Bir tasarımcıyla bir sanatçı arasındaki fark nedir?

Aynı bağlamda "sanatçı" ve "tasarımcı" kelimelerini sık sık kullandığımı fark ettim . Bana göre her tasarımcı bir sanatçı olabilir, ama her sanatçı bir tasarımcı değildir.

Yine de emin değildim, bu yüzden Google’ın tasarım tanımına bir göz attım:

de · işareti

isim

• inşa edilmeden veya yapılmadan önce bir binanın, giysinin veya başka bir nesnenin görünüşünü ve işleyişini göstermek için üretilmiş bir plan veya çizim.

eş: plan, plan, çizim, kroki, taslak, harita, arsa, diyagram, taslak, temsil, şema, model

• Bir planı veya çizimi tasarlama ve üretme sanatı veya eylemi.

eş: desen, motif, cihaz

• Bir eylemin, olgunun veya maddi nesnenin ardında var olan veya olduğu düşünülen amaç, planlama veya niyet

eş: niyet, amaç, amaç, plan, amaç, amaç, amaç, amaç, amaç, amaç

Bu tanıma dayanarak, bir tasarımcı birçok şeyin yaratıcısı olabilir. Bu şekilde, her sanatçının bir tasarımcı olabileceği anlaşılıyor.

Peki, ikisi birbiriyle değiştirilebilir mi? Değilse , fark nedir?

Düzenleme: Lütfen cevabınızı, bir düşünce meselesi olmak yerine doğru olarak işaretlenebilmesi için alıntı veya tanım yoluyla destekleyin.

Arada fark yok.

Tasarım sanattır, sanat tasarımdır.

Herhangi bir iyi sanatçı işlerini tasarlıyor. Her iyi tasarımcının işlerinde bir sanatı vardır.

Sanatçı, yarattığı herhangi bir parçanın kompozisyonunu “tasarlar”, bir resim, heykel, mobilya vb. Güneşin nereye gittiğini, köpeğin nerede olduğunu, çimlerin nerede durduğunu, vb. Seçiyorlar.

Tasarımcı, çekici görüntüler oluşturmak için "sanatsal" seçenekleri kullanır. Renkler, çizgi ağırlığı, konum, yakınlık, ölçek, hareket, hepsi bir "tasarımcı" tarafından yapılan sanatsal seçimlerdir.

Herhangi bir olası fark varsa, muhtemelen bir sorumluluk farkı olduğu söylenebilir. Ancak bu, özellikle işin hiçbirine aktarılmaz. Kendini "tasarımcı" olarak sınıflandıranlar, sanat yaratırken belki de daha fazla zaman saati çalışan olabilir. Ve bir "sanatçı" olarak kendini sınıflandıranlar, ruh halindeyken tasarımlarını oluşturmakta biraz daha özgür olabilirler.

Bu sorunun "Bir dolar mı yoksa dolar mı?", "Bir sterlin mi yoksa bir sterlin mi?" Sorusuna benzer olduğunu düşünüyorum. Aynı şey .... sadece farklı terminoloji.

Sözlüğe yönlendirme.com ....

Tasarımcı: tasarımları, özellikle de sanat eseri veya makinelerde olduğu gibi formlar, yapılar ve desenler oluşturan biri tasarlayan veya uygulayan kişi.

Sanatçı:

1 öncelikle estetik kriterlere tabi olan sanatların herhangi birinde eser üreten bir kişi.

2. Güzel sanatlardan birini, özellikle de ressamı veya heykeltıraşı uygulayan kişi.

3. Ticareti veya mesleği bir tasarım sanatçısı, çizim, resim vb. Bilgisine ihtiyaç duyan bir kişi.

4. Sahne sanatlarından birinde, oyuncu, müzisyen veya şarkıcı olarak çalışan bir kişi; kamu sanatçısı: Mim sanatçı; dansın bir sanatçısı.

5. çalışmaları olağanüstü bir yetenek sergileyen bir kişi.

İlişkisiz açık tanımları aştım, ancak diğer üçü "Tasarımcı" tanımıyla hemen hemen aynı.

Günümüz dünyasında, birçoğu bir "tasarımcıyı" bilgisayar operatörü olarak görebilir ve ne yazık ki birçok tasarımcı da kendilerini bu şekilde görebilir. Bununla birlikte, tasarım geleneksel olarak büyük işçilik, sabit eller, iyi bir sanatsal göz vb. Gerektirmiştir. Tasarım her zaman bir uygulamayı başlatmak ve bazı nesneleri dijital sayfada hareket ettirmek kadar kolay olmamıştı. İçinde sanat var, sanatta tasarımda olduğu gibi.

Ben, şahsen, herhangi bir tasarımcıları bilmiyorum değil aynı zamanda sanatçıların kendilerini nitelemek. Ben açabilecek birçok sanatçı biliyoruz değil tasarımcıların kendilerini nitelemek, ancak gerçek iş daha para konusunda o nerdeyse bir yobaz duruş.

60'lı ve 70'li yılların harika müzik posterlerini ve albüm kapaklarını yaratan tasarımcılar sanatçı değil miydi?

Paul Rand bir sanatçı değil miydi?

Saul Bass ve Milton Glazer sadece çalışmalarında "sanat" olmayan tasarımcılar?

Bence değil.

O kadar çok aşağı oy .... :) Anlaşılan pek çok tasarımcı onların sanatçı olmadığını düşünüyor ya da çok sayıda sanatçı tasarımcı olmadığını düşünüyor.

Sanat genellikle bir sanatçının sanat olarak adlandırdığı veya toplumun kültürel olarak önemli olduğunu düşündüğü bir şeydir. Genellikle belli bir estetik veya entelektüel amacı olan fiziksel bir çalışma (ya da sadece bir fikir). Amacı, kişisel ifadenin bir çıkışı olmaktan, gözleri heyecanlandırmaktan, bir ruh hali / duygu ayarlamak, yorum yapmak, vb. Arasında değişebilir.

Tasarım genellikle bir fikir veya hedefe düzen vermek, problemleri çözmek ve çözmek için kullanılır. Tasarımcılar pratik fayda (bir amaca hizmet eden bir şey) ile uğraşmak zorunda. Tasarımcıları farklı kılan, sanatsal niteliklere ek olarak işlev ve kullanışlılığı göz önünde bulundurmaları gerektiğidir. Bununla birlikte, bazı tasarımcıların sanatla ilgisi veya becerisi olmayabilir ve kesinlikle bir konuyu tasarım yoluyla yönetmenin yollarını araştırmak veya kavramsallaştırmakla ilgilenebilirler.

Ağır şekilde üst üste gelebilirler.

Daha fazla kafa karıştırıcı olarak, Uygulamalı sanatlar sanatın belirli bir amaç için kullanımıyla ilgilenir. Endüstri tasarımı, grafik tasarım, moda tasarımı, iç tasarım ve dekoratif sanatlar tasarım uygulamaları kadar uygulamalı sanatlar olarak da kabul edilebilir.

Mimari gibi bir şey görsel sanat duygusu ve dikkatli bir tasarım için gereklilik içerir.

Ticari illüstratör sanatçılar bir işletmeyi (bir derginin kapağı gibi) tasarım amacı ile sanat yaratırlar.

Bazı tasarımcılar tasarım işi yapan işler yapabilir, aynı zamanda bir sanat eseridir.

Tarih müzelerindeki bir avuç nesnenin hem tasarım hem de sanat olduğuna eminim. Bir tencereye su / yiyecek / bitki (tasarım) koyma niyetindeyken, şekil veya görseller de kültürün (sanatın) görüntüsünü sağlar.

Bir fark pratikliktir.

Sanatın tasarımda pratik olmasına rağmen pratik olması gerekmez. Kullanılacak bir sandalyenin doğru amaç için tasarlanması gerekir (üzerine oturmak için). Ve bir sandalye de sanat olabilir çünkü tayin edilmiştir (hazır ürünler gibi). Bir kişi ayrıca keskin sivri koltuklardan bir sandalye yapabilir ve sanat olabilir, ama oturmak için doğru tasarım değil.

Aşağıdaki yorumu referans alarak, tasarımın nihai pratik bir sonucu olamaz (duvar kağıdı tasarımcısı gibi). Bununla birlikte, bir duvar kağıdı tasarımcısı hala oldukça dekoratif bir ortamda pratikliği göz önünde bulundurmalıdır. Muhtemelen belirli parametrelere uyma niyetindedirler: örneğin formun veya desenin her bir şeridin nasıl tekrar edebileceği ve kesintisiz olduğu, bir duvarın bir odada görünür olması için hangi ölçeğin ne kadar anlamlı olduğu, uygun konu (veya soyutlamanın) bir evde veya işte. İş perspektifinden neyin pratik olduğunu da düşünebilirler (Bu tasarımın karlı olmak için yeterince çekiciliği var mı?). Duvar kağıdı genellikle "güzel" sanat olarak kabul edilmez, ancak duvar kağıdı tasarımcısı, iç mekânla zıtlık için ince, basit veya cesur olsun, tasarımın sanat formları gerektirdiğini düşünebilir.

Özetle, sanatçılar pratik kısıtlamalarla sınırlandırılmıyor (bazen kendilerine dayatılabilseler de). Tasarımcıların, sanatsal bileşenlere sahip olabilecek ya da içermeyen belirli kurallar altında oluşturmaları gerekebilir.

8 yıldır tasarımcıyım ve birçok tasarımcı ve sanatçıyla çalıştım.

Çabucak özetlemek için şunu söyleyebilirim:

• Sanatçılar tasarımın kendisiyle ilgileniyorlar, kendi tarzlarında güzel bir şeyler yapmak istiyorlar.

• Tasarımcılar önce sorunları çözmek, sonra
  hedefi ve müşteriye göre güzelleştirmek istiyor .

Bu sorunun bir 'doğru' cevabı olacağı şüphelidir. Ama onu eğlenceli yapan da bu.

Tasarımla ilgili biraz tarih - en azından 'grafik tasarım', GD web sitesinde olduğumuzu düşünüyor. Endüstrinin ilk çağlarında, aslında 'ticari sanat' olarak adlandırıldı.

Bunu göz önüne alındığında, ikisi arasındaki farkı ayırt etmek için bir argüman:

grafik tasarım, aka ticari sanat : müşteri tarafından belirlenen tanımlanmış bir kitleye tanımlanmış bir mesaj iletmesi gereken sanat.

sanat : sanatçının istediği (kasıtlı olarak veya başka bir şekilde) istediği herhangi bir mesajı iletebilecek sanat (sanatçının kendisi de olsa bile) sanatçının istediği sanat.

Benim kısa cevabım, tasarımcıların izleyici için tasarladıkları. İzleyiciler içeriğinizi neredeyse hemen anlamıyorsa, bu kötü bir tasarımdır. Bir sanatçı, hem kendileri hem de başkaları için sanat yapar, ancak mesajlarını derhal anlarlar tarafından anlaşılması gerekmez. Tasarım bir sanat türüdür, ancak izleyicileri tarafından anlaşılması gereken belirli hedefleri vardır. Sanat çok geniştir ve bu hedefe bağlı kalmak zorunda değildir.

Yapabileceğim en özlü yol ... İyi tasarım hayatımızı güzel ve işlevsel hale getirerek hayatımızı geliştirirken, iyi sanat hayatımızı, kültürümüzü, alışkanlıklarımızı vb. Sorgulamamızı sağlıyor. sorular (güzel ve gerçekçi bir portre diyelim) zanaat kategorisine girecekti.

Bana göre, tasarım her zaman şeylerin yapısı hakkında olmuştur. Mutlaka işlevsel bir bileşeni var. Özellikle grafik tasarımla, bilginin - görsel iletişimin organizasyonu ve sunumu olarak görüyorum.

Dolayısıyla, bir örnek sanat olacaktır, ancak bu resmi bir gazete düzenine yerleştirmek ve onunla birlikte kullanılacak yazı tipini seçmek tasarımdır. Konsept sanatı, bir ev veya araba için yaratıcı bir yön belirleyebilir, ancak mimarlar ve tasarımcılar sanatsal vizyonu işlevsel olarak çalışmak üzere uyarlar ve yeniden yapılandırırlar.

Sanat, saf estetiğin ötesinde bir amaç için yaratılabilir ve böylece bir şeyi iletmek veya bir rolü yerine getirmek için tasarlanır. Bir web sitesi, bilgileri mümkün olan en sade bir şekilde kesinlikle göstermek için tasarlanabilir, ancak daha güzel görünmesini sağlayacak stil ve renklerle artırılabilir. Böylece sanat iyi tasarlanabilir ve tasarım harika görünebilir.

Sanırım sanat ve tasarım arasındaki farkı form ve işlev arasındaki bir spektrum olarak görüyorum. "Saf tasarım" minimalist ve işlevsel olma eğilimindedir; "saf sanat", güzelliği sergileme konusunda daha fazla olma eğilimindedir.

Sanat ilk kavram ve çoğu zaman da sonuçtur. Tasarım, arada ne olur.

Sanat (n)
insan yaratma becerisinin ve hayal gücünün, tipik olarak resim ya da heykel gibi görsel bir biçimde ifade edilmesi ya da uygulanması, öncelikle güzelliği ya da duygusal güçleri için takdir edilecek işler üretmektedir.

Tasarım (n)
inşa edilmeden veya yapılmadan önce bir binanın, giysinin veya başka bir nesnenin görünüşünü ve işleyişini göstermek için üretilmiş bir plan veya çizim.

Scott'un görevlendirilen sanat eserleri hakkındaki çok geçerli sorusunu kullanmak. Son Kararı Düşünün

Bu hem Tasarım ve Sanat . Öyleydi Sanat kuruluşundan içinde. Duygusal olarak neyi uyandırmalı? Ne iletişim kurmalı ve ne anlatmalı? Ardından Tasarım --- sonlu alan, sonlu bütçe ve sonlu yöntem ve materyaller içinde nasıl uygulanacağı sorunu haline gelir . Bütün bu sayısız çalışma, Michaelangelo'nun yaptığı eskiz ve çizimleri içermektedir. Saatler ve aylar planlamak ve çabalamakla geçti. Diğerleri söylediler Sonra özellikle Scott ve Ekloff o olabilir haline Art tekrar. Bu onun sosyal ve kültürel önemi ile belirlenir. Bu özel resim neden bu kadar büyük sanat olarak kabul edilir? Çünkü tarihçiler ve meraklılar bize bunun harika bir sanat olduğunu söylüyor .

Göre Minnesota'nın Güzel Sanatlar Üniversitesi, :

Çok çeşitli sanat disiplinleri ve uygulamaları ile yaratıcı ifade ve kavramsal gelişimi teşvik ediyoruz. Geleneksel yöntemleri vurgulayan ilk deneyimler, deneysel süreçlerle orta ve ileri seviyelerde desteklenir.

Göre Minnesota'nın Tasarım Bölümü Üniversitesi :

Yaratıcılığa ve gelişen teknolojilere olan benzersiz taahhüdü sayesinde, Minnesota Üniversitesi Tasarım Fakültesi, devam eden ve ortaya çıkan sorunları araştırmak, yeni bilgileri araştırmak ve gerçek dünyadaki sorunları ele almak ve çözmek için tüm tasarım alanlarında liderlik eder, yenilikler yapar ve eğitir. ; hepsi sosyal açıdan sorumlu, sürdürülebilir ve işbirlikçi tasarım düşüncesine bağlı kalırken.

AIGA tarafından yayınlanan bir kişinin bakış açısı, sanat Vs. dizayn

Şimdi anladım ki, ticari anlamda tasarım çok hesaplanmış ve tanımlanmış bir süreç; bir grup arasında tartışılır ve projenin hedeflerine ulaşılmasını sağlamak için dikkatli adımlar atılarak uygulanır. Bir tasarımcı, bu konuda bir mühendise benzer ve yalnızca renk ve stil için bir göze sahip olmamalı, aynı zamanda projenin hedeflerini karşılayacak çok karmaşık fonksiyonel detaylara uymalıdır. “Tasarım” sözcüğü, bir başkasının veya bir şeyin bu “şeyi” dikkatle yarattığına ve proje için kullanılan görüntüleri veya materyalleri üretmek için çok fazla planlama ve düşünce yapıldığına dair bir ipucu vermektedir.

Öte yandan, sanat tamamen ayrı bir şeydir - herhangi bir iyi sanatçı bir mesaj iletmeli ya da herhangi bir özel kurallara uyması gerekmeyen bir duyguya ilham vermeli, sanatçı kendi kurallarını yaratıyordur. Sanat, basitlik veya güç, sevgi veya acı gibi tek bir düşünce veya hissi uyandırabilen bir şeydir ve kompozisyon sadece sanatçının elinden akar. Sanatçı, mesajlarını iletmek için herhangi bir sayıda yöntem kullanarak kendilerini herhangi bir orta ve renk düzeninde ifade etmekte özgürdür. Hiçbir sanatçı, neden başka bir şeyi belirli bir şekilde yaptıklarını açıklamak zorunda değildir, bunun duygu veya mesajı ya da mesajı en iyi şekilde göstereceğini düşündüğü şeydir.

Birçok tasarımcı sanatçıdır ve birçok sanatçı tasarımcıdır, ikisi arasındaki çizgi karmaşık ve merak uyandırıcıdır.

Sanatın somut bir amacı yoktur, varoluştaki en somut şeydir ve sadece olmaktır.

Tasarımın somut bir amacı vardır.

Sanatçı - öncelikle estetik kriterlere tabi olan sanatların herhangi birinde eserler üreten bir kişi.

Tasarımcı - özellikle sanat veya makinelerde olduğu gibi, formlar, yapılar ve modeller oluşturan tasarımlar tasarlayan veya uygulayan kişi.

Bunlar anlamda belirgin bir fark yaratmıyor. Şimdilik kendimiz için bir tane yaratmamız gerekecek:

Tasarımcı - tasarımcıları tasarım sürecinin kuralları, farklı öğelerin faydalanmasında, renklerin anlamında vb. Kullanılması konusunda engin bilgiye sahip olarak göreceğiz.

Sanatçı - sanatçılar, muhtemelen kendi kendini eğiten, orada kurallar hakkında temel bir anlayışa sahip olan ve birçok kez kullanımlarını gören, ancak kendi çalışmalarına, kendi yollarına gitme eğiliminde olan, oradaki çocuklar olacaktır.

1. İyi Sanatçılar İlham Verir, İyi Tasarımcı Motive Ediyor
2. Sanatçılar Talanted, Tasarımcı Skiled
3. birçok tasarımcı boş zamanlarında sanatçıdır
4. tasarımcılar kaba bir konseptten güzel bitirme işlemine kadar bir şey alma konusunda yetenekli
5. Tasarımcı bir Plancı, Sanatçı bir Yaratıcıdır

Tasarım bir süreçtir, sanat bir üründür. Tasarım, bir şey yaratmanın kaçınılmaz bir parçası, sanat bir şeydir.

Bu terimlerin her ikisi de o kadar karışık ve kötüye kullanıldı ki, o kadar çok farklı şeylere o kadar uyarlanabilir ve uyarlandı ki, o kadar çok yerde ve zamanlarda böyle farklı şeyler kastettiler ki, artık bence, kesin ve sabit bir anlama sahip değillerdi. sözcüğü kullanan kişinin nasıl anlaşılması niyetinde olduğu dışında.

Profesyonel bir tasarımcı olarak, ben hiçbir dışı tasarım başına, sadece iyi bir tasarım ve kötü tasarımı ve bu iki arasındaki fark çaba ve konsantrasyon ve bir meselesi sadece orada olduğunu, herkesin her zaman tasarımı olduğuna inanıyoruz küçük deneyiminin bit ve bilginin ve belki de “yeteneğin”, eğer o kelimenin kendisi faydalı bir anlama geldiyse.

Bir sanatçı olarak, ne yaptığımı (ve çoğu diğer sanatçının ne yaptığını) tanımlamak için Sanat veya Sanatçı kelimesini kasıtlı olarak kullanmaktan kaçınıyorum ve "fotoğrafçılık", "resim", "illüstrasyon" gibi belirli terimleri kullanmaya çalışıyorum. performans "veya, basitçe" iş ".

Grafik Tasarım için geçerli olduğu gibi, Sanat ve Tasarım veya Sanatçı ve Tasarımcılar arasındaki farkın İfade ve İletişim olduğunu söyleyeceğim. İfade ve İletişimin tamamen farklı amaçları var. İfade, Sanatçı hakkında ve görüşleri, Tasarım seyirci ve izleyici hakkındadır. Anlatım soyut ve somut olabilir, ancak Tasarımın çoğu kez netleştirmesi gerekir.

Burada bir videoda açıklarım:

https://www.youtube.com/watch?v=QLMJjzJ7g4Y

Her iki alanın dışındaki terminoloji formuna bakıldığında, işlevsel terminolojinin nüanslarının sosyal ilişkilere ve ekonomiye dayanacağını düşünüyorum. Yazılım endüstrisindeki grafik tasarımcılarla ilgili bazı deneyimlerim var.

Birinin “bir tasarımcıyı işe almam gerek”, ancak nadiren veya asla “bir sanatçı tutmam gerektiğini” dile getirmediğini söyleyebilirim. Aynı şekilde, herkes kendilerine "bir sanatçı" diyebilir, ancak eğer kendinize "bir tasarımcı" diyorsanız, birinden bir çek çıkardınız.

Beceri kümeleri bağlamında, bir tasarımcının becerileri genellikle bir sanatçının becerilerini kapsar, ancak kendileri ve başkaları tarafından sanatçı olarak tanımlanan insanlar, tasarımda nadiren veya sahip olması beklenen bir beceridir. Birçok alandaki tasarımcıların sanatsal veya estetik becerilerini bir tür mühendislik becerisiyle birleştirmesi. Endüstriyel tasarım açık bir örnektir. Yazılımda, bir kullanıcı arayüz tasarımcısı, sanatsal beceriyi, kullanıcı arayüzü kullanımının sınırlamaları altındaki işlevselliğin tam olarak anlaşılmasıyla birleştirmelidir.

Sosyolojik olarak, sanatçı bencil, kendi kendini emen, kırılgan ve kabul edilemez olarak klişeleştirilmiştir . Programlanamayan öngörülemeyen flaşlarda oluştururlar. Onlar "takım oyuncuları" değil. Tasarımcılar, aksine, karmaşık, işlevsel ve estetik açıdan hoş yazılımlar yayınlamak gibi daha büyük bir amacı yerine getirmek için programlar içerisinde ve diğer uzmanlardan oluşan bir ekiple birlikte ücretsiz becerilere sahip disiplinli profesyoneller olarak kabul edilir.

Platonik idealler hakkında hiç kimse durmadan konuşabilir, ancak hangi kelimeyi kullanacağını seçerken hangi kelimeyi seçtiğinde, "sanatçı" ile "tasarımcı" arasında oldukça keskin bir gerçek dünya ayrımı olduğunu düşünüyorum.

... en azından çekleri yazan insanlar için.

Asıl soruda söylediğiniz gibi "Bana göre her tasarımcı bir sanatçı olabilir, ama her sanatçı bir tasarımcı değildir." Bir işyerinde tasarımcılar sanatçı olarak kabul edilir, ancak bütün bir projenin nasıl başarılı bir şekilde bir araya geleceği konusunda daha genel bir anlayışa sahip olurlar. Tasarımcıların genel bir fikre sahip olmaları oh, bir projenin konseptten tamamlanmasına nasıl bir araya geleceği.

Şimdi, bir çalışma ortamında, Sanatçı bir projenin bireysel sanat eserlerinde daha fazla çalışmakta, tüm proje hakkında çok fazla endişe etmemektedir. Neredeyse tüm sanatçılar iyi tasarım becerilerine sahiptir, çünkü başarılı bir sanat eseri olacaksa, bir sanat eseri yaratmak, becerilerini tasarlamak ister.

Bu yüzden çoğu işletme yanlarında çalışan sanatçıları olan bir tasarımcıya sahiptir. Tasarımcı, bir projenin eserlerinin nasıl başarılı bir şekilde birleştirileceğine odaklanırsa, sanatçı bireysel sanat eserlerine daha fazla odaklanırken, hem tasarımcı hem de sanatçı üzerinde işi kolaylaştırır.

Sanatçı bir şemsiye terimdir, tasarımcı daha açıklayıcı ve pratik bir terimdir.

Tekrar tekrar belirtildiği gibi, bir sanatçı birçok şey olabilir. Müzik endüstrisindeki kullanımına bakın; Bir şarkıcı bir sanatçıdır ve çoğu durumda düğmeleri değiştiren kişidir. Düğmeleri (yapımcı) çimdikleyen kişi sanata fiziksel olarak hiçbir şey vermez, yani bekar, ama sonunda sanatın / son ürünün güzelliğine katkıda bulunan bir şey yaptı ( bilgi ve becerileri ile).

Bu ayrım tamamen kişiseldir, hiçbir argüman bir sanatçının bir sanatçı olduğunu kanıtlayamaz; ve aynı şekilde, hiçbir argüman da onu ispatlayamaz. Oysa birçok özel ayrım, bir kişiyi tasarımcı olarak niteleyebilir veya niteleyemez.

Bir sanatçı, isterse bir sanatçıdır.

Şimdi, işleri sadece maddi kazanç sağlamak için yapan insanlar var , ama onlar çok başarılı sanatçılar değil . Yaptıkları şey hakkında pek bir zaman vermezler ve muhtemelen kendilerini bir sanatçı olarak görmezler - ya da aldatılırlar. Onlar dudak senkronize şarkıcılar eşdeğerdir.

Sonuç olarak, bir sanatçı kendini yaratıcı ortamlarla ifade eden bir kişidir; İstedikleri için tasarlayan bir tasarımcı, bir sanatçı.

İyi bir tasarımcı emekli olduğunda, yaratıcı olmayı asla bırakmadıklarından şüpheliyim.