Bilgisayarlardan önce marka tutarlılığı nasıl sağlandı?

Bilgisayarlar dönemi, marka tutarlılığını düzenlemeyi kolaylaştırır - markalama yönergelerinizi bir PDF'ye e-postayla gönderebilirsiniz ve ihtiyaç duydukları tüm bilgilere sahip olacaktır. Ancak, hala bazen ihtiyaç duyduğum dosyaları istemcilerden almakta zorlanıyorum ( hayır, lütfen bana logonuzu fakslamayın ).

E-posta olmadan işimin ne kadar zor olacağını hayal bile edemiyorum. Nasıl yapıldı? Örneğin, şirketimin logosunun üzerine basılı bir kırtasiye isteseydim, bilgisayarsız süreç nasıldı? Marka logoları dijital yardım olmadan nasıl tutarlı kaldı?

Logolar yapıştırılarak yapılır: metin bir linotip veya fototip ayar makinesi kullanılarak oluşturulabilir. Şahsen, yaklaşık 12 inç çapında tekerleklerde yazı tipi olan ve ayak pedalı kullanarak tek tek karakterleri seçtiğiniz bir makine kullandım. Bu, bir fotoğraf kağıdı şeridindeki türü ortaya çıkardı ve sonunda, bir metin satırınız vardı. bir tahta üzerine yapıştırın.

Logoyu çalışmak için çeşitli araçlar, genellikle tek renk, daha sonra sonucu fotoğraflamak için kullanılır: genellikle istenen son boyutun 2-3 katı. Daha sonra, negatif (veya pozitif), .25x ila 5x vb. Arasında çeşitli logo boyutlarında yüksek kaliteli bir ana sayfaya ulaşmak için birden çok kez açığa çıkarabilirsiniz. Ardından, yüksek kaliteli bir pozitif (veya bir dupe negatif sağlarsınız) kendi sarf malzemesi pozitifleri).

Daha sonra, genellikle 1.5-2x istenen boyutta bir tasarım için bir yapıştırma panosunda kullanmak istedikleri boyutu keser veya dupe ederler ve yazıcı, siyah-beyaz bir kamerada yarım ton ekranlar ve CMYK renk filtreleri ile renk ayrımları yaparlardı. filmler plakalara maruz kalacak, plakalar mürekkeplenecek ve basılacaktır.

Ayrıca, "posta servisi" adlı bir şey vardı ve bir şey şehir veya devlet dışına sürüş için büyük bir bütçe yoktu haftalar içinde ölçülebilir.

Dikey dosyalarla dolu bir depolama odası.

Fotomekanik transferlerle dolu dikey dosyalar, yapıştırma tahtaları, fotostatların boyutları ve boyutları, tip sayfaları. Bunlar, ajansı daha büyük bir ajanssa depolamak için odalar, genellikle depolar aldı.

Sonra Pantone çip tanımları ve renk örnekleri. Pantone doğdu ve havaya uçtu. Bir numarayı telefonla söyleyerek tutarlı olan bir renk sistemi. Veya mekanik bir tahtaya bir numara yazmak. O zamanlar dürüstçe devrimciydi (zamanımdan önce, ama yine de takdir ediyorum).

Bir şey yazdırılacaksa, posta postası (hala güvenilir olduğunda) veya FedEx, trim boyutu plakalarını, Pantone renklerini veya işlem kopma yüzdelerini detaylandıran fotomekanik negatifler ve özellikler yoluyla gönderdiniz. Aslında siyah beyaz bir fotomekanik negatif gönderdiniz ve bir logo için 20C 10M 40Y 30K belirtmeniz gerekiyordu.

Dijital devrimden önce her şey elle yapıştırma tahtalarına elle yapıldı, daha sonra bir fotokopi makinesi ile çekildi ve negatifler plakalara sıyrıldı. Her bir proje için hamur panolarını ve negatifleri depolamak çok yaygındı. Bazen plakalar depolanırdı, ancak negatifleriniz varsa genellikle gereksizdi.

En basit baskı projeleri için bile saklamak için en az 3 ila 4 fiziksel parçanız olur.

Müşteriler genellikle basılı bir parçaya veya bir fotoya sahiptirler. Zaman zaman işler biraz daha kolaydı çünkü müşteri "bu dosyaların yazdırılmak üzere olduğunu" biliyordu. Bu yüzden onlara ekstra özen gösterdiler ve yeni projeler isterken yanlarından geçtiler. Müşteriler sadece bir reklam bulamayacağınızı ve logo kısmını söküp tasarımcıya veremeyeceğinizi anladılar.

Pazarlar da çok çok yereldi . Müşteriler, mevcut tasarımcının sahip olduğu tüm varlıklar nedeniyle tasarımcıdan tasarımcıya atlamamış ve atlamamıştır. Bazı durumlarda baskı ile ilgili tüm mekanikleri toplamak ve bir müşteriye teslim etmek büyük bir girişimdi. Ayrıca, müşteriler tarafından daha iyi anlaşılan önemli maliyetler de vardı. Gerçek fiziksel nesneler vardı, bu nedenle üretim dosyalarının teslimatı için ücretlendirme anlaşıldı. Müşteriler kalmaya eğilimliydi. Müşterilerin bir dijital dosyayı herhangi bir dijital dosya olarak gördükleri ve herhangi bir değerle ilişkilendirmedikleri günümüzden farklı olarak, kendilerinin bilgisayarlarında oluşturabilecekleri dijital dosyalarla aynı olduklarını varsayarlar.

Tasarımı basmak için çok daha fazla sanat vardı. Mekanikleri doğru bir şekilde oluşturmak için zanaatkar becerileriniz olması gerekiyordu. Bir iktidar kalemi ile düz bir çizgi çizemediyseniz, oldukça hızlı bir şekilde ayıklandınız. Rekabet şimdi olduğundan çok, çok, daha az yaygındı. Pazar çok yerel olduğu için, büyük bir metropol şehirde çalışmadığınız sürece çoğu zaman çok fazla seçenek yoktu.

Marka tutarlılığı aynı ajansa / tasarımcıya bağlı kalarak korunmuştur. Bu bugün hala geçerli . Bugünkü sorun, sahada çok daha fazla insanın bulunması ve araçlara erişimin kolaylaşması. Yaptıklarını anlayanları, siz birkaç projede onlarla çalışana kadar araçlara sahip olanlardan ayırt etmenin çok az yolu var. İstemciler, bilgisayar ve Photoshop kullanan herkesin yapılması gerekeni yapabileceği fikrinin düşük oranlı fiyatlandırması ve yanlış yönlendirilmesiyle ortaya çıkabilir.

Hala gördüğünüz gibi. Yaklaşık 20 yıl önce bir sürücü denilen şeye sahiptik ve insanlar tasarım üzerinde bir sürücüde veya faksta resim teslim edecek ve resmi taramak ve bir vektör programında temizlemek için tam bir gün geçirmek zorunda kalacaksınız. Bu işlemden sonra çizilir, maskelenir ve resim istenen ortama uygulanır.

Daha önce isterseniz, genellikle sadece bir dizi yazı tipi sunarlar ve insanlar genellikle tipografi ve el boyama tabelaları için daha fazla zaman harcarlar veya tipo baskı ile yaparlardı . Pencere resimleri için tipik olarak bir gres kalemi ile çizilir, ölçülür, ayarlanır ve daha sonra doğrudan özel mürekkeplerle pencereye boyanır. Bu süreç hala bu güne kadar yapılmaktadır, ancak çoğunlukla mevsimlik pencere boyasında bulunur ve ülkede olmadığı sürece kalıcı bir çözüm olarak yapılmaz.

O zamanlardan önce kayaları ve keskileri vardı ve güvercin ya da at sırtında resim göndereceklerdi.

Tabii ki şahsen veya posta ile yapıldı. Tasarımlar bir hat kamerası üzerinde fotoğraf olarak yeniden üretildi ve yeniden boyutlandırıldı. Orijinal kes ve yapıştır, tam bir bıçak ve bir mum ile yapıldı. Bir sayfadan gereken logo veya resmi kesip, kağıdın arkasını sıcak balmumu ile kaplayacak olan balmumundan geçirirsiniz ve tahtaya "yapıştırırsınız". Balmumu, gerçek macunun aksine, sanatı taşımanıza veya yeniden kullanmanıza izin verdi. Düzeniniz çekildikten sonra, sanat dosyaya geri dönebilir. Doğru boyuta sahip değilseniz, bir köşeyi sürüklemek yerine, hat kamerasında yeniden boyutlandırmak, geliştirmek, durdurmak ve düzeltmek için kamera adamına gönderdiniz. Sanatı yeniden boyutlandırmak önemsiz değildi. Boyutları yüzdeye dönüştürmek için küçük bir çarkım vardı ve "Buna% 132'de ihtiyacım var" diyebilirim, ya da her neyse. Bir ustayı elinizde tuttunuz (birkaç sayfa,

Dizgi departmanı, kopyayı doğada da fotoğrafik olan bir lino makinesinde yazacaktı ve bunu kesip yapıştıracak, bir t-kare ve üçgenle sıralayacaksınız. Fiziksel olarak elinizde kullanmak istediğiniz yazı tipine sahip olmanız gerekiyordu ve yazı tipini içeren kartuşa yazı tipi deniyordu, çünkü yazı tipinin her stilini içeriyordu, örneğin, italik, kalın, vb. Çoğu dükkanda seçim yapabileceğiniz düzine yazı. Bilgisayar çağından beri, yazı tipine başvurmak için yazı tipi kelimesini kullanıyoruz çünkü Apple buna böyle diyordu.

Sonra kamera adam düzeninizi vurur ve birisi hafif bir masadaki böceklere dokunur ve yapıştırılan sanatın kenarlarının gölgelerinden kaynaklanan toz lekelerini veya çizgileri engeller. Bu böcekler daha sonra plakaları yakmak için kullanıldı.

Mac'in ortaya çıkışının neden Masaüstü Yayıncılık Devrimi olarak adlandırdıklarına neden olduğunu görebilirsiniz. Şimdi bir kişi, nispeten ucuz bir makineyle, tüm bunları kendileri yapabilir.