Grafik Tasarımcısı olmak için güzel sanatlar hakkında bilgi sahibi olmak zorunda mı? Tüm Grafik Tasarımcıları nasıl çizileceğini bilmeli mi?
Yanıtlar:
Eskiz ve çizim sık sık tasarımları etmede temel olarak kullanılır; bazı ön tasarımlara sahip olmak çoğu zaman yararlıdır; bu nedenle metnin nasıl akacağını, oranlarınızı vb.
Ayrıca "kabarcık çizimleri" ile başlayacağım; soyut şekiller etrafında hareket eder ve uzaya sığarım. Bu aslında daha yararlıdır çünkü biri güçlü, iyi işlenmiş bir görüntü gördüğü zaman, genellikle "devam eden bir çalışma" yerine son yerleşim olduğunu düşünürler.
Yine de, herhangi bir beceri gibi, pratikle gelen bir şey. Bir eskiz defteri ve bir kalem alın ve doodle, doodle, doodle alın. Başkalarının ne düşündüğü hakkında endişelenme - bu senin eskiz kitabın. Etrafınıza sokun ve beğendiğiniz bazı renderleme tekniklerini bulun - bazıları sert kenarlı bir görünüm, bazıları (benim gibi) daha yumuşak, "gölgelerle doldurun" görünümünde. Fikirlerinizi kağıda yerleştirdiğiniz sürece, SİZ başarılı şekilde çizdiğiniz hakkında SİZİ okuyabilirsiniz.
O gün ajansımda çalışmak için grafik sanatçılar ile röportaj yapmak zorunda kaldım. Bir sürü "illüstratör" gelmişti (yani güzel sanatlar arka planı) ve çoğunun çizime vurgu yapan portföyleri vardı. Grafik tasarım için neyin gerekli olduğunu çok az kişi anladı. Artık bilgisayar tabanlı araçlara sahip olduğumuza göre, çizim yeteneğinin iyi bir tasarım anlayışı kadar önemli olmadığını düşünüyorum.
Robin Williams'ın Tasarımcının Tasarım Kitabı olmayan bir kitabı var: Görsel Acemi için Tasarım ve Tipografik İlkeler, ihtiyaç duyulan önemli becerileri vurgulamaktadır (renk, denge, kontrast, tipografi vb.)
Robin Williams bunu, artık sayfa tasarlamaya ihtiyacı olan, ancak arka plan veya tasarım eğitimi almamış insanlar için yazdı. Temel prensiplerini takip edin ve çalışmalarınızın daha profesyonel görünmesini garanti altına alın. organize, birleşik ve ilginç. Esprili ve okunması kolay olan bu kitap, bir sayfaya bir daha asla aynı şekilde bakmamanızı sağlayan pratik bilgiler, alıştırmalar ve kısa sınavlarla doludur.
Özellikle bilgisayar grafiğine giriyorsanız, kurşun kalemle virtüöz olmanıza gerek yoktur. Yapmanız gereken birkaç temel şey olabilir:
1) Fikirlerinizi başkasına, muhtemelen müşterinize veya patronunuza aktarabilecek kadar iyi çizin (eskiz). Demek istediğim, gerçekten düşünürseniz, televizyonda popüler bir çizgi film var ve bir çocuk tarafından çekilmiş gibi görünen çizgi romanlar var, ancak bu fikir çok fazla karmaşıklığa neden olmadan karşınıza çıkıyor.
2) Son eserinizin neye benzeyeceğine dair bir taslak veya storyboard alabilmeniz için yeterince çizim yapın. Ne kadar çok planlayabilir ve bilgisayara vurmadan önce eti o kadar iyi hale getirir.
3) Bu çizimi alabilmeniz, tarayabilmeniz ve Photoshop gibi tasarım araçları için bir rehber olarak kullanabilmek için yeterince çizin.
Çizim yapabilmek, aklınızdakileri görselleştirmenize ve mükemmel görünmese bile elle tutulur kılmanıza yardımcı olacaktır. Hangi aracı kullanacağınızı düşünün ve enerjilerinizin çoğunun bunu öğrenmeye odaklanın, ancak eskiz yapma yeteneğinizi yok saymayın. Bence her zaman işe yarayacak.
Tüm tasarımcıların nasıl çizileceğini bilmesi gerekir. Aslında, herkesin nasıl çizileceğini bilmesi gerektiğini düşünüyorum. Sahip olmak iyi bir beceri. Beyin fırtınası ve genel fikir üretimi için, ne iş yaptığından bağımsız olarak, oldukça faydalı bir araçtır. Tabii ki, bir grafik tasarımcı olarak, görsel olarak iletişim kurmanın özellikle önemli olduğu anahtar bileşendir.
Grafik tasarımcıların güzel sanatlarda usta olması gerekmez. Nasıl renk çizileceğini bilmek, özellikle de renk teorisi ve kompozisyonu anlamında, ancak birçok kişi Photoshop kullanarak bu şeyleri öğreniyor.
Nasıl çizileceğini bilmek oldukça önemlidir, ancak ne anlama geldiğini tam olarak "çizmek" ile tanımlamak önemlidir. Gerçekçi bir hayat çizimini kastediyorsanız, hayır, bu önemli değil. Bununla birlikte, her grafik tasarımcının baskı düzenini veya site tasarımını veya her neyse şemasını çizen net bir çizim yapması gerekir.
Her zaman gerekli ama çok değil.
Çizemezseniz bile bir grafik tasarımcı olabilirsiniz. Ancak, iyi olmak için kağıt üzerine eskiz ve çizimler yapabilmelisiniz, fakat her zaman profesyonelce değil.
Kağıt üzerine çizim ile baştan başlayın. Yazılım Yazılımları üzerinde çalışmaya devam edin, çünkü yazılımı kullanmayı öğrenebilirsiniz. Düzgün çizemiyorsanız, asla sinirlenmeyin veya endişelenmeyin. çizim ve eskizlerde bazı dersler kullanın. Çizim konusunda güven duyduğunuzda, dijital tasarım dersleriyle başlayabilirsiniz. Ne kadar çok pratik yaparsanız, aynı şeyi daha çok yakalarsınız.
Sanat, gerçekliği yaratıcılığa koyduğunuz şeydir ve soyut sanat, soyut sanatın kendisinin kafası karışmış sanat olarak yalnızca sanatçıların ve şaşkın insanların anlayabileceği şeydir. Mükemmel illüstrasyonlar yaratamazsanız, o zaman yeni bir sanat kategorisi yaratıyorsunuzdur. sanat kuralı yok, ama yaratıcılık orada olmalı.
Sen yok olması için. En azından web tasarımı için değil.
Hiç iyi çizemiyorum ama tasarımlarım iyi. Fiziksel kağıda bir site için yeni bir düzen çizerdim, ancak artık gerek yok. Nasıl çizileceğini bilmek kesinlikle yardımcı olacaktır, ancak Photoshop için kullanabileceğiniz birçok fırça var ve çizimleri sizin için yapacak. Bulunduğumuz siteye bakın: Burada tek bir grafik değil çizim ile ilgili herhangi bir özel beceri vardı, ancak site harika görünüyor.
Muhtemelen tasarımınız ne kadar sanatsal olursa, nasıl çizileceğini anlamak için o kadar çok şey gerektirir. Kurumsal bir ortamın çizme yeteneğinize fazla vergi getirmesini beklemiyorum. Bazı yaratıcılık da "önceden çizilmiş" fırçalar kullanarak gelebilir.