Sezgisel tasarım kararları nasıl güçlendirilir?


15

Ben profesyonel bir tasarımcı değilim, yani üniversitede ya da benzeri bir alanda Grafik Tasarım eğitimi almadım. İstedim, ama çok sayıda madde buna izin vermedi.

Öte yandan, aslında 15 yaşından beri grafik tasarım yapıyorum. Ve benzer bir geçmişi olan diğer insanlardan gördüğümle karşılaştırıldığında, oldukça iyi yapıyorum.

Benim sorunum: Genellikle bazı şeylerin belirli bir şekilde yerleştirilmesi, şekillendirilmesi, yerleştirilmesi, yazılması veya renklendirilmesi gerektiğini hissedebiliyorum, ancak neden hiçbir fikrim yok.

Benim gibi insanların verdiğim sezgisel kararların ardındaki nedenleri öğrenmelerinin en iyi yolu ne olurdu?

Bu genel olarak istenmeyen bir görüş temelli soru olduğundan, aşağıdaki noktaların onu güzel bir StackExchange uyumlu soru haline getirmesi beklenmektedir:

  • Sadece boş zamanlarımda öğrenebilirim. Üniversiteye gitmek gibi tam zamanlı çalışmalar önermeyin. (Çocuklarımı beslemek için para kazanmak için paralel çalışmak zorundayım, değil mi?)
  • Rastgele bir hızda öğrenmeyi tercih ederim, örneğin anlamadıysam şeyleri tekrarlayın. Ve belki de 3 haftalık bir süre için hiçbir şey yapmayın çünkü iş seyahatindeyim.
  • Ucuz veya bedava öğrenme tercih edilir.
  • Zaten başka bir yerde iyi tasarım kitaplarının bir listesi var, bu yüzden bunu atlayın.
  • Kitaplar dışında öğrenme türü gerçekten önemli değil.
  • Öğrenme aşamasının sonunda meslektaşlarıma bazı şeyleri neden değiştirdiğimi söyleyebilmeliyim, ör.
    • "burada kırmızı kullanmayın, çünkü tehlike demektir"
    • "3'ten fazla farklı yazı tipi kullanmayın, çünkü ..."
    • "mesafeyi eşit yap çünkü ..."

Bugün benim nedenim "çirkin gözüktüğü için", ama insanlar bu açıklama ile çok rahat hissetmiyor.

Hangi çözümü düşünüyorum?

  • Çevrimiçi bir eğitim
  • Tasarımları gösteriyor ve ne değiştireceğime cevap vermem gerekiyor
  • Web sitesi bana doğru olup olmadığımı söylüyor. Belki bir oyun gibi.
  • Web sitesi bana neden doğru olduğunu söyler ve teorik arka planı okumak için bir bağlantı sunar. (Başlangıç ​​modu)
  • Bir sonraki adımda da sebebini vermek zorundayım. (sonraki seviye)

Böyle bir şeyin (ya da daha iyisinin) var olup olmadığından emin değilim. Anadili İngilizce olmayan biri olduğum için, böyle bir şeyi bulmak için hangi arama terimlerini kullanmam gerektiğine dair hiçbir fikrim yok.


4
Çok ilginç bir soru ... Tasarımın Evrensel İlkeleri bir dereceye kadar yardımcı olabilir ve her ilkeyi kanıtlara geri gönderir, ancak 272 sayfalık bir kitaptan daha basit bir cevap var gibi hissediyorum. (Ben sürekli bu kitap tavsiye gibi görünüyor, keşke bir tür ortaklık düzeni kurmak isterdim ...)
user56reinstatemonica8 25:14

Profesyonel olmak, konuyu incelemek için bir üniversiteye gitmek anlamına gelmez. Profesyonel olmak sadece bunu yapmak için para kazanmanız demektir!
CuriousWebDeveloper

Yanıtlar:


9

Bunu etkili bir şekilde yapabilen bir web sitesi veya oyun hayal etmek zor. Okulda bile, en bariz örnekler için sadece "zor" cevaplar (yani doğru veya yanlış) var gibi görünüyor ve geri kalanı, birden fazla bakış açısıyla konuşan birden fazla insanın eleştirisidir.

Elbette, bunlar zamanla değişebilir, çünkü iyi tasarım bilişsel psikolojiye ve sosyal / öğrenilmiş şemalara geri dönme eğilimindedir. "Izgara Breaking," örneğin, olabilir yanlış 70'lerde, ama sağ 80'lerde .

Şahsen, en çok tecrübeli tasarımcıların diğer çalışmaları eleştirdiklerini duyduklarından veya kendi çalışmalarını açıkladıklarında öğrendim. Kesinlikle bir öğrenme süreciydi ve ilk adım, fantastik ses getiren kelimelerin melanjının tam BS olduğunu varsaymak değildi.

Ayrıca, tasarımın bilişsel yönlerini okuduğumda iyi ile kötü arasındaki açıklamayı daha iyi buluyorum. Bu temel ilkeleri anlamak, bir tasarım öğesinin ortak görsel şemalara nasıl uyduğu (veya uymadığı) hakkında geniş anlamda konuşmamı sağlar. Benim düşünceme göre (deneyimlerime dayanarak) sadece uygulama gerektiren bir şey olan tasarım ilkelerinin tam olarak anlaşılması yerine duyguları iletmek olabilir.

Uygulamada, sık sık tüm çalışmanın niyetine karşı görsel hiyerarşiden söz ediyorum. Örneğin, bir logo diğer öğelere çok yakınsa, logonun diğer öğelere karşı önemini karıştırdığını söyleyebilirim. Ya da birden fazla, ilişkili elemanın birbiriyle garip oranları varsa, tekrarlamanın bilişsel etkisini azaltabilir, böylece bir tasarımın gücünü veya etkisini azaltabilir.

Biraz soyutlamak için önce tasarımın amacına odaklanın. Niyet çoğunlukla, insan olarak paylaştığımız bilişsel şemalara (kırmızı tehlike anlamına gelir, vb.) Veya fiziksel kısıtlamalara (geniş paragraflar gözlerimizi yoruyor) dayanan görsel bir hiyerarşi ile iletilir. Ardından bu niyeti yürütme ile boyut, tekrar, orantı veya kontrast gibi görsel araçlar açısından karşılaştırın.

Bu yaklaşımla, okuduğunuz kitaplar veya bloglar, yalnızca tasarımı anlamak için değil, tasarımı iletmek için araçlar haline gelir. Örneğin, bir metin bloğunun çok meşgul hissettiğini söyleyebilirsiniz, çünkü diğer öğelerle orantısızdır ve daha sonra durumunuzda neden kötü bir şey olduğunu açıklamak için Bringhurst'a başvurun .

Tasarıma yeni başlamasanız da, Tasarımcı Olmayan Tasarım Kitabı'nı tasarım hakkında düşünmenin daha kolay bir yoluna ihtiyaç duyan insanlara öneririm . Kitap, tasarımı basit kurallarla birkaç kategoride basitleştirmek için harika bir iş çıkarıyor. İyi tasarımı harika yapmaz, ancak rahatsız edici tasarımı rahatsız edici hale getirebilir. Sizin durumunuzda, tasarımcılar ile tasarım hakkında konuşmanın kolay bir yolunu verebilir.

Son olarak, kendi tasarımlarımı değerlendirirken mihenk taşı olarak kullandığım bir alıntı. Ayrıca, tasarımcı olmayanların beyaz alanı doldurma veya "logoyu büyütme" eğilimine yardımcı olur.

"Bir tasarımcı, eklenecek hiçbir şey kalmadığı zaman değil, götürülecek hiçbir şey kalmadığında mükemmelliğe ulaştığını biliyor."

Antoine de Saint-Exupéry

Tabii, iddialı gelebilir, ancak iyi tasarımcıların iddialı olduğu ortak bir klişe (zihinsel şema) olduğundan, belki de aslında tasarımı açıklamak zorunda kalmadan birini ikna etmenize yardımcı olacaktır. : p

Umarım bu yardımcı olur!


Saint-Exupéry'nin güzel alıntıları; Steve Krug
Thomas Weller

3

Bu harika bir soru! Yine de geniş, bu yüzden cevapların eşit olmasını bekleyin .

Grafik tasarımda aldığınız sezgisel kararların arkasındaki nedeni nesnel olarak nasıl açıklayabilirsiniz?

Bu muhtemelen grafik tasarım hakkında sorabileceğiniz en derin sorulardan biridir ve düzgün bir şekilde cevaplamak için ciddi bir düşünce gerektirir, bu da onu harika bir konu haline getirir.

Size bir web sitesi veya kaynak vermeyeceğim, aksine kendimi açıklayacağım . Aslında, düşündüğünüz web sitesi şu anda bulunduğunuz web sitesi olabilir!

Düzenleme: Bu sorunun kapsamı.

Şimdi, bu soru tamamen, bu formatta tam olarak cevaplanamayacak kadar geniş, ancak bu tür bir soruyu sevdiğim ve topluluk bunu kapatmak yerine yukarı oylamaya karar verdiği için, açıklayarak bir cevap vereceğim. sezgisel tasarım kararları hakkında objektif düşünme örnekleri.

Bu örnekleri kullanmak ve aynı düşünceyi grafik tasarımın diğer yönlerine uygulamak size kalmış.

Tasarımcı Olarak Becerinizin Arkasındaki Bilim

Bunun gibi derin grafik tasarım soruları genellikle öznel olarak reddedilir, ancak bu doğru değildir!

Tıpkı bilimin zihnin nasıl çalıştığını belirlemesi gibi, grafik tasarım için de bir bilim vardır. Biz sanatçılar, sayıları ve formülleri kullanmak yerine, izleyicinin tasarımla görsel ve zihinsel etkileşimini (ve yanıtını) tahmin etme ve tahmin etme bilimini inceliyoruz .

Grafik Tasarımın Amaç Açıklanması ve Anlanması

İşte sezgisel tasarım seçimlerinizi ve becerilerinizi objektif bir perspektife getirmek için odaklanmanız gereken noktalar, böylece bunları "Bu şekli doğru hissettiğim için kullandım" kapsamının ötesinde anlayabilir ve açıklayabilirsiniz.


- Odak Noktaları: Her ortamın, formun, stilin ve amacın grafik tasarımı, tasarımın izleyicinin gözünü ve zihnini doğru yerlere çekmedeki başarısı etrafında döner.

resim açıklamasını buraya girin

Odak noktasının iyi yazılmış bir açıklaması.

Kısa bir özet:

Bu ister renk, odak, konumlandırma veya üçün kombinasyonu ile elde edilse de, konsept aynıdır: İzleyicinin kendisinden önce fark etmesini istediğiniz herhangi bir logo, arayüz, reklam veya sayfada bir veya daha fazla belirli alan vardır uzakta görünüyor .

Örneğin, bu cevapta içeriği , gözlerinizi can sıkıntısı içinde metni taramaya bırakacak düz, aralıklı paragraflar kullanmak yerine , vizyonunuzu ilk bakışta gruplandırılmış, organize bilgilerle (odak noktaları) sunmak üzere tasarladım .

Tasarımınızın bir alanında "sezgisel olarak" belirli bir yazı tipini veya simgeyi veya bölümü veya çizgi genişliğini kullandığınız gibi, gözlerinizi dengeli bir görsel setle sunmak için boşluk ve yazı tipi ağırlığını / boyutunu kullanıyorum içeriğin yanına bakmak yerine, istediğim gibi yorumlama konusunda kendinizi rahat hissedeceğiniz içerik.

Bu, izleyicinin gözünü ve zihnini, sanatçı olarak sizin niyet ettiğiniz şekilde içeriğe çekmeye dahil olan bilimin düşük seviyeli bir gösterisidir.

Tasarımınızda gördüğünüz aralığı, dengeyi ve odağı alıp, görüntüleyenin tasarımınızı istediğiniz şekilde göreceğini tahmin edene kadar değiştirebilirsiniz.


- Tasarım Duygusu: Ruh hali tasviriyle kullanıcının duygularını harekete geçirme niyeti.

resim açıklamasını buraya girin

Duyguların tasarımda kullanımı üzerine aydınlatıcı bir makale.

Kısa bir özet:

İster bir anime karakteri tasarlayın, isterse bir simge üzerinde soyut bir gölge efekti kullanın, bir sanatçı olarak, izleyicinin zihnini etkilemeye çalışırsınız, böylece tasarıma baktıktan (veya etkileşime girdikten) sonra belirli bir yol hisseder .

Canlı (veya gri tonlamalı) renk şemasını kullanarak veya karakter etkinliklerini canlandırarak , izleyicinin belirli bir duygu hissetmesine neden olursunuz.

Bir görsel tasarım ölçüsüne sahip bir Grafik Tasarım sorusuna bir belge, poster ya da cevap tasarlayarak , izleyicinin emmesini istediğiniz bilgileri yorumlarken görsel olarak tatmin hissetmesini sağlamaya çalışırsınız.

Son olarak, bu görsel içeriği belirli bir renk şeması ve karakter veya arayüz etkinliği ile birleştirerek , görüntüleyiciyi görsel olarak memnun kalırken, muhtemelen harcamasını istediğiniz süre boyunca, belirli, karmaşık duyguları hissettirmeye çalışıyorsunuz. bir postere veya reklama (veya TV şovuna) bakmak.


- Konu Konusu: İzleyicinin dikkatini doğru yere yerleştirmek için doğru konuyu kullanmanın önemi .

resim açıklamasını buraya girin

Konuya odaklanmanın önemi üzerine derinlemesine bir ders.

Kısa bir özet:

Biz belirli bir kullanıcı grubu onun dikkatini süreci boyunca çekilecek bir spesifik aktivite ve nerede hissedeceksiniz nasıl belirli bir tarz, nasıl tepki vereceğini tahmin edebilir, ancak tüm tasarımının özünde bir değişiklik olarak görür: konu.

Bir tasarımcı olarak, izleyicinin amaçladığınız konuya odaklanmasına neden olacağını tahmin ettiğiniz konuyu seçersiniz .

Konu bir reklamdaki kelimeler ve logoysa, tasarımınızın konusu olarak metin içeren tek renkli bir kutu kullanabilirsiniz. İzleyicinin taşınmasını istiyorsanız, dokunan bir resim veya yalnızca kelimeleri kullanabilirsiniz.

İzleyici üzerinde amaçladığınız etki , tasarım için seçtiğiniz konuya odaklanır .

Amaç Özeti

Sonunda, herhangi bir şeyin tasarımında verdiğiniz her karar, iki şeye bakarak objektif olarak gözlemlenebilir ve açıklanabilir:

  • Hedef kitlemin tasarıma nasıl hissetmesini ve tasarıma tepki vermesini istiyorum?
  • Bir sanatçı olarak neyi tahmin ediyorum, bu duygu ve tepkiyi elde etmenin en iyi yolu?

Bu iki soruyu yukarıda açıklanan tasarım yönleriyle birleştirdiğinizde, sanatçı olarak yeteneklerinizi objektif olarak anlayabilir ve geliştirebilirsiniz.

Verdiğiniz sezgisel tasarım kararlarını nasıl anlayabileceğinizi bilmek istediniz, böylece onları açıklayabilir ve iyileştirebilirsiniz .

Bu çok iyi bir hedef ve bence sadece bu soruyu sorarak doğru yönde ilerliyorsunuz.

Sonuç olarak

Odak noktası, ruh hali ve konuya odaklanarak, tasarım seçimlerinizin her bir yönünün amacını anlayabilir ve açıklayabilirsiniz .

Bunlar tasarımın birçok önemli alanından sadece birkaçı, ancak bunları tanıyarak, Grafik Tasarımda yaptığınız sezgisel seçimleri neden yaptığınızı daha iyi anlamaya başlayacaksınız,

İyileştirme yoluyla geliyor pratik yeteneğinizi bir kullanıcının tepkisini tahmin belirli tasarımına ve en önemlisi , bir sanatçı olarak yeteneğiniz bir ortamda aşağı o tasarım koymak bunu hayal gibi.


Zamanınız varsa, sezgisel tasarım kararlarınızın bu yönlerini daha iyi anlamak için alıntılanan kaynaklara bakın . Değilse, bu en azından tasarım kararlarınızın bazı yönlerini, öğrenebileceğiniz ve açıklayabileceğiniz şekilde yansıtmaya başlamanıza izin vermelidir.


@Dominic Aşağı oylama bunun içindir. Bir cevabın soruyu doğru bir şekilde cevaplamadığına inanıyorsanız, cevabı düşük oylamaya hakkınız vardır. Basitçe, SE sorularının cevaplanması gerektiği meseleyi zorluyorum ve "Kitap oku" demek, sizin yaptığınız gibi ayrıntılı bir cevap vermek için yeterli çaba harcamadan bunu yapmak için asla uygun bir yol değildir. uygun. OP özellikle bu durumda bile, kitap önerilerinin sorusunun cevabında kullanılmamasını talep etmektedir.
CuriousWebDeveloper

2

Burada çok ilginç fikirler var, ama belki OP'nin umduğu şey değil. Özellikle, @ThomasW, tasarım sorularına doğru ve yanlış cevapları öğrenebileceği interaktif bir sınav türü eğitim aracı ister.

Elbette böyle bir öğrenme yaklaşımının doğasında var olan bir sınırlama vardır: tasarım kararlarının genellikle basit doğru ve yanlış cevapları yoktur.

Bununla birlikte, biraz googling, çeşitli derinlik ve ayrıntı düzeylerinde grafik tasarım sınavları sunan bir dizi web sitesi buldu. Bunları destekleyecek kadar araştırmadım, ancak tasarım kelime dağarcığınızı geliştirmenize ve sezgisel kararlarınıza olan güveninizi artırmanıza yardımcı olabilirler.

Böylece bu başlamanıza neden olabilir, ama sonra ne olacak?

Tasarım kitapları, bloglar ve web siteleri fikirlerinizi etkili bir şekilde iletmek için kelime dağarcığınızı geliştirmenize yardımcı olur. Ancak bir tasarımın doğru olup olmadığına güvenmenin tek yolu , insanların ona nasıl tepki verdiğini düşünmektir. Aktarmaya çalıştığınız bilgileri anlıyorlar mı? Çağırmaya çalıştığınız duyguları hissediyorlar mı?

Tasarımların kullanıcı testi için büyük bir endüstri var. Bunların çoğu araştırmayı yapan pazarlama ve tasarım firmaları tarafından gizli tutulurken, akademik ve popüler literatürde de çok şey bulunmaktadır. Dikkate alınması gereken arama terimleri, "odak grupları", "pazar araştırması", "kullanılabilirlik testi" ve "A / B testi" ile birlikte tasarımın ilgilendiğiniz yönüyle alakalı arama terimleridir. Web tasarımı için Nielson Norman Group , kullanıcı testlerinin sonuçlarına ilişkin birçok ücretsiz rapor yayınlamaktadır.

Bunun ötesinde, kendi tasarımlarınızı ya da gördüğünüz ve beğendiğiniz ya da beğenmediğiniz ve nedenini tanımlayamadığınız tasarımları test edin. @HostileFork tarafından cevap başkalarının reaksiyonlara karşı tasarım içgüdüleri test etmek için bazı iyi yaklaşım önerir; Ben de bu blog yazısı (aslında bir kitap özü) yazarın "Hızlı ve kirli kullanılabilirlik testi" dediği yaklaşımı seviyorum .

İnsanların yaptıkları veya sevmedikleri ve neden oldukları hakkında söylediklerini dinleyin . Kendi canlı interaktif eğitim programınız yapın - insanların ne diyeceklerini veya hangi tasarımı tercih edeceklerini tahmin edip edemeyeceğinizi görün. Zamanla sürdürülen bu yaklaşımın, tasarımı öğrenmek için yukarıda listelenen grafik tasarımcıları için çoktan seçmeli sınavlardan çok daha etkili bir yol olacağından eminim.


1
Bu konuda neden bir düşüş olduğuna emin değilim. Bu aslında sorulan soruya cevap vermeye çalışıyor.
DA01

DA01 @ teşekkürler. Benim tahminim bu "biraz googling" link listemin bir eleştirisi oldu. Ancak OP doğru arama terimlerinden emin olamadığından bahsetmişti ...
AmeliaBR

1

Daha kısa olacağım halde bir noktaya değineceğim (bu, @ JonathanTodd'un "zihinsel aktarım" konusuyla biraz örtüşüyor) :

Grafik tasarım, genel olarak net iletişim sağlanmasına yardımcı olan görsel sezgisel tarama çalışmasıdır .

Bir sigorta şirketi için bir logo yaparsanız ve adı eksi insanlara gösterirseniz ve bunun bir dondurma dükkanı için olduğunu tahmin ederseniz ... iletişim kuramadınız. Asıl amacı bir olay hakkında bilgi vermek olan ve hiç kimse tarihi fark etmeyen (ya da tamamen takmayı unuttuğunuz) bir konser posteri ise, iletişim kuramadınız. Bir restoran için tabela oluşturursanız ve kimse çevresel görsel spam ile karıştığı için onu görmez veya hatırlamazsa, iletişim kuramazsınız.

Kitaplar, videolar veya uzun soluklu Internet blogları, iletişimi daha iyi sunmak için kullanılabilecek bazı buluşsal yöntemler öğretebilir (veya öğrettiğini iddia edebilir). Ancak günün sonunda, belirli bir tasarımı ilgili kitleyle test etmek kadar iyi olmayacaklar. Yaptığın garip bir şeyin ne zaman insanlarla psikolojik bir kanca bulacağını ve tıklayacağını asla bilemezsin .

Ancak, her tasarımda 20 varyasyon yapmak ve insanları tasarım hakkında incelemek için zaman veya bütçe yoktur. Böylece ne kadar öğrenirseniz öğrenin, daima sezgiden çalışacaksınız ... bu deneyim tarafından giderek daha fazla bilgi sahibi olan bir sezgi haline gelir. Bir şey varsa, grafik tasarımcıların birkaç basit kuralı ihlal eden tasarımlara "doğru" (ama muhtemelen sıkıcı) yaratımlarından daha etkili olamayacağına inanmaktan çok şikayetçi olduklarını düşünüyorum.

Nasıl bilebilirim? Söylemek gibi:

Q: "How do I avoid making mistakes?"
A: "By having experience."

Q: "How do I get experience?"
A: "By making mistakes."

Zaten başladığını söylüyorsun. Zaten yaptığınız herhangi bir çalışmanın, iyileştirilecek yerler aramaya başlamak için muhtemelen iyi bir yer olduğunu düşünüyorum. Kendi eski eşyalarınızı yeniden çalışın ... yanlış bir şey seçin ve düzeltin. Bu iyileştirme hikayesini anlatın ve diğer tasarımcılara gösterin ve yanlış ağaca havladığınızı düşünüp düşünmediklerini görün. Sohbete buradan katılın, sahip olduklarınızı gönderin.

Ayrıca tasarımlarınızı akıllı telefonunuzda veya tabletinizde taşımayı alışkanlık haline getirmeyi de öneririm. Her zaman geri bildirim aradığınızı ve insanlara ne düşündüklerini sorun. Sadece grafik tasarımcıları değil! Bir kimse grup düşüncesinin yankı odasına sarılmak istemez.

Başka bir deyişle: Doğru oldukları ortaya çıkarsa, sezgisel tasarım kararlarınızı pekiştirmek zorunda değilsiniz, ancak yanlış olduklarında onlara meydan okuyun. Doğru olup olmadıklarını test etmenin yolu tasarımlarınızı paylaşmaktır.


0

@Thomas, Böyle güzel bir soru sorduğunuz için teşekkürler .. :)

Tat öğretemezsiniz ya da tasarım öğretemezsiniz, sadece olasılıkları ve tarihi gösterebilir ve deneyimleri paylaşabilirsiniz.

Acaba bazen hiçbir kullanıcı arayüzü en iyi kullanıcı arayüzü değildir .

Unutmayın: “Değişim anında, öğrenciler dünyayı miras alacak olanlardır, ancak bilenler artık var olmayan bir dünyaya güzelce hazırlanırlar.”

Sınırları zorlamak için kenarların nerede olduğunu bilmeniz gerekir.

“Tasarım, yeni ve arzulanan bir şeyi hayata geçirme eylemidir - tasarımla sorunlu durumları çözen veya çözen proaktif bir duruş. Karmaşık dinamik durumlara dayanan rutin, uyarlanabilir ve tasarım uzmanlığının bir bileşiğidir. ” —Harold Nelson

Tasarım yönetilebilen bir disiplindir.

Kendi içinizde çalışması gereken bir Çerçeve

Meydan okumayı tanımlayın:

Fırsatları ortaya koymak ve yeniliği çerçevelemek için bir dizi güçlü soru geliştirmek.

Veri toplamak:

Geleneksel veri toplama biçimlerini artırmak için gözlem ve hikaye anlatımı gibi nitel araştırmalarla veri toplamayı öğrenin. Araçlara Yolculuk Haritalaması ve Değer zinciri analizi dahildir

Meydan okumayı yeniden çerçevelendirin ve netleştirin:

Bilgiler arasında örüntüler, temalar ve daha büyük ilişkiler görerek araştırmayı anlamlandırın. Varsayımlara meydan okuyun ve pazarda gizli fırsatları aydınlatın.

Sanatsal yansıma:

Sezginizi geliştirin ve estetik bilme yolları geliştirin. Zarif çözüm pazarda kazanıyor. Görselleştirme: Görüntülerin kodunu çözmek ve fikirleri görsel olarak iletmek için görsel düşünme becerileri geliştirin. Görsel okuryazarlık dilin sınırlarını aşar ve duyularımızı harekete geçirir. Araçlar arasında zihin haritalama, eskiz ve boyama sayılabilir.

ideate:

SCAMPER, Metaforik düşünme, noktaları birbirine bağlama ve Edison'un buluş teknikleri dahil olmak üzere algıdaki değişimleri teşvik etmek, geleneksel zihin setlerini kırmak ve yenilik için tohum fikirleri üretmek için altı fikir üretme aracını öğrenin.

Değerlendirmek:

Fikirleri değerlendirmek için ihtiyacınız olan kriterleri belirleyin; bir fikri eleştirmek ve eleştirmek arasındaki farkı öğrenir; yaratıcılığı artıracak şekilde artıran geri bildirim verin.

Prototip:

Fikrinizin görsel somut bir temsilini oluşturun ve geri bildirim için gruba sunun. İnsanları bir araya getirmek için bir fizibilite ve evlat edinme kontrol listesi oluşturun. Müşteri birlikte yaratma: Dahili ve harici müşterilerinizle alternatif gelecekleri keşfetme

Değerlendirmek:

Prototipten geri bildirim alın. Sonuçları değerlendirin ve projenizi hassaslaştırın. İhtiyacınız olan bilgileri almak için bir dizi geri bildirim sorusu geliştirin, yani bu müşteriye değer katıyor mu?

Uygulanışı:

Bir eylem planı oluşturun ve tasarımınızı test edin

Uygulayın:

Bu çerçeveyi kullanarak sonuçları değerlendirin, değiştirin ve geliştirin.

İyi bir tasarımcı olmayı öğrenmek yıllar alırken, tasarımcı olmayanlar tasarımcı gibi düşünmeyi öğrenebilir ve bu becerileri liderlik ve yeniliğe uygulayabilirler. Uygulamalı yenilik zorlukları, baştan sona bir tasarım düşünme sürecinde size yol gösterecektir.

  • Yenilikçinin DNA'sını oluşturan 5 keşif becerisini geliştirin ve yenilik yeteneğinizi optimize edin
  • Tasarımı şekillendiren dört ana kuvveti ve kaldırabileceğiniz 10 tip tasarımı inceleyin
  • Tasarım fırsatlarını ortaya çıkarmak için müşterilerle nasıl daha derin bağlantı kurabilirim?
  • Analizleri ve verileri eyleme geçirilebilir fikirlere dönüştürün
  • Tasarımcılar tarafından kullanılan araç setlerini ve beceri setlerini keşfedin: müşterileriniz için empati, fikir üretme, eleştirel düşünme, estetik bilme yolları, problem çözme, hızlı prototip oluşturma ve işbirliği.
  • Ürünler, hizmetler, deneyimler, mesajlar, kanallar, iş modelleri veya stratejiler için çok çeşitli konseptler geliştirin.
  • Müşterileriniz için daha hızlı ve daha etkili değer yaratan yeni çözümler oluşturun ve uygulayın.
  • Yenilik için Tasarım Düşüncesi Stratejisi danışmanlık, eğitim, seminerler ve çalıştaylar aracılığıyla sunulmaktadır.

1
Hmm ... Bu cevabı çoğunlukla buradan intihal göründüğü gibi işaretlemeliyim: creativityatwork.com/design-thinking-strategy-for-innovation
DA01

Kabul ediyorum, makalelerin bölümlerini alıntılamak tamam (her zaman kaynağı paylaşıyor ), ancak maalesef arama motorlarının 'cezalandırdığı' bir şey olduğu için diğer sitelerle içerik kopyalayamıyoruz. Orijinal makaleyi yazdınız mı? Öyleyse, tırnak işaretlerini tırnak işareti olarak işaretleyin ve buna bir bağlantı ekleyin. Değilse, kendi kelimelerinizle açıklamaya çalışın (kaynak hala gereklidir, çünkü birisi yazma çabasından geçti).
Yisela

0

Bir tasarımcı olarak resmi bir eğitim almamış olsanız bile, bir tane gibi düşünebilirsiniz. Bir tasarımcı gibi düşünebilir ve yönetme, yönetme, yenilik yapma ve yaratma şeklinizi tasarlayabilirsiniz. Ancak iyi bir tasarımcı olmayı öğrenmek istiyorsanız yıllar alacaktır. Tasarım planlı bir hedef koymakla başlar. Bir strateji belirleyip planlamayacağınızı tasarlıyorsunuz.

Mükemmel tasarım sürecini düşünerek başlayın. Bir sorunla başlayabilirsiniz. Karmaşık bir sorunu nasıl çözebileceğinizi ve müşteriler için avantajlı çözümler bulabileceğinizi düşünün.

Gerçekten bir sorun olup olmadığını ve çözülmesi gerekip gerekmediğini görmek için biraz araştırma yapabilirsiniz. Sonra ilham ve fikirler toplamaya başlarsınız.

Sezgiye veya uzmanlığa dayanarak tasarım kararları almaya hak kazanırsınız. Bazen kişisel deneyim ve sezgi tasarımda önemli roller oynar.

Bir tasarımcının odağı soruna değil, ideal bir fırsat yaratma çözümüne odaklanır. Tasarım düşüncesi hayal gücünün, muhakemenin, sezginin ve toplam analizin etkisine dayanarak neler olabileceğini keşfedebilir ve müşteriye fayda sağlayacak istenen sonuçları yaratabilir.

Tasarım, tüm beyni kapsayan yaratıcı bir düşünme sürecidir .

Yaratıcılık Atölyelerine katılarak daha yaratıcı olmayı öğrenebilirsiniz. Yaratıcılık atölyeleri tamamen yaratıcı sanatçıların kendi benzersiz vizyonlarına kendilerini keşfetmelerine, anlamalarına ve daldırmalarına yardımcı olmaya odaklanır.

İhtiyacınız olan tek şey yaratıcı süreçteki bir merak, hayal gücünüzün gücünü keşfetme ve bağlama arzusu ve bu atölye çalışmalarına katılmak için çok fazla merak.

Fikrinizi, tasarım kararlarını güçlendirecek güçlü yeni görüntülere ve fikirlere açacak güdümlü görselleştirme ve duyu algısı alıştırmaları olacak.

Sitemizi kullandığınızda şunları okuyup anladığınızı kabul etmiş olursunuz: Çerez Politikası ve Gizlilik Politikası.
Licensed under cc by-sa 3.0 with attribution required.