Geçenlerde bu güzel sanat eserine rastladım (resim feryat) ve sanatçının nasıl yaptığını gösteren bir youtube videosu var. Güzel olan şey, görüntünün spesifik bir şey olmaması, bir kalbe benziyordu ama amaçlanmadı.

Kendi karalamalarime daha fazla dikkat etmeye çalıştım, ancak iyi bir sonuç nasıl elde edileceğine dair bazı kurallar olması gerektiğini hissediyorum. Pratik nasıl mükemmel hale geldiği için "nasıl çizilir" veya "nasıl daha iyi olunur ..." sorusunu sormuyorum. Ancak soyut resimlerin nasıl başlatılacağına dair herhangi bir kılavuz var mı? Bence, satrançta olduğu gibi, bunlar bir oyun açmanın iyi yoludur.

Görüntü Peter Draws'a ait. İşte görüntü kaynağı - (kaynağa kredi verme ihtiyacını işaret ettiği için @Bart Arondson'a teşekkürler) ps. youtube kanalı harika :)

Teşekkürler

Hm, elbette, oldukça öznel, ama sana iki peni vereceğim. Kendi kornamı çekme riski altında, benzer soyut karalamalarımdan bazıları .

Yukarıdaki görüntü orta çemberle başlıyor ve ondan iki alev benzeri şekil geliyor. Sanatçı bunlardan birine zıt / çelişkili bir bölüm getirdi: alttaki "tırtıklı" çizgi (negatif boşluk ve çarklarla ilişkilendiriyor). Bu ona biraz "sürpriz" verir: görüntü sadece aynı dalgalı alevli şekillerden oluşmaz. Orada biraz kontrast istiyorsun. Ayrıca bazı şekillerin tekrarı olduğunu da unutmayın.

• Basit ve güçlü bir şekil ile başlayın. Fazla düşünmeyin ve "büyümek" veya dengelemek için zıt şekiller ekleyin.
• Tekrarlama çok etkili olabilir.
• Şekildeki kontrast (genellikle) yararlı / gereklidir.
• Başlangıçta, basit mürekkep çizimleri gitmek için bir yol olabilir (kalemler vb. Akılda tutulması gereken çok fazla seçenek sunar). Siyah ve beyaz, son derece etkili ve hoş bir şekilde dramatik olabilir.
• Belki de en önemlisi: ne zaman duracağınızı öğrenin. Genellikle bu şeyler abartılır ve soyutun gücü genellikle aldatıcı derecede basit olabilir.
• Etrafınızda soyut bir ilham kaynağı bulabilirsiniz: belki bir sandalyenin bir kısmının şekli bir başlangıç ​​noktası olabilir.

... ve evet: doodle. Mümkün olduğunca doodle. Her yerde, her şeyde.

Düzenle

Evet, temelde bunu nasıl yapacağım. Önceden kafamda nadiren bir görüntü var, neredeyse organik olarak büyüyor. Süreçte sık sık olan şey, bazen çok ileriye doğru özetlemememi isterdim. Büyüdükçe yeni şeyler görüyorum ve bir şeklin diğerinin üstünde olmasını istiyorum (ama bunu genellikle çok geç fark ediyorum). Ancak, aynı şeyi tekrar yapmaktan rahatsız etmiyorum, sadece soyut karalamalar çözmek için zihinsel veri tabanına giriyor.

Önce kalemle çizmeyi sevmiyorum; süreci kesintiye uğratır ( mecazi ve kalem çizimleri de yaparım , ama bu benim için farklı bir şey.)

Sorduğunuz ilginç sorular, çünkü bunu bu şekilde gerçekten düşünmedim, bu yüzden burada da bir şeyler öğreniyorum.

Çoğunlukla şunu söyleyebilirim: strese girme, bu konuda çok eleştirel düşünme. Sadece doodle, bazen kendinizi şaşırtacak ve biraz, mükemmel bir doodle yaratacak :-) Günde on post-it-doodles yapın.

Temel olarak, iki yaklaşımım var:

İlk yöntem:

Küçük bir daire, damla, üçgen, spiral vb. Gibi küçük bir şekil ile başlıyorum. Bundan sonra çizgiler ve şekillerle genişliyorum. Bu "ikinci" seviye genellikle oldukça rastgeledir, ancak ilginç bir kontrastı neyin dengeleyebileceği veya yaratabileceği hissinden kaynaklanmaktadır . Bir tür şekil ve hareket yönü yapmaktan yorulduğumda, başka, zıt olanları ekliyorum. Bazen "merkez" başka şeyler de olabilir, metin:

İkinci yöntem:

Bir çizgi ile başlıyorum. Genellikle uzun, kıvrımlı; genellikle spiral olarak bir. Bu çizimler, birinci yöntemde tarif edildiği gibi bir merkeze sahip değildir. Genellikle şerit benzeri bir yapıya sahip olurlar.

Genel tasarım:

Ben böyle bir simetri hayranı değilim, bu yüzden "dengesizlik" varyasyon seviyorum. Zıt şekillerdeki kombinasyonu daha ilginç buluyorum. Ancak: belirli bir miktar tekrarlama iyi bir fikirdir. Bence doku, kontrast, denge hakkında çok şey.

Ne zaman duracağınızı öğrenin:

Daha sonra devam edeceğimi düşünerek genellikle küçük karalamalar bırakırım. Onlara geri döndüğümde, çoğu zaman hoş bir özsaygıya sahip olduklarını görüyorum ve daha fazlasını eklemek gerçekten daha iyi olmayacak.

Sayısallaştırma:

Size verdiğim bağlantıdaki karalamaların çoğu moleskine eskiz defterlerimin fotoğrafları. Bazen photoshop ile tarar, bazen de sayısallaştırırım ve sonra Illustrator ile vektörleştiririm. İşte bir örnek. Aslında kötü kalitede kağıt üzerine küçük bir çizim oldu:

Kroki fotoğrafı:

Photoshop dijitalleştirilmiş sürümü:

Illustrator vektör ve renk oyunu:

Son zamanlarda da bu tür şeylerle uğraşıyorum. Yol boyunca birkaç kullanışlı şey almayı başardım.

Bu hızlı bir gösteri ve süre vektör sürecine krokisinin anlatmak bu olmayan dijital dijital karıştırma her aşamasında daha detaylı hesabıdır. Bu bağlantılara gönderme yapmanın nedeni, bu sürecin bir doodle'dan gelen karalama / çizim ile başladığını vurgulamaktır. (İşte nasıl basit bir doodle çizer, adımlarla karalamalar yapar - bazen ilk ürünü düşünmeye çalışmanın aksine fikirlerin doğal olarak ilerlemesine yardımcı olmak için işleri basit bir forma geri döndürmek iyidir).

Temel bilgilere geri dönmek, genellikle iyi bir çizim veya resme yol açabilecek bir doodle'a nasıl başladığımdır. Genellikle bir şekil çiziyorum, onu başka bir tane izliyorum. Birbirlerine akmalarına ya da birbirlerini geçmelerine izin verdim - ruh halime bağlı. Ama her zaman bir çeşit şekil ile başlar. Pratik yaparak, bazen bir nesneyi çizmemenin iyi olduğunu gördüm. Bu, iyi miktarda amaçsız karalamalar üretir, ancak çok miktarda uygulama malzemesi sağlar. Çevrelerle dolu bir sayfa çizerek kendinizi ne seçtiğinize şaşıracaksınız!

Kısacası Doodling harika (Boblet'in belirttiği gibi). Bir şekil ile başlayın ve üzerine genişletin (Odağı kaybetmedikçe veya doodle'a daha fazla eklemeyi düşünmüyorum ama hala emin değilseniz, şahsen daha geç gölgede değilim). Eski bir öğretmenim 'orada ama orada değil' şeklinde bir cümle vardı, bu karalama yaparken çok düşündüğüm bir şeydi. Kelimenin tam anlamıyla olması gerekmez. Beyaz boşluk iyidir. Hayal gücüne izin verir. Bu, yayınladığınız parçada kalp şeklini neden gördüğünüzü açıklar - kalp 'orada ama orada değil'

Ayrıca göz karalamalar bilgi işlem için iyidir: D

Burada 'eğer ilgileniyorsan yaratıcı süreç olarak karalamalar biraz daha fazlası var.

Umarım bir yön vermişimdir - 'git' süreci olarak sizin için neyin işe yaradığını bulmanıza yardımcı olabilecek daha fazla bilgi için birkaç bağlantı ile öznel görüşlerimi hafifletmeye çalıştım :)

Cevapta olduğu kadar yorumlarda da yeri hak eden unutulmuş detay - müzik dinlemek çizim yaparken büyük bir değer!