Yaratıcı olmayı nasıl öğrenirim?


126

Hayatım boyunca bir programcı oldum ve şimdi gerçekten kendi eşyalarımı tasarlamaya başlamam gerektiğini öğrendim. Photoshop'un nasıl kullanılacağını biliyorum, ancak hoş bir şey oluşturamıyorum. Sık sık Dribbble'u ziyaret eder ve biraz ilham almaya çalışırım, ancak yaratıcılıkları yüzünden bunaldım. Bu şeylerle nasıl karşılaştılar?

Renk teorisi vb. Gibi tasarımın temellerini öğrenmenin yanı sıra, bazı özgün ve hoş görünümlü tasarımlarla ortaya çıkmanın en iyi yolları nelerdir? Photoshop'ta tasarlamadan önce tasarımlarımı kalem ve kağıda çizmeli miyim? Ben çoğunlukla arayüz tasarımlarından bahsediyorum. Son zamanlarda rastgele Dribbble arayüz tasarımları buldum ve onları sıfırdan kopyalamaya çalışıyorum. Sık sık başarılı oluyorum, ancak bunu kendi başıma yapamayacağımı biliyorum.

Başka bir soru da reklamlar nasıl yapıyor?

Önce akıllarında bir tasarım hayal ediyorlar, sonra kâğıtlara, sonra Photoshop'a çiziyorlar mı?

Yoksa sadece Photoshop'a gidip güzel bir şey çıkana kadar oynarlar mı? Ya da ne?


4
Lütfen ayrıca bakınız: graphicdesign.stackexchange.com/q/31/93 ("Grafik tasarım öğrenmek zorunda olan veya öğrenmek isteyen programcılar için ipuçları ve kaynaklar")
Philip Regan

4
Sorunuzun 'yaratıcı olmayan' kısmına cevap vermek için - evet, önce kullanıcı arayüzlerini kalem ve kağıtla çizmenin kesinlikle avantajları vardır ve birçok tam zamanlı kullanıcı arayüzü tasarımcısı bunu yapacak. Daha hızlıdır, başkalarına göstermek genellikle daha kolaydır (kendileri yapmak uzun zaman aldı gibi görünen bir şeyi eleştirmek için daha az isteksizdirler) ve yorumlarına dayanarak anında kolayca değişiklik yapabilirsiniz. Bu konuda çok daha fazlası için Carolyn Snyder'in mükemmel Kağıt Prototip kitabı ve web sitesine bakın.
calum_b

1
Başlangıç ​​için Robert Bringhurst'ün Tipografik Tarzın Öğelerini okumanızı öneririm. Her ne kadar tipografi hakkında (web için zorunlu olan) çok fazla olmasına rağmen, tasarım, algı, estetik vb. Hakkında çok fazla şey var ... Ben buna tasarım incili diyorum.
Robert Koritnik,

2
Yaratıcı .. dürüst olmak gerekirse; Görsellerde programlamada olduğu gibi doğrudur: Tolere edilebilir bir şekilde iyi olmak için saatlerinizi kaydetmeniz gerekir (ve umarım çok iyi olmaya devam edersiniz). Deneyin, başarısız olun, deneyin, daha iyi başarısız olun. Çok homurdanan bir iştir; Bu sihir değil, gerçekten.
benteh

2
Tamam, peki, bu konu hakkında pek bir şey ifade etmiyor ama yine de eğlenceli: youtube.com/watch?v=9C_HReR_McQ ;)
FrustratedWithFormsDesigner

Yanıtlar:


164

Programcıysanız, zaten yaratıcısınız. Programlama, mesleklerin en yaratıcılarından biridir (başka neden "zarif" kelimesi bu kadar yüksek bir övgü olsun?). Bunun için çok fazla.

Öyleyse bu daraltın. Zaten var olan yaratıcılığınızı, görünmeyen herkes tarafından iyi kodlama sanatı yerine, VISUAL sanatlarına yönlendirmek için bir rota istiyorsunuz.

Programlama gibi görsel tasarım da kendi temellerine ve teknolojisine sahiptir. Bu iyi, çünkü bu, sizi bir gecede dünyaca ünlü bir UI tasarımcısına dönüştürmese de, en azından sizi "yetkin" e getirecekleri öğrenilebilir kurallar ve öğretilebilir beceriler olduğu anlamına geliyor. Bundan sonra ne kadar ileri gidiyorsun sana kalmış.

Herhangi bir beceriyi öğrenmenin genel bir kuralı: kaynaklanmadan önce (sıfırdan kendi tasarımınızı yaratın) çoğaltmanız (tam olarak başkalarının yaptıklarını yeniden yaratmanız) gerekir. Bu sanat, müzik, programlama, her şey için geçerlidir.

İyi görsel tasarıma yönelik büyük tanıtımlar (ve sürekli referanslar) için, Önce ve Sonra Dergi'ye abone olun ve / veya John McWade'in "Sayfa Tasarımı" ve "Nasıl Güzel Şeyler Tasarlanır?" Adlı mükemmel kitaplarını satın alın ve okuyun . Robin Williams'ın Tasarımcısı Olmayan Tasarım Kitabı'nı oku, oku ve oku .

UI için, Joel Spolsky'nin "Yapacak Daha İyi İşleri Olan İnsanları Tasarlamak " adlı harika makalesine bir göz atın . Bu muhtemelen, Tüm UI Tasarımcılarının Bilmesi Gereken Büyük Şey hakkındaki en iyi ve en özlü açıklamadır.

Halihazırda yaptığınız gibi ve yukarıdaki çalışmanın bir kısmını yaptıktan sonra, harika UI tasarımlarını araştırın ve nasıl yaptıklarını anlayın. Onları tam olarak yeniden yarat. Bu süreçte üç şey olacak:

  1. Çalıştığınız tasarım temellerini gerçek dünya örnekleri ile ilişkilendireceksiniz. İlke ve uygulama bir araya geldiğinde, ilke aklınızda o kadar derine gömülmez ki artık onu hatırlamak zorunda kalmazsınız; otomatik olarak düşündüğünüz bir şey olur.

  2. Kodlamada her gün birlikte çalıştığınız algoritmaların ve programlama kısayollarının programlama kelimeleri gibi bir teknikler kelimesi oluşturacaksınız.

  3. Kendi fikirlerine güvenmeye başlayacaksın. En az bir tane "aha" alacağınızı garanti ederim. an, başarılı bir UI tasarımına baktığınızda ve “Hey! Bundan daha iyisini yapabilirim!” diye anladığınızda. Kendi tasarımların canlanacak ve sen de yolda olacaksın.

Nasıl geçtiğinizi bize bildirin.

[Düzenle 12.29.2014] Bu cevabı , daha derinlemesine bir muamele ile ilgilenen varsa, creativepro.com'daki tam bir makaleye genişlettim .


1
İyi cevap, ama diğer mesleklerden daha fazla ya da daha az yaratıcı kodlama demezdim. İyi bir benzetme marangozluk olurdu: Herkes yapabilir; birçok insan bunu kötü yapıyor (ve ev düşene kadar pistleri on yıllara kadar fark etmiyorsunuz); bunu iyi yapmak onlarca yıl süren pratik gerektirir; ve herkes usta işleri takdir edebilir. Son birkaç yılda öğrenmeyi öğrenmeye başladığımı fark ettim (12 yıllık okul ve iki derecenin bunu öğreteceğini düşünürdünüz, ama değil). Her şey kalıpları görmekle ilgili. Ve haklısın, tamamen aktarılabilir bir beceri.
naught101

3
Yaratıcılığı, Ken Robinson’ın yaptığı gibi değere sahip orijinal fikirleri ortaya çıkarma süreci olarak tanımlarsanız, programlama veya mühendisliğin, marangozluktan (kabin yapımı değil) veya araba bakımından ziyade, genellikle konuşma konusunda daha yaratıcı meslekler olduğunu söylemelisiniz. . Bir marangoz veya bir tamircinin yaratıcı olamayacağından değil, ama bu meslekler rutin olarak bir yazılım mühendisi, heykeltıraş veya grafik tasarımcının yaptığı yaratıcı düşünce düzeyini talep etmiyor.
Alan Gilbertson

2
Oyna. İyi eğlenceler, yeni başlayanlar için söylediğim şey.
Stan,

İlk paragrafınıza katılıyorum, ancak bundan sonra yokuş aşağı gidiyor. Programlama görsel bir sanat değildir (temel olarak hiç bir sanat değil, bir bilimdir. Bu yüzden “bilgisayar sanatı” yerine “bilgisayar bilimi” olarak adlandırılır) ve en önemlisi web tasarımı (veya herhangi bir tasarım) farklıdır. web geliştirmeden ve bir kodlayıcı / programcı olarak bence, daha fazla kodlama yapmaya ve tasarım üzerinde fazla bir girdiya sahip olmayacaksınız. Tasarım genellikle UX tasarımcılarının ve grafik sanatçılarının vb.
Alemini oluşturur

@TylerH - Bence sorunun cevabını ve noktasını kaçırdın .
Alan Gilbertson

32

Cevabım kısmen sorunuzla ilgili, ancak benim hissettiğim, kendimi saymak için motivasyona ihtiyacım olduğunu ve sizin de bazılarına ihtiyacınızın olduğunu.

Yaratıcı olabilir misin

Kesinlikle!

İnancınızı değiştirmek için hayal gücünüzü kullanın; Düşüncelerinize zaman ayırın.

Bu alanda acemi olduğumda aynı şeyler aklımdaydı ama zaman geçtikçe bu şeyleri zamanla çözebileceğimi anlamaya başladım. Sadece dikkat et, hatalarını kabul et. Kimse mükemmel değildir; zaman ve tecrübe bizi kalabalığın içinde öne çıkacak bir şey yapar.

Kimse anne karnından çıkıp her şeyi bilemez, biz yaparak öğreniriz

Birçok insan yaratıcılığın doğduğunuz bir şey olduğuna inanır. Bu, bir noktaya doğrudur, ancak küçük bir uygulama / bilgi ile geliştirebileceğiniz bir şey olabilir.

Yaratıcılık sadece gerçekleşmez; bunun yerine bilinçli olarak yaratılmalıdır. Karşı sezgisel gelse de, yaratıcılığı teşvik etmenin bir yolu amaçlı ritüellerdir.


Yaratıcı olmayı öğrenmek nasıl:

Yaratıcı olmanın ilk adımı “Yaratıcı değilim” kelimelerini kelime bilginizden kaldırmaktır. Cidden, onları söyleme, kafanın içinde bile söyleme.

Şimdi nişindeki diğer insanların ne yaptıklarına bakmaya başlaman gerek. Onları çevrimiçi arayın, kitap okuyun, televizyon şovlarını izleyin. Ne yaptıklarını gördükçe, nasıl düşündükleri ve yaratıcı fikirlerle nasıl karşılaştıkları hakkında bir fikir edinebilirsiniz.

Tamamen rahat hissedeceğiniz bir yer ya da yer bulun. Bu önemlidir, böylece zihninizin fikir üretmesine izin verebilirsiniz. Onları aldıkça yazın. Benim için, sakin ve güneşli bir yerde dışarıda dinlendirici bir yer ya da bisikletle uzun bir sürüş yaptığım zaman kendim.

Her gün birkaç fikri not almaya çalışın. Aptal fikirler gibi görünseler bile, onları yine de yazın. Bu aşamalı bir süreç. Önceki haftadan önceki fikirlere genişletin.

Benzer insanların ne yaptıklarını ve nasıl yaratıcı olduklarını okuma, gözlemleme, düşüncelerinizi yazmak için rahatlatıcı bir yer bulma ve mutlu olduğunuz sonuçları görmeye başlayana kadar her gün birkaç fikri not alma sürecini tekrarlayın. Birkaç hafta veya birkaç ay sürebilir, ancak bu daha yaratıcı olmak için aklınızı baştan çıkarmanız gereken eğitim sürecidir.

Unutmayın, şeylere farklı bir açıdan bakmak da yaratıcılığa büyük bir fark yaratabilir. Herkesin aynı yöntemle bir şeyler yapma şeklini sorgulayın, farklı olup olmadığına bakın ve başka bir yolla yapmak havalı bir şey üretecektir.

Kaynak ( Herkes yaratıcı olabilir! )


Yaratıcılık eksikliği iki şeyden gelir:

  • Sosyal koşullar :

Doğduğumuz günden itibaren ne yapacağımız, nasıl yaşayacağımız, neyin doğru neyin yanlış olduğu öğretilmeye başlanır. Bize ne yapacağımızı söyleyen diğer insanları kabul etmek için eğitildik. Kurallar ve sistemleri takip etmek için eğitildik, bazen NEDEN açıklanamayacak kadar bile değil, sadece bunun 'işlerin olduğu' ve işlerin yapılması gerektiği söyleniyor.

Başka bir deyişle, kendimiz için düşünmemiz zor öğretilir. Nasıl oynanacağını ve yaratıcı olacağımızı gerçekten öğretmiyoruz ve çoğu zaman özgür düşünürler ve yaratıcı insanlar, farklı olmaları ve kutunun dışında düşünmeye cesaret ettikleri için birçok yargı ve eleştiriye dayanmak zorundalar.

  • Kendini sınırlayan inançlar:

Bu sosyal şartlanma nedeniyle yaratıcılık konusunda gerçek bir tecrübemiz yok, çünkü düşünce süreçlerimiz çok sınırlı ve kısıtlı. Her zaman kutunun dışına çıkıp yaratıcı olmaya çalıştığımızda, işe yaramıyor ya da korkunç bir şekilde ortaya çıktığında, yaratıcı olmadığımıza dair inancımızı ortaya koymaya başlıyoruz. Ne kadar çok denersek, ne kadar karışıklık çekersek o kadar yaratıcı olmadığımıza dair inancımızı da o kadar fazla teyit ederiz.

Bu kendi kendini sınırlayan inancı yerine getirdikten sonra, kırılması zor ve çoğu zaman artık yaratıcılık gerektiren şeyleri yapmaya bile çalışmıyoruz.


Muhtemelen bu sorunun yinelenen programmers.stackexchange.com Olağanüstü cevaplarına bakın


Daha fazla ilham almak için lütfen şu makaleleri okuyun:

  1. nasıl yapılır-kucaklama-your-iç-yaratıcı
  2. 10 ücretsiz e-kitap haline gelmek için Yaratıcı web tasarımcıları
  3. Programmers.stackexchange.com kullanıcısının yanıtı

(Lütfen changethis.com adresindeki makaleleri okuyun, sizi bir roket gibi arttıracaklar)


Umarım en azından bütün bunları okuyarak kendinizde bir değişiklik göreceksiniz ve sabırlıysanız zamanla daha yaratıcı olursunuz.


17

Bence sorularınız nasıl yaratıcı olunacağı ile ilgili değil, görsel olarak çekici içerikler yaratmanın yolları hakkında.

Hem iyi hem de yetenekli olan ama yaratıcı olmayan (yenilikçi ve kutunun dışında düşünmek anlamında) pek çok grafik tasarımcı biliyorum.

Şimdi, benim deneyimlerime göre, görsel olarak çekici içerik üretebilen insanlar, ister bilgisayar grafikleri, ister resim veya duvar yazısı olsun, ister doğduğunuz ister doğuşta değilsiniz. Çoğu programcı bu doğal yeteneği ortaya koyuyor, çoğu yok.

Bir dereceye kadar yetenekli olduğuna inanıyorsan, bu sadece kendini eğitmek meselesi. Tasarım dergilerini okuyun ("SmashingMagazine", başlamak için iyi bir yer), günlük olarak CSS galerilerini ziyaret edin (favorilerim CSSremix ve Web Creme'dir) ve orada gördüğünüz görsel efektleri nasıl yeniden yaratacağınızı öğreten öğreticiler bulun.

Yapılacak bir diğer önemli şey, güzelliğin arkasındaki teoriyi anlamaktır. Tipografi, beyaz alan, UI tasarımı, UX ve kullanılabilirlik hakkında bilgi edinin. Ayrıca Binpress'teki blogumuzu inceleyin, geliştiricilere yönelik bir tasarım serimiz geliyor.


13

Bana göre, kendine güven eksikliği.

Zaten bir zor kısımda ustalaşıyorsun: programlama ve Alan'ın da söylediği gibi, programlama yaratıcı bir iştir.

Tavsiyem: basit olsun, düzen hakkında temel kuralları öğrenin ve kendi stilinizi bulun. Bu kitap: Sitelerin tasarımı tasarımlarımın yapısı için çok yardımcı oldu ve bu kitap: Fikir kitabı tasarımdaki ilham için bana yardımcı oldu.

Benim düşünceme göre, top sürme gibi sitelerden ilham almaya çalışmak gayet iyi ancak yeni başlayanlar için de cesaret kırıcı olabilir çünkü herkesin işinin kendisinden daha iyi olduğunu düşünme eğilimindedirler; Ayrıca elmaları elmalarla karşılaştırmayı seviyorum, yani bir aceminin işini deneyimli bir tasarımcının işleriyle karşılaştıramazsınız. Kendine öğrenmek için küçük bir şans ver!


11

Soru kapsamınız biraz geniş, ancak arayüz tasarımına nasıl girdiğimi açıklamaya çalışayım. Yıllarca kişisel web projeleri üzerinde çalışarak ve Photoshop'u belirli sonuçlar oluşturmak için nasıl kullanacağına dair öğreticiler içeren siteleri ziyaret ederek başladım, sonra diğer insanlar ve işverenler için birkaç proje yapmaya başladım ve genel olarak sadece denemeye ve yinelemeye devam ettim.

Daha sonra, gayet resmi bir tasarım eğitimi almış ilgili bir alanda (Multimedya) lisans derecesine gittim. Bu, birkaç nedenden dolayı önemliydi. Örgün eğitim size her şeyi uzun bir atışla öğretmeyecektir, ancak temel görünümünüzde büyük bir fark yaratır.

Kendinizi iyi tasarım hakkında konuşan bloglara daldırırsanız, iyi tasarımı vurgulayan sitelere düzenli olarak göz atın ve gerçekten iyi tasarım yapan insanlarla konuşarak çok fazla zaman harcayın; iyi. Daha sonra, iyi tasarım üreten zanaat ve teknikleri öğrenmek için zaman ayırmanız gerekir ve sonra kendi işiniz profesyonelce kabul edilebilir kalite seviyesine uymaya başlar.

Bu meslek çok önemli, tasarıma atlayarak ne yapmaya çalıştığınızın farkında olduğunuzdan emin olun, iyi sonuçlar çabucak gelmeyecektir. Eğer musunuz gerçekten bu kötü kendi eşyalarını tasarlamak için ihtiyaç?


8

Tasarımcıdan ziyade bir programcı olarak, Photoshop yerine "tarayıcıda tasarım yaparken" yaratıcılık sürecime yardımcı olduğunu buluyorum.

Temel düzenimi azaltmak için genellikle HTML ve CSS ile başlarım ve düğmeler veya diğer grafik öğeleri oluşturmam gerekirse Photoshop uygulamasını kullanırım. Bu aynı zamanda süreci hızlandırır ve gelişimi çok daha hızlı hale getirir.

Photoshop kullandığımda nihai ürünüm genellikle Photoshop'ta çıkanlardan çok farklı.


7

Yeni doğan klasik bir reklam klasiği var ve onların yaratıcılığını yaratmaya çalışanlar için gerçekten önemli: James Young'ın Fikir Üretme Tekniği

Başka bir yerde bahsetmiştim , ancak Young'ın yaklaşımının en yüksek noktalarına vuracağım.

  1. Hammadde topla : Beynini eldeki konu ile doldur.

  2. Materyali sindirmek : Ne bulduğunuzu inceleyin ve bağlantıların nerede olduğunu görün.

  3. Bilinçdışı işlem : İlhamın çarpmasını beklediğiniz yer burasıdır - bir süreliğine dünyaya geri dönün.

  4. İlham grevleri : Bilinçaltı yapıldığında yapabileceğini düşünmediğin bir şeyi teslim eder.

  5. Gerçeklerle yüzleş : Bu büyük ilham kaynağını alın ve kullanılabilecek bir şey yapın.


5

Photoshop'ta oynat. Çok fazla hata yapın ve çok sayıda deseni hızlıca deneyin. İstediğin gibi olmadıklarında endişelenme. Onları bitirin ve diğerine geçin. Onları görmek zorunda olan tek kişi sensin. Onları tasarımcılara karşı yargılamak hoşunuza giden bir iş çıkarır ve ekstra mil almak için ne yaptıklarını anlamaya çalışırlar.

Deviantart ve behance'da beğendiğiniz tasarımcıları bulun, daha sonra sık kullanılanlarına ve ilham veren insanlara bakın, çok geçmeden çok hoş tasarımlara bakacaksınız ve beyniniz her şeyi emecek. İlham klasörü oluşturun ve istediğiniz tüm tasarımları içine kaydedin.

Beğendiğiniz web sitelerinden öğeleri kesin; örneğin, birinden nav, galeri görüntüsü diğerinden sınırlar, diğerinden sosyal medya düğmeleri, sevdiğiniz şeylerin bir klasörünü oluşturup hepsini bir web sitesine yerleştirmeyi deneyin.

Deney ve oyun, eğlenceli :)


5

İnternet, genellikle Yaratıcılık için benim kaynağımdır, fakat aynı zamanda doğada yansıtmak, yaratıcılığı teşvik etmeye yardımcı olur.

Çok iyi çizemiyorum, ancak gittikçe daha fazla sayıda öğretici ve video izledikten sonra, Dijital Bölge için bir şeyler oluştururken giderek daha fazla güveniyorum.

İşte Dribbble veya DeviantArt dışındaki en iyi kaynaklarımın bazıları.

  • Web Tasarım Defteri / İlham

  • Tasarım Öğretimi

  • Slodive Illustrator Öğreticileri

  • İnsanların Graphic River'da ve Google Öğreticilerinde neler yarattığını görün.

  • Burası Devasa Bir Grafik Tasarım Sitesidir

  • Riven Phoenix ile Anatomi Çizmeyi Öğrenin

  • Modern Sanat Müzesi Web Sitesi Grandeur MOMA.org

  • Yerel Kolejinizde Sanat Takdir Kursuna katılın ve bir sonraki Picasso olun

  • BuzzFeed'in Ressam Bob Ross'a Göre Hayatı Üzerine Harika Bir Makalesi Var

    buzzfeed.com/awesomer/profound-wisdom-from-bob-ross

Görünüşe göre daha fazla bağlantı yayınlamak için daha yüksek bir itibara sahip olmalıyım, ancak bunları kendiniz google yapabilirsiniz.

Youtube Adobe Illustrator Dersleri de faydalıdır. Lynda.com size Adobe Ürünlerini nasıl kullanacağınızı veya GIMP için Açık Kaynak eğitimlerini aramayı öğretecektir.


4

Hepsi ayrıntıda.

Yaratıcı insanların çoğu işlerine nasıl detay vereceğini öğrenir. Yaratıcı olmayan insanların çalışmaları her zaman bitmemiş görünüyor. Tasarımınızı parlatmayı öğrenin ve yaratıcı görünecek,

Bunun anlamı:

  • bu kenarları parlat
  • Çalışmayı canlandırmak için gerektiğinde gölgeler, vurgulamalar ekleyin
  • Başlangıç ​​olarak, öğelerinizi yerleştirmek için görünmez ızgara kullanın
  • Öğeleri birleştirmek veya bölmek için kenarlar veya kenarlıklar ekleyin

... ne demek istediğimi biliyorsun, değil mi?

İlham almak için diğer insanların eserlerini inceleyen sayısız saat harcamak sizi kuruyacaktır. Diğer insanların çalışmalarının dışında ilham alın. Bu, fotoğraf çekmek, roman okumak, bir sanat müzesine gitmek demek.


Yaratıcı olmayan bir fikri, cilalayarak yaratıcı yapamazsınız! "Yaratıcı", sadece "iyi" anlamına gelen bir sözcük kelimesi değildir ... Yaratıcılık, cilalamaya ve bitirmeye değer bu harika fikri elde etmek için fikirleri ortaya koymak ve fikirleri daha fazla fikirlere dönüştürmekle ilgilidir . Detaylardan endişe duymak ve bu aşamada bitmiş görünen şeyler yoluna girer. Yaratıcı tasarımcıların eskiz defterlerinin binlerce bitmemiş fikirle dolu olmasının nedeni budur . Dört rutinleri ve teknikleri Ben listeleri usul de çok önemli değil, yaratıcılık aynı - becerileri. (Son bit yaratıcılık ile ilgilidir)
user568458

4

Sorunuzun "iyi görünümlü" kısmına ilişkin birçok cevap görüyorum. Yaratıcılık hakkında bir şeyler eklemek isterim çünkü iki farklı şey olduğunu düşünüyorum. Yaratıcılığınızın son derece önemli olduğunu düşünüyorum çünkü photoshop becerileriniz iyi olmasa bile insanlar üzerinde bir izlenim yaratmanıza izin veriyor. Çirkin bir tarafta olsa bile iyi bir konsept, ruhu olmayan güzel bir şeyden her zaman daha fazla etkiye sahip olacaktır. En iyi yanı, yaratıcılığın Photoshop'un aksine hayatınızın birçok alanını etkileyebilmesidir.

Alex Osborn'un çalışmasına bakardım: beyin fırtınası, Osborn'un kontrol listesi çok kullandığım iki yöntemdir (şu anda kökleşmiş görünüyorlardı ve bilinçli olarak düşünmüyorum). Edward De Bono'nun da harika kitapları var.

Kendime verdiğim bazı kurallar: açık / mütevazi bir zihin tut, bir sünger ol ve kendini her türlü şeye maruz bırak, harika görünse bile bunda tek bir fikir edinmekten memnun olma Başka bir şey yaparken bir şeyleri "kaynamaya" zaman.

Bu konuda çalışmak için kendinize ödev verme konusunda sorun yaşıyorsanız, Standford Üniversitesi MOOC "Yaratıcılık Üzerine Bir Çarpışma Kursu" nu incelemek isteyebilirsiniz. 2013 yazını aldım, oldukça iyiydi. ( http://venture-lab.org/creativity )

Güncelleme: Bunu bir süre önce yanıtladım, ancak son zamanlarda konuyla ilgili daha derinlemesine yaşadım. Yaratıcılığın değerlendirilmesi ile ilgili bazı araştırmalara bakarak, daha yaratıcı olabilmek için hedeflere ulaşmak için geriye doğru mühendislik yapmak mümkündür.

Yaratıcılığı Değerlendirme: Eğitimciler İçin Bir Kılavuz http://files.eric.ed.gov/fulltext/ED505548.pdf

Yaratıcılık, ikiye ayrılan kilit kişisel özellikler olarak tanımlanır:

fikir üretme Akıcılık, esneklik, özgünlük, ayrıntılandırma ve mecazi düşünme

Fikirleri daha derine inmek Analiz etmek, sentezlemek, yeniden düzenlemek ya da yeniden tanımlamak, değerlendirmek, ilişkileri görmek, belirsizliği çözmek isteyen ya da düzene düzene sokmak ve karmaşıklığı ya da karmaşıklığı anlamak.

Fikirleri keşfetmeye açıklık Problem duyarlılık, estetik duyarlılık, merak, mizah duygusu, şakacılık, hayal gücü ve hayal gücü, risk alma, belirsizlik toleransı, azimiyet, deneyime açıklık, duygusal hassasiyet, uyumluluk, sezgi, büyümeye isteklilik, isteksizlik istekliliği eleştirel inceleme olmadan otoriter iddialar ve ikilik veya karşıtların bütünleşmesi.

Kişinin iç sesini dinlemek Yaratıcılık, sebat etme veya sebat etme, kendi kendine yönlendirme, iç kontrol odağı, iç gözlem, basmakalıp özgür olmak, konsantrasyon, enerji ve iş ahlakı bilinci.

(Treffinger ve diğerleri, 2002)


3

Diğerleri sizi doğru yöne işaret etmiş, başkalarının tasarımlarına çok bakıyorlar . İnce detaylara dikkat edin, zihniniz işin geri kalanını halledecektir. Kendi tasarımlarınızla "gelmeye" başlayacaksınız. Ancak, muhtemelen olmasını umdukları anlamda "orijinal" olmayacaklar.

Tasarım ve özellikle de arayüz tasarımı, benzersiz şeyler yaratma ile ilgili değildir. Aksine, insanların zaten bildiği ilkelere ve sözleşmelere uyursanız daha iyi bir tasarımcı olacaksınız .

"E-posta gönder" veya hemen, insanlar arayüzü gezinmek yardımcı "-posta gönder" simgesini bulmak için temsil etmek için en ilginç simgesi ile gelip için: Örneğin, daha önemli olan ve onu tanımak?

Doğru…

Bu yüzden size tavsiyem , kalıpları ve mevcut sözleşmeleri farketmeye ve bunları arayüz tasarımlarınızda kullanmaya odaklanmak . Kullanıcılarınız size teşekkür edecek.

Ayrıca, önce tasarımın işlevselliğine odaklanmalısınız. İnsanların başarmasına yardım etmek için ne istiyorsun? Uygulamanız / web sitenizle ne yapmak istiyorlar? Bu görevi onlar için kolay bir şekilde nasıl öldürebilirsin?

"Orijinal" kısmı ele aldım. Şimdi, sorunuzun ikinci kısmı hakkında - tasarımlarınızın güzel görünmesini sağlayın:

Renk teorisi vb. Gibi tasarımın temellerini öğrenmenin yanı sıra, bazı [orijinal] ve hoş görünümlü tasarımlarla ortaya çıkmanın en iyi yolları nelerdir?

Sana bir hikaye anlatmama izin ver.

Ocak ayında, şu mesajlardan birine rastladığımda reddit.com/r/web_design adresine göz atıyordum: “HTML ve CSS öğrendikten sonra kendimi sıkışmış hissediyorum. Web sitelerini kendi başıma tasarlamanın bir sonraki adımı nedir? ”

OP, çerçeveler, kütüphaneler ve yazılımlar denizinde kaybolmuş hissetti:

Photoshop veya Çizim öğrenmek zorunda mıyım? Bootstrap'ı öğrenmek zorunda mıyım? Şimdi JavaScript'e mi taşınmalı yoksa tasarım hakkında daha fazla şey okumalı mıyım?

Daha fazla araç kullanmanın bir çözüm olmadığını biliyordum. Bunu yıllar boyunca kendim denedim ve tasarım bilgimi genişletmedi.

Ve sadece Photoshop'ta ustalaşarak bir web tasarımcısı olamadığınız için (sonuçta bu sadece bir araçtır), web tasarım sürecimi OP ile paylaştım.

Görünüşe göre bu çok yardımcı oldu, çünkü çok sayıda insan bana teşekkür etti ve ben de [yorumumu bir mesaja genişleterek] bittim ( https://www.reddit.com/r/web_design/comments/2x815r/feel_stuck_after_learning_htmlcss_heres_how_to) / ) bu alt reddit üzerinde. Sürprizime göre, bu yayın oldukça popüler oldu (1k + arttı).

Bu şekilde birkaç yeni başlayan web tasarımcısıyla konuşma ve neyle uğraştıklarını bulma şansım oldu.

Bir numaralı cevap şuydu:

Tasarımlarım profesyonel görünmüyor!

Şimdi, bir tasarımın “profesyonel” görünmemesinin milyonlarca nedenini gösterebilirim. Ve sadece bunu yaptım. Fakat bu pek yardımcı olmadı. İnsanların kendi oyunlarını geliştirmelerine gerçekten yardımcı olacak bir şeye ihtiyaçları olduğunu hissettim.

Daha çok düşündükten sonra, araştırma ve düz eski yüz yüze konuşma web tasarımcıları ile yeni başlayanların tasarımlarında eksik olan şeyin uyum olduğunu anladım .

Uyum güzelliğin temelidir - ahenkli oranlara dayanan bir tasarım, göze görünmeyenden çok daha çekicidir.

Ve uyum yalnızca unsurların boyutlarında ve oranlarında yatmaz: tasarımın renkleri arasında, mesaj ile tüm renk şeması arasında uyum, harflerin çizimleri (yazı tipi) ile harflerin arasındaki uyum arasında kopya ruh hali vb.

Özetle, tasarımlarınızı "iyi görünümlü" hale getirdiğiniz şey :

  1. Web sitesinin amacı hakkında düşünün. Kullanıcı ne yapmak istiyor? İş ne yapmak istiyor? Her iki tarafın da hedeflerine ulaşmasını nasıl kolaylaştırabilirsin? Uyum, ortak hedefi tanımlamakla başlar.
  2. Göndermek istediğiniz mesajı düşünün. Web sitesi klasik görünmek zorunda mı? Güven vermek zorunda mı? Oynak olmak zorunda mı? Benzer web siteleri neye benziyor? Hangi yazı tiplerini ve renkleri kullanıyorlar? Web sitesinin amacı ve mesajı ile uyumlu renkleri ve yazı tiplerini bu şekilde bulacaksınız.
  3. Öğelerinizi orantılı olarak boyutlandırmak için modüler bir ölçek kullanın. Boyuttaki uyum görsel olarak hoş.

Uyum hakkında ve modüler bir ölçek kullanarak 3 bölümlük bir mini dizi yazdım . Sen edebilirsiniz buradan elde .


2

Kendiniz olmaya çalışın ve ayrıca tüm geleneksel kuralların ve modern tarzların farkında olun. Sonra bilginiz olduğunda çok fazla gözlem yaptıktan sonra kim olduğunuzu ifade etmeye ve kendi kurallarınızı koymayı deneyin.

PS. Teknikleri dikkate alarak

Sitemizi kullandığınızda şunları okuyup anladığınızı kabul etmiş olursunuz: Çerez Politikası ve Gizlilik Politikası.
Licensed under cc by-sa 3.0 with attribution required.