70'lerde sanat öğrencileri / profesyonelleri hangi tasarım ve sanat kavramlarını tartışıyordu?

Merak ediyorum: [şartlı olsaydınız, aslında orada olan insanlara sormuyordum] bir sanat (veya basım veya reklam, o zaman başlığın ne olacağını bilmiyorum) 70'lerde sınıf arkadaşlarınız / meslektaşlarınızla ne hakkında konuşuyorsunuz?

Sınıfta ne çalışacağını kastetmiyorum, ama o zaman devrimci (ve belki biraz yıkıcı) konuları ne düşünürdün? Trendler, insanların konuştuğu yeni fikirler nelerdi?

Amerika ya da Avrupa'dan öğrenci olabilir. Aslında Latin Amerika üniversitelerini düşünüyorum, ama bunun çok spesifik olabileceğini anlıyorum. Ve sanırım aynı şeylerden bahsediyor olmalılar.

Örneğin, sosyal bilimler öğrencilerinin Levi-Strauss'u çok tartıştıklarını biliyorum. Bazı Latin Amerika ülkelerinde yasaklandı, çünkü 'tehlikeli' olarak kabul edildi. Sanırım belki sanat öğrencileri ... postmodernizmden bahsediyorlardı? Feminizm? Gerçekten bilmiyorum ve yardımınızı takdir ediyorum.

Ben uzman değilim ve yetmişli yıllarda bir öğrenci değildim, ama bazı siyasi ayaklanmalar, sosyal ve kültürel akımlar ve olayları hatırlıyorum.

Tasarım, genel olarak toplumdaki gelişmelere, politikaya ve buna karşı bir tepki olarak bilgilendirilir, gelişir.

Evet, yetmişli yıllarda kesinlikle altmışlı kadar hippi estetiği vardı; o zamana kadar daha kabul edilmiş ve daha yaygın hale gelmişti. Artık o kadar "tehlikeli" ve yıkıcı olmayan psychedelic unsurlar, organik itaatsiz estetikleriyle sivil itaatsizlik ve şiddet içermeyen protesto "barış ve sevgi", "gitmek zorunda kalacak": kaçınılmaz siyasi sarkaç salınımları.

Sixties. Hippy-deli:

Altmışlı yıllarda baskı tekniklerini deniyordu ve ofset baskı makinelerinde birkaç rengin aynı renge dökülmesinin deliliğini bulacaksınız. Sonuçta, her şey kahverengimsi hale gelir, ancak renkler karıştırılmadan önce iyi bir anlaşma yazdırabilirsiniz ve hepsi biraz farklı posterler alırsınız. Yani: Raster olmazdı. Hiçbir örnek bulamıyorum, ancak bunun içine birkaç renk koyduğunuzu hayal edin:

1967'de yapılmış olmasına rağmen, Milton Glasers Bob Dylan albüm tasarımı sıkı bir görsel dil gösteriyor. Demek istediğim, "hippi benzeri" saçların vahşi hippi renklerinde olmaması . Susturulurlar. Yazı tipi ve siluet minimalist bir kontrasttan bahsediyor.

Kurumsal tasarım olarak adlandırabileceğiniz ve bir tür aşağıdan yukarıya görsel dillerden kaynaklanan alt akımlar arasında büyük bir fark vardır. Eğer "1970 tasarımı" için arama yaparsanız, birçok kişi tarafından görülen - yüksek kaş görsel efektler, şirketler için tasarımlar ve yeni, harika teknoloji. Hala çok fazla renk var ama organik çiçekli şeylerin çoğu yok. Daha basit, grafik öğelere doğru ilerliyor. LP kapakları, konser posterleri, "taban" kültürel etkinlikler vb ile iş tasarım karşılaştırın, büyük bir boşluk var.

Yetmişli. Bunu satın alır mısın?

Ve elbette, "utanmadan" ticarileştirilmiş sanat olan Andy Warhol'un tartışmalı sanatı var. Sanırım ona düz tasarım ustası diyebilirsiniz: D.

İşte Liza Minelli:

1968 sosyal huzursuzluğu ve çatışması, askeri, kapitalist ve bürokratik elitler olarak görülen şeye şiddetli bir tepkiydi. Birçok hükümet siyasi baskı ve fiziksel şiddetin artmasıyla karşılık verdi. Barışçıl protesto hiçbir yere gitmedi. Adam sokakta, kuruluş karşıtı. Soğuk savaş, gerçek savaş, devrimler, İngiliz imparatorluğunun çöküşü Mao öldü. Dünya büyük, soğuk, tehlikeli ve kafa karıştırıcıydı. Robotlar, bilim kurgu, uzay araştırmaları, yıldız savaşları, distopyalar, genetik manipülasyon; dünya yabancılaşıyordu. Dünyanın ondan daha iyi olabileceği umudu boşa çıktı.

Punk girin

Herkes bir şey yaratabilirdi. Herkes müzik yapabilir. Teknoloji daha sonra daha fazla insanın sanat, müzik, tasarımda uğraşmasını kolaylaştırıyordu. Bunun klasik örneği elbette Seks Tabancaları. Dağınıktı, kendin yap, yüksek sesle (kelimenin tüm anlamlarıyla). Saygıdeğer semboller aldılar ve onları parçaladılar: kraliçe, bayrak, din, politikacılar. Izgara gerçekten pencereden dışarı, kurallar ve tutarlılık sissies içindi. Eğer sağır olsaydın, şarkıcı olarak bir artı olurdu. Çatışma, "gerçek" bir punk değil, çok "melodik" olarak eleştirildi. Üst sınıf.

Ve burada Marilyn Monroe'nun Andy Warhols portresi hakkında bir oyun:

70'li yıllarda feminizm hareketi punk'tan unsurlar aldı; protestoların görsel diliydi. Kadın bedeni, cinsel özgürlük hakkı, eşit ücret ve dünyanın her yerindeki kadınlarla dayanışma etrafında odaklanmıştır.

Vietnam savaşı sırasında Vietnamlı kadınlarla dayanışma:

1970'lerde bir öğrenci olarak, punk ve "iyi tat" arasında oldukça büyük bir boşluk ve hendek savaşı olacağını düşünürdüm. Postmodernist (terbiyesizlik terim) ve analitik yapısöküm "sokak" estetiği ile çatıştı. Diğer unsurlar “makine” estetiği, grafik sanatı ve David Bowie ve Pink Floyd'un müzik örnekleri olacaktı. Sanırım buna makine gerçeküstücülük (hippi organik gerçeküstücülüğün aksine), insan-makine ve kimliğimizin ne olduğumuza ve yarattığımıza (yani teknoloji) yeniden icat edilmesi diyebilirsiniz.

Punk hareketinin elbette ticarileşmeye karşı olduğunu belirtmek gerekir. Punk'ın bir parçası olan insanlar yaşlandıkça ve onlara bir şeyler satabildiğimiz için, "onların" dili, daha hafif bir versiyonda da olsa, daha anaakım ticariizm tarafından ele alınır. Birçok durumda durum böyle.

Sorunuzu gerçekten yanıtlayıp yanıtlamadığımdan emin değilim, ancak bu tarihi bir bağlama sokma girişimiydi.

(sıradaki seksenler ve çılgın ekonomik patlama olurdu. Ama şimdi yeterli.)

Elbette tartışılan konular oldukça özneldi ve 70'lerde olduğu gibi farklı siyasi geçmişe sahip ülkelerden önemli ölçüde farklı olacaktır.

Almanya'da havalı olduğunu düşündüğüm grafik tasarım kavramlarını hatırlatmamı o zaman, gençken paylaşayım. Bunun kaçınılmaz olarak oldukça inclomete, dar ve kişisel bir görüş olduğunun farkındayım.

Tasarımların çoğu, 60'ların çiçek gücü hippi hareketinin ardından büyük ölçüde etkilendi. Ancak kavramları daha sağlam ve ticari hale geldi. Uyuşturucular ve zihinsel durum üzerindeki etkileri, filmler, reklamlar ve müzik gibi hemen hemen her yere aktarılan " Psychedelia " ile sonuçlandı .

7'li psychedelic çıkartması

Bu, genellikle hayali bir gerçeküstü dünya temasına sahip olan vinil plak kapakları için grafik sanat eserlerine de yansıdı:

Yessongs kapak tarafından Roger Dean

Bunun gerçeküstücülükten, esas olarak Salvador Dali veya Yves Tanguy'un eserlerinden çok etkisi oldu .

Genel olarak yuvarlak organik yapılar ve çiçek süsleri , en azından genç ve kalça olduğu iddia edilen alanlarda minimalist Bauhaus stilinin yerini aldı . Banana Split gibi fontlar her yerde bulunabilir.

Kırtasiye genellikle yazı kağıdı ve zarflar da dahil olmak üzere yoğun bir şekilde süslenmiştir.

Lugi Colani gibi büyük Yetmişli tasarımcılar bu organikliği hemen hemen her şeye uyarladı:

Kamyon tasarımı Colani

Bauhaus'un minimalizmi, açık geometrik organik olmayan çizgiler 70'lerde hala mevcuttu. Bugüne kadar hayatta kaldılar, ancak o zamana kadar "kare" olarak kabul edildi .