarzımızı kullanarak konuyu iletişim kurma biçimimiz, yarattığımız sanat eseri haline gelir.

Herkes tasarımın basit unsurlarının ne olduğunu kabul etmez. İyi bir başlangıç ​​onları listeleyecektir.
…
İki Boyutlu Tasarımın Öğeleri — grafik tasarımın oluşturulmasında kullanılan temel görsel malzeme
• Kavramsal Öğeler:
Boşluk, Nokta, Çizgi, Alan
• Biçimlendikçe Görsel Öğeler (öğelerin yönleri):
Şekil, Boyut / ölçek, Renk / tone, Doku, Alan / çerçeve
• Düzene yerleştirildiklerinde İlişkisel Öğeler:
Konum, Yön, Derinlik, Ağırlık
• Yönettiğimiz Fonksiyonel Öğeler:
İllüstrasyon, Fotoğraf, Metin, Kurallar,

Görsel Efektler
Tasarım unsurları (genellikle konuyla birlikte) görsel efektler oluşturur. Görsel bir efekt gördüğünüzde, bir çeşit düzenleme ilkesinin işe yaradığı anlamına gelir. Görsel Öğeler ve Konu Konusu, her türlü ilişki, hareket, geçiş, zıtlıklar, çatışmalar, varyasyonlar, temalar, duygular, anlamlar, derinlik efektleri, uzay efektleri vb. Görsel bir etki yaratan bir ilişki bulabilirseniz, bir ilke keşfettiniz.
Örneğin, tekrarlama (bir şeyi tekrarlama) görülme konusunda ısrar etme eğilimindedir ve hareketin etkisini verebilir.
İlkeleri keşfettiğinizde, bunları kullanabilirsiniz ve sanat eserini nasıl daha iyi hale getireceğinizi ve anlayacağınızı anlayacaksınız.
Örneğin, kırmızı ve turuncu kombinasyonunun kırmızı ve yeşil kombinasyonundan farklı bir etkisi vardır. Bu renk kombinasyonlarına yan yana bakarak tasarım prensibini keşfedebilirsiniz. Büyük bir şekli başka bir büyük şekil ile birleştirdiğinizde, küçük bir şekli büyük bir şekil ile birleştirmekten farklı bir etkiye sahiptir. Boyut örneklerine bakarak, önerilen başka bir tasarım ilkesi görebilirsiniz. Etkiler, duygular ve anlamlar üretmek için çalışan birçok genel prensip vardır. Efektler, duygular ve anlamlar üretmek için öğeleri, konuyu ve tasarım ilkelerini kullanmanın sınırsız sayıda yolu vardır. Bu, sanatta sorunları çözmek, biz neden olduğu  değil doğru bir cevap arıyor, ancak bilinmeyen birçok olası çözümden bir veya daha fazla çözüm arıyoruz.

Farklı tasarım ilkeleri vardır. Bildiğiniz prensiplerin bir listesiyle başlayın. Keşfettiklerinizi ekleyin. Alternatif adla bilinen bir kişi ortaya çıktığında bunları birleştirin.

(Kapsamlı bir terimler sözlüğünden ziyade, ilgilenen kişi tanımların terimleri ve açıklayıcı örnekler için bir web araması yapmaya davet edilir)
İşte bir başlangıç:
İki Boyutlu Grafik Görsel Tasarım İlkeleri
- Hizalama
- Denge (Simetri) - Simetrik , Asimetrik, Radyal
- Ton ve Renk
- Kontrast, varyasyon, çeşitlilik
- Yön (Hiyerarşi)
- Vurgu: “İlgi Merkezi”, Odak, Hiyerarşi, Hakimiyet
- Uyum / Birlik:
- Muhalefet
- Hareket / Hareket / Tonlama
- Yakınlık
- Tekrarlama, ritim, desen
- Benzerlik
- Çerçeveleme (Boşluk)
- Şeffaflık
- Çeşitlilik / varyasyon
…
Siz hatta Kompozisyon
- Biçim
- Bakış Açısı
- Yerleşim genel Prensiplerini dahil etmek isteyebilir
Sırayla her birinde bir arama yapın. Kullanılan prensip (ler) i tanımlamak için tanımına, ilgili açıklamasına ve gerçek örneğine dikkat edin. Terimi göstermek için belirli örnekleri izole etmek amacıyla aramanızdaki resimleri çekin.
İşte önemli eklemeler

Bilişsel Davranışsal Grafik Tasarım İlkeleri
Gestalt Hukuku - Sadelik yasası
Gestalt tasarım ilkeleri (Gruplama) Görsel algı teorileri
- Yakınlık - daha yakın nesneler birbiriyle ilişkilidir
- Benzerlik - aynı grubun ilişkili veya parçası göründüğü gibi görünen nesneler. Komşularına uymayan veya komşularına benzemeyen bir şey olduğunda, buna anomali denir ve Von Restorff etkisine göre fark edilir ve hatırlanır.
- Kapatma / Konveksite - tamamlanmamış bir şekil bir bütün olarak görüldüğünde meydana gelir
- Süreklilik / İyi Devam - göz doğal olarak tasarımın bir bölümünden diğerine geçerken meydana gelir. Karmaşık nesnelerin en basit haliyle göründüğü Pragnanz Etkisine yol açar.
- Şekil ve Zemin - özne ve arka plan egemenlik alışverişi yapıyor gibi görünüyor. Tasarım, konumunu veya özelliklerini rastgele bir şekilde değiştirir. İkisi arasındaki fark belirsizdir, çünkü birinin diğerine üstünlüğü yoktur.
- Ortak Bölge
Bağlantılılığı

Dahası da var…
Renk Derneği İlkeleri - Renk Psikolojisi
- Mavi; güvenli, sakin, dürüst, güvenilir, güçlü, şefkatli
- Kırmızı; aşk, heyecan, aksiyon, cesurluk, tutkulu.
- vb
Şekil Şekil Prensipleri - Şekiller Psikolojisi
- Daireler, elipsler ve eğriler güçlü bir kadınlığa sahiptir
- Dikey çizgiler heyecan verici ve motive edici olarak görülür
- Yatay çizgiler Sakin ve statik olarak algılanan
Vb -
Sosyal Etki İlkeleri - Pazarlama ve Satış Psikolojisi
ileri geri harekete -
- Yetki
- Bağlılık / Tutarlılık
- Kıtlık
- Beğenme
- Sosyal ispat
İlkeleri Algı
- Constancy
- Uzay
- Derinlik
- Hareket
-
Tipografinin Renk Prensipleri
- Okunabilirlik
- Okunabilirlik
- Ağırlık / Renk
- Hizalama
- Vurgu