Bir tasarımcının ne kadar iyi olduğumu nasıl bilebilirim?


25

Bana göre tasarımlarım en azından birkaç ay boyunca iyi görünüyor. Ama başkalarına pek değil. Serbest çalışmaya gitmek istiyorum ama kötü bir tasarımcı olmak istemiyorum. Peki logomun / web sitemin / kartvizitin / arkaplanımın iyi olup olmadığını nasıl öğrenebilirim?



2
+1 Bu yerde gerçekten çok ilginç bir soru var. Şu an nasıl geliştirilebileceğini anlamak için çok fazla grip doluyum, ama bunun arkasında gerçek ve yanıtlanabilir bir evrensel endişe var.
user56reinstatemonica8

2
Cevabın "deneyim" olduğundan şüpheleniyorum. Bir etkinliğe katılmanın 10.000 saat sürdüğünü söylüyorlar. O saatleri harcadık mı? İnşallah alanımızın bilgisine sahip olduğumuzda, örneğin: tipografiyi ve yazı tiplerini teknik ve estetik olarak çok iyi biliyoruz, son yarım yüzyıldaki 25 tasarımcının adını, kompozisyon tekniklerini, materyalleri vb. İfademizi yapmaktan emin olun. İyi bir tasarımcı olduğumuza çevirecek olan "ne yaptığımızı" bileceğiz.
Mrwolfy

Yanıtlar:


34

ABD’li yayıncı Ira Glass’ın bu eski teklifi gerçekten iyi ifade ediyor. Her yaratıcı meslek için doğru olduğuna inandığım bir şey:

Kimse bunu yeni başlayanlara söylemiyor, keşke biri bana söyleseydi. Yaratıcı işler yapan hepimiz, işin içine gireriz çünkü iyi bir tada sahibiz. Ancak bu boşluk var. İlk birkaç yıl boyunca bir şeyler yaptın, o kadar iyi değil. İyi olmaya çalışıyor, potansiyeli var, ama değil. Ama tadı, seni oyuna sokan şey, hala katil. Zevkiniz, işinizin sizi hayal kırıklığına uğratmasıdır.

Birçok kişi bu aşamayı asla geçemez, istifa eder. Kimin ilginç yaptığını tanıdığım çoğu insan, yaratıcı çalışma bunun içinden geçti. Çalışmamızın olmasını istediğimiz özel bir şeyin olmadığını biliyoruz. Hepimiz bunu yaşıyoruz. Ve eğer yeni başlıyorsanız veya hala bu aşamadaysanız, normal olduğunu bilmelisiniz ve yapabileceğiniz en önemli şey çok iş yapmaktır.

Her hafta bir hikayeyi bitirmek için kendinizi bir son teslim tarihine koyun. Sadece bu boşluğu kapatacak bir iş hacminden geçiyorsunuz ve işiniz tutkularınız kadar iyi olacak. Ve bunun nasıl yapıldığını bulmak için şimdiye kadar tanıştığım herkesten daha uzun sürdü. Biraz zaman alacak. Bir süre almak normaldir. Sadece yolunla savaşmalısın.

Kendi çalışmalarınız hakkında çelişkili hissetmek sağlıklıdır - bu yüksek standartların ve kendinizi zorlamanızın işaretidir.

Senin için endişelenmen gereken işini pek sevmediğin aylar değil gibi geliyor. Kendini zorlamak normal ve sağlıklı. Ürettiğiniz her şeyden memnun olmak, iyi bir tasarımcı olmanın işareti değildir - tam tersi. Belki de, işinden çok memnun kaldığın aylarda işine çok kolay gidiyorsun.

Kendi yeteneğinizi yargılamak çok zordur, çünkü sağlıklı ve normaldir, her ne kadar yeteneğiniz biraz yükselirse, her zaman biraz daha yükseğe nişan almanızın , “Yaradan'ın Laneti” adlı web komik Siyanür ve Mutluluğun belirli bir memnuniyetsizliği vardır :

görüntü tanımını buraya girin

... ve oldukça temiz, çünkü insanların gelişmesini sağlar - eğer sahip değilseniz, durgun olabilirsiniz. En iyisinin bu olduğunu bildiğinizde sürekli hayal kırıklığıyla baş etmek daha kolaydır ... (ya da en azından kendime söylemeye devam ettiğim şey bu).

Çizelgeleri seviyorsanız , ressam Marc Dalessio tarafından başka bir güzel örnek . Açıkçası bilimsel değil ... ama mükemmel bir şekilde her tür beceri gelişimi ile olan deneyimimle uyuşuyor ve yorumlara ve görüntünün viral hale geldiğine bakılırsa, diğerleriyle de rezonansa girdi.

görüntü tanımını buraya girin

Gelişimden sonra, gerçekte olduğunuzdan daha iyi olduğunuzu düşündüğünüz dönemleri not edin; o zaman yavaşça henüz o kadar iyi olmadığınızı anlarsınız, kritik becerileriniz gelişir, sinirlenirsiniz ve bu hayal kırıklığı sırasında iyileştirmelerin başlaması demektir.


Kendi yeteneğinizi nesnel olarak değerlendirmek kolay değil - önyargılısınız. Objektif olarak değerlendirmesine yardımcı olan bir çift soru: "Müşterilerim (veya patronum) beni başkalarına mutlu ediyor, ödüyor ve tavsiye ediyor mu?" ve "İyileşiyor muyum - işim ve becerim gerçekten, gerçekten 3 ay öncesinden daha iyi ayarlanmış mı?" . Henüz müşterileriniz veya eşdeğer bir tarafsız objektif geri bildirim kaynağınız yoksa veya daha fazla ihtiyaç duyduğunuzu düşünüyorsanız , plaketlerin yanıtındaki bazı önerilerden yararlanın .

Kendinizi ve işinizi daha iyi değerlendirmek için tasarıma özgü birkaç ipucu:

  • İşinize taze gözlerle bakmanın yollarını bulun - saatlerce harcadığınız şeyle tanımadığınız anlamına gelen geçici değişiklikler yapın, beyninizi onu görüyor olmanız gibi biraz daha fazla işlemesi için zorlayın. ilk defa. Püf noktaları şunlardır:

    • Gözlerini odakla
    • Kelimenin tam anlamıyla geri adım atın (ya da bazen benim gibi bazen ayağa kalkmak için tembel hissediyorsanız uzaklaşın ... ama geri adım atmak daha iyi!)
    • Yatay çevirin (veya fiziksel bir çizimse ayna kullanın).
    • Dramatik renk tonunu / aydınlatmayı değiştirin.
    • Renkleri kaldırın veya basitleştirin.
    • Bir photoshop efektiyle çalıştırın (ya da fiziksel bir çizimse, renkli cam kullanan insanları duydum)

      • Anlamadan anladığınız anda aniden dengesiz veya yanlış görünüyorsa, daha önce görmediğiniz bir kusur vardır çünkü buna alışmışsınızdır.
      • Şaşırmayı bekleyin. Sık sık hemen "HOLY HELL sağ taraf SO dengesiz ve başlık kayboluyor ve merkez FAR çok yoğun ve bütün görüntüye göre çok karanlık ve karanlık." Gibi görünüyor. ". Sonra geri al vur, gözlerini odakla, arkana yaslan, vb. Vb. Görüyorsun. Ve şimdi onu nasıl geliştireceğinizi daha iyi biliyorsunuz.
  • Kendi işinizle ilgili tarafsız ve duygusal olarak kopuk olmak için kolay bir teknik yok , ancak onu geliştirme konusunda hala tutkuluyorsunuz, sadece bu tür bir disiplini geliştirmeniz gerekiyor ve zaman ve çaba alıyor (ayrıca zorlanmak için birçok deneyime ihtiyaç var) bin ve bırakmayacağınız müşteriler tarafından sevdiğiniz fikirlerden hareketle 10 ay sonrasına kadar her şey yolundaydı. Gerektiğinde, tarafsız düşünceyi anında artırmak için bir tekniğe şimdiye dek tanıdığım en yakın şey, onu bir tarafa koymak, alternatif bir konsept ortaya koymak ve onu geliştirmek, en son çalışmanıza yenmek zorunda olduğunuz rakip olarak davranmaktır. .
  • Yapmaya çalıştığınız şey hakkında hiçbir şey bilmeyen insanlara gösterin ve onlardan sizi gördükleri hakkında konuşmalarını isteyin - gözlerinin ilk düştüğü yerde, sonra nereye baktıklarını, her bir öğeye nasıl tepki verdiklerini. Hiçbir ipucu vermeyin veya sormayın, vahşice dürüst olma konusunda güvenebileceğiniz insanları arayın ve onları daha vahşice dürüst olmaları için teşvik edin. Çoğu zaman şaşırtan ve söylemek başlangıçta insanları bekliyoruz bekliyoruz "Evet, bu olsun, 's iyi", daha sonra yavaş yavaş onlar açığa aslında ne istediğini ters bir şekilde yorumlanır ve insanlar haline gelmek için bekliyoruz Beklediğiniz son şeyleri tamamen özlüyorum ya da yanlış anlayın. Eğer böyle şaşırmıyorsanız, muhtemelen onları etkiliyorsunuz ve / veya yeterince vahşice dürüst olmuyorlar.
  • Do Lese majesté anlaşılacağı herşeyi etmek , iyileştirmek keskinleştirmek ve taze estetik göz tutmak . (aslında, belki de tasarım yarışmalarına dikkat etmelisin - en iyileri dışında, geri bildirimler genellikle kötüdür, kim kazanır genellikle rastgeledir ve genellikle korkunç bir şekilde sömürücüdürler . Pazar öğleden sonra, sanırım birkaç düşük beklentiyle girmenin zararı olmaz)
  • DA01'in müthiş cevabını okuyun ve hangi aşamada olduğunuzu ve bu aşamada ne kadar bulunduğunuzu öğrenin. Aşama 2'den faz 3'e olan acı dolu geçişi canlı bir şekilde hatırlamıyorsanız, o ruh-yıkım sürecini düşünmek bile sizi birazcık titretmiyorsa (ya da yıllar önce olsaydı gülerseniz), muhtemelen 1. veya 2. aşamada 2. aşamada olmanın utancı yok, herkes geçiyor. Sadece orada istifa etme.

Taze Gözler: Evet, doğru, gradyanlarla nefret ilişkisi geliştirmiştim, gradyanlarla ilgili her şey kötü görünüyordu ve bana zarar veriyordu. Fakat bir zamanlar bir şeyi tasarlamak için sıfır grafik deneyime sahip birisine sahiptim ve çoğunlukla gradyanlar kullandı. Ve tasarım tür çalıştı. Bu gözlerimi açtı.
Muhammad Umer

Yarışma keşfetmek için harika, ama sadece sana bir şey söyleyenler. Genellikle Yarışma sahibi ne istediğini bilmez ve 200 tasarım gönderildikten sonra anlar. Logo veya web tasarımında yardımcı olacak herhangi bir araştırmaya veya herhangi bir bilgiye sahip değiller. En çok onun adımı bu ve ben Emlakçı'yım, bu yüzden bana seveceğim bir logo verin.
Muhammad Umer

Bu harika ve bunu duyduğumda ve bu konuşmadan yapılan küçük youtube videolarını gördüm, ancak soru gerçekten olumsuz bir şekilde yazılı olmadıkça, neredeyse Ira Ira'nın fikirlerinin tersi olmadığı sürece OP için geçerli olduğundan emin değilim. OP, onların çalışmalarının onlara iyi göründüğünü, diğerleri olmadığını söylüyor. Ira, işinin iyi olmadığını bildiğini söylüyor. Bu temel bir fark.
Ryan

2
Dürüst olmak gerekirse, yazıyı bazen okur, bazen işini sever, bazen sevmez ve belirsizliği sevmez ve nerede durduğunu bilmek ister. Bu yüzden şunu söylüyorum: belirsizlik normaldir ve aslında belki biraz daha fazlasına ihtiyacı vardır ve onu kucaklamak ve kullanmak için. Orijinal gönderide ne anlama geldiğini söylemenin zor olduğunu kabul ediyorum.
user56reinstatemonica8

11

Genel olarak, bir insanın kendi işini değerlendirmesinde 4 aşama olduğunu düşünüyorum:

1) Hiçbir şey bilmiyorum. Ben emirim 2) Sanırım bunu çözdüm! Ben kaya! 3) Bekle bir dakika, ben artık yeterince bilmediğimi bildiğim kadarını biliyorum. Daha iyi olmam gerek. 4) Şimdi işime oldukça güveniyorum.

İkinci aşama tehlikeli aşamadır ... tehlikeli olacak kadar şey biliyorsanız, ancak yanlış yaptığınız her şeyi fark edecek kadar şey bilmiyorsunuz.

Üçüncü aşama, çoğu insanın kariyerlerinin çoğunu harcayacağını hissettiğim süreçtir. Bu, çok şey bildiğinizin, ancak hala öğrenecek çok şeyin olduğunun bir onayıdır.

Sanırım benim açımdan bu evre 2 ile evre 4 arasındaki karışma değil;

İyi olup olmadığınızı nasıl bildiğinize gelince, yaptığınız şeyi yaparak geçimini sağlıyor musunuz? Bu bir işaret.

Başka bir öneri, portföyünüzü diğer tasarım firmalarına götürmek olacaktır. Bazı sanat yönetmenleriyle görüşüp görüşmediklerini ve portföyünüzü gözden geçirmelerini ve geri bildirimde bulunmalarını isteyin. Bazı meslektaş incelemesi isteyin.


3
Bu 4 aşama çok doğru. Çizimden, tasarıma, programlamaya, yazmadan spora kadar her şey için kendi içimdeki her birini tanıyorum.
Lèse majesté

# 4 hakkında, bu şekilde hissedersem, o zamanın trendlerinde alıştığım / usta olduğumu söyleyemezsiniz.
Muhammad Umer

1
+1 Bu dört aşama fikrini seviyorum. Ayrıca bana yaşam döngüsünü hatırlatıyor: bunalmış çocuk, kendine güvenen ergen, fazla çalışan yetişkin, sonra bazı insanlar endişelendikleri ve sadece yaptıkları bir başarı ve kıdem seviyesine ulaşıyorlar. Belki 4-6 sene sonra oraya girmeyi umuyorum. Bir veya daha fazla kitaptan / makaleden vb. Uyarlanmış mı, yoksa kişisel bir gözlem mi? Ayrıca 4. aşamanızın bu bilimsel olmayan ancak 10.000 saatlik ustalık fikrine çekici geldiğini söyler misiniz?
user56reinstatemonica8

2
Oh, sanırım bunun 10.000 saatlik konseptle de ilgisi var. Sanırım bağlantı 10.000 saat sonra olacaktı, o zaman 4. aşamaya ulaştığınız zaman. Benim ikilemim, kariyer anlamında çoğunlukla bir general olduğum için, her zaman 3. aşamada sıkışıp kalacağımdan korkuyorum (Artı tarafta, en azından 3. aşama sizi meraklı tutar).
DA01

2
Bir yıl önce yaptığınız işe bakarsanız ve kıkırdarsanız, 3. aşamadasınız demektir. Bu bir kez 4. aşamada durur. 4. Aşama, yine de öğrenmeyi bırakacağınız anlamına gelmez ...
John

9

İyi bir estetik göz geliştirmek için biraz deneyim gerektiren bir şeydir. Ve iyi bir tasarımcı olmak aynı zamanda 1 numaralı eleştirmen olman anlamına geliyor (bir çok fakir tasarımcının olma eğiliminde olduğu 1 numaralı hayran değil). İyi tasarımcılar mükemmeliyetçilerdir, tıpkı diğer iyi sanatçılar gibi.

Bunları elde etmenin basit bir yolu yoktur, ancak çok yararlı bir yöntem kendinizi yüksek kaliteli tasarımlara daldırmaktır:

  • Tasarım yayınlarına abone ol
  • Tasarım bloglarını ziyaret edin
  • Tasarım vitrinlerini görüntüle
  • En iyi kurumların web sitelerine ve portföylerine bakın (aynı zamanda işlemlerini açıkladıkları blogları okumak veya belirli bir projeyi nasıl geliştirdiklerini okumak için yardımcı olur)
  • Behance, Dribbble, FFFFound, ColourLovers, vb. Gibi tasarım topluluklarının aktif bir üyesi olun.
  • Şablon ve stok görüntü sitelerini inceleyin (örn. GraphicRiver, iStockPhoto, Veer)
  • tasarım yarışmalarına katılmak ve / veya kontrol etmek:

    • Veer, iStockPhoto tarafından düzenlenen aylık yarışmalar (ayrıca Bayram, iStockPhoto'dan ara tasarımcıların dikkat etmesi gereken harika bir program)
    • Behance, deviantArt gibi sitelerdeki kurumsal sponsorlu yarışmalar veya geçmiş çalışmalarınızı yıllıkları tasarlamak için gönderin.
    • NASIL / BASKI, AIGA'nın yıllık yarışmaları

      Yeni başlıyorsanız, tasarım organizasyonlarını göndermeye ve sadece satın almaya devam edebilir veya pazarlama kurumları en iyi pazarlama / bağış toplama parçaları için ödüller verdiğinde kazananlara bakabilirsiniz - genellikle doğrudan posta gibi farklı kategoriler için sahipler. mikrositler, broşürler, markalaşma, vb.

    • T-shirt tasarımı Threadless, Shirt.Woot, vb.

Tüm bunların amacı, yalnızca kendi tasarımlarınıza baktığınız solipsistik bir zihniyetten kurtulmak. Çünkü bu tür bir tünel vizyonunu aldığınızda, kendi çalışmanızı değerlendirmek için nesnel bir referansınız olmaz. Tek gördüğünüz her zaman kendi tasarımlarınız ve müşterilerinizin veya arkadaşlarınızın / ailenizin ne kadar harika olduklarına dair yorum yaptıklarını duymak. Bu şekilde bir tasarımcı olarak çok az büyüyeceksiniz.

Öte yandan, dışarıya ve sektördeki en iyi tasarımcılara odaklanırsanız, birinci sınıf tasarım stüdyolarıyla aynı seviyede olmak için ne kadar ileri gitmeniz gerektiğini her zaman görebileceksiniz.

Zamanla, profesyonel tasarımların estetik niteliklerini özümseyerek, bu estetiğin bazılarını içselleştirmeye başlayacak ve bunları özgün ve yenilikçi yöntemlerle kendi işinize uygulayabileceksiniz. Ama bu sadece kendiniz için çok yüksek standartlar koyarsanız gelir.


"Tasarım yarışmalarına katıl" = Bunu yapmamanı şiddetle tavsiye ederim. Bu, genellikle 'yüksek kaliteli tasarımların' tam tersidir
DA01

1
@ DA01: Katılmıyorum. İStockPhoto, Veer, PRINT, NASIL (PRINT & HOW'ın katılması çok pahalıya mal oldu, bu yüzden onlarla çok fazla uğraşmazdım, Behance, vb.) tasarımcılar - özellikle Pantone, Wacom, Sony, Nvidia veya diğer büyük şirketlerin sponsorluğunu üstlenenler. Genelde oldukça iyi ödüller kazandılar. DeviantArt'ta düzenlenen sponsorluk yarışmalarında bile finalistler için oldukça iyi katılımlar görülüyor. Gerçekten iyi bir kaynak ise, illüstratör iseniz Threadless tipi yarışmalar.
Lèse majesté

1
Sadece açıklığa kavuşturmak için HOW / PRINT yarışmaları ve bazı pazarlama organizasyonları genel olarak sizden en iyi pazarlama parçanızı veya markalaşma projenizi vb. Sunmanızı istedikleri yıl sonu yarışmalarına sahiptir. zaten portföyünde bir şey.
Lèse majesté

1
Ah! Üzgünüm, benim hatam. 'Logo tasarım yarışmaları' ve benzerlerini varsayıyordum. Gerçekten de, büyük yayınların (ve AIGA gibi organizasyonların) yürüttüğü yıllık tasarım yarışmaları kesinlikle iyi tasarım için gidilecek yerlerdir.
DA01

Evet, sanırım açıklığa kavuşturmalıydım.
Majesteleri

5

Müşterileriniz size söyleyecektir.

Bazen kibarca, bazen çok değil.

Dışarı çık ve insanlar için çalışmaya başla ve ne dediklerini gör. İnsanlar geri gelmeye ve bağlantılarını yönlendirmeye başlarlarsa, bu sizin çalışmanız, yanıt vermeniz ve fiyatınız gibi anlamına gelir.

Zamanla, işiniz ve işiniz geliştikçe oranlarınızı arttırabilirsiniz. Dürüst olmak gerekirse, çoğu müşteri korkunç bir tada sahiptir: Kötü bir tasarımcı olsanız bile, peşinde olduklarını ve satışlarını iyi verdiğiniz sürece ödeyeceklerdir.

Gerçekten içeriden bir bakış açısı istiyorsanız

Yerel tasarımcıları / firmaları / reklam ajanslarını hatalandırın ve sizinle görüşmek için birkaç dakika alabileceklerini görün. Bazı tasarımcılar, gönüllerinin iyiliği dışında yerel yenilerle buluşacak. Diğerleri sadece yeni yetenekler için keşfediyorlar. Konuşmaya başladıklarında farkı anlatabileceksiniz;)

Çalışmanızı buraya gönderebilir ve belirli rehberlik alanları isteyebilirsiniz. Bu bir soru-cevap sitesidir ancak doğru soruyla, insanlar yardım etmeye isteklidir .

Behance Portföy Yorumları , yapılandırılmış geri bildirim için iyi bir biçimdir. Yüz yüze format öğrenmenin en iyi yoludur. Çeşitli alanlarda tasarımcı adaylar için organize topluluktur. Yakınınızda bir tane varsa, kontrol edin.


5
To be honest, most clients have terrible taste: They'll pay even if you're an awful designer, as long as you give them what they're after and their sales are good.- Bu anahtar. Sadece müşterinin zevkine güvenemezsin. Size ödedikleri paranın bir kısmı tasarımcı içgüdüleriniz. Bir tasarımcı olmanın en zor kısımlarından biri, hala profesyonel görünümlü bir ürün bulmak için kötü tatlara sahip bir müşteriyle çalışabilmektir.
Lèse majesté

3
Ancak filtreleme, yorumlama ve belki de müşterinin istediğinden tamamen sapma zamanla gelen bir şeydir. Erken yaşta, düşük uçlu müşterileri ile çalışmak muhtemeldir. Temelde portföy / deneyim inşası için onlara iyi bir anlaşma yapacaksınız. Herhangi bir kavram kanıtınız olmadığında müşteriyi içgüdülerinize güvenmeye zorlamak çok zor olacak.
sivilceler

2

Başkalarından duymak yardımcı olur , bu artıların ve eksilerin sözlerini yaparak başkalarının yanıtladığı en iyi fikrimdir. Diğer tasarımcıların teslim alması için bir blogda ayarlayabilirsiniz. Behance ve diğer harika portföy sitelerini çevrimiçi olarak deneyin .

Bazı durumlarda, öne çıkacağını düşünüyorsanız, içgüdülerinizle gitmek her zaman iyidir ... riski alın ve ne olacağını görün. Her iki şekilde de ilerledikçe öğrenirsin.

Tasarım hakkında her şeyi bilmiyorum ama tasarımcıların risk aldığını ve müşterilerine "diğer adamların" düşünmediği farklı bir şey sunduğunu biliyorum .. öyleyse neden olmasın? Aslında haftada bir yeni bir şeyler öğrenmek için bir ders vermeye çalışıyorum. :) Umarım bu size yolculuğunuzda yardımcı olur, sanırım yaptığınız işte iyi olma arayışından gerçekten asla vazgeçemezsiniz.

Sitemizi kullandığınızda şunları okuyup anladığınızı kabul etmiş olursunuz: Çerez Politikası ve Gizlilik Politikası.
Licensed under cc by-sa 3.0 with attribution required.