“İyi Sanatçılar Kopyası; Büyük Sanatçılar Çalıyor ”- Bu konsept bir tasarımcı tarafından nasıl desteklenebilir ve açıklanabilir?

"İyi sanatçılar kopyalar büyük sanatçılar çalar"

Bu, birçok büyük sanatçı tarafından tarif edilen kavramın en ünlü versiyonudur , ancak bir tasarımcı / sanatçı olarak, bunu nasıl açıklayacağımdan emin değilim.

Genel konsept, yakın tarih boyunca birçok büyük sanatçıya kadar uzanabilir:

"Olgunlaşmamış şairler taklit eder; olgun şairler çalar." - şair TS Eliot

“Olgunlaşmamış sanatçılar taklit ediyor. Olgun sanatçılar çalar. ” - Lionel Trilling

“Daha az sanatçı ödünç alır; büyük sanatçılar çalar. ” - Igor Stravinsky

“İyi sanatçılar kopyalar. Büyük sanatçılar çalıyor. ” - Pablo Picasso (Steve Jobs'a göre)

Bana öyle geliyor ki, "çalmak" kelimesi kesinlikle harika bir sanatçı ya da tasarımcı için yapamayan intihal anlamına mı geliyor?

Bu söz bir sanatçı ve / veya tasarımcı açısından nasıl açıklanır ve desteklenir?

Bu sözler bana bir yazıyı hatırlatıyor:

Yine ne olacak, ne yapılmış olacak yine yapılacak; güneşin altında yeni bir şey yok. -Eller 1: 9

Benimle kal...

Bununla birlikte, şu anda Animasyon Tarihi üzerine oldukça ilginç olan bir sınıfı bitiriyorum . İncelediğimiz filmlerden biri 1943 yılında Der Schneeman (Kardan Adam) adlı bir Alman filmi .

Bu filmde bir kardan adam yaz mevsiminin nasıl olduğunu görmek istiyor, bu yüzden Julio'ya (Temmuz) kadar boş bir evin dondurucusunda saklanıyor. Başarılı ve çiçeklerde eğlenmekten hoşlanıyor. Karakter hikayesi ve tasarımı, çoğunuz "Yaz aylarında ne yapacağım!" Filminde bir şarkı söylediğini bilen Frozen'in Olaf'ı için tuhaftı.

Bunu eğitmene işaret ettikten sonra bana Disney'deki mevcut animatörlerin birçoğunun sınıfını aldığını söylüyor.

Büyük sanatın anahtarı ne çalacağınızı bilmektir.

Bunu her zaman "çalmanın" ima ettiği mülkiyete daha gerçek bir referans olarak yorumladım. Gerçekten bir şey çaldıysanız, artık başka kimseye ait değil. Ne de bir kopyası. Size ait. "Mülkiyetin 9/10 kanunu" olduğu söyleniyor.

İlham çalmak ve kendi sonuçlarını.

Hiç kimsenin Picasso'nun Steve Jobs tarafından yapılan alıntı ilişkilendirmesini gerçekten doğruladığını sanmıyorum. Belki de önceden şöhret kazandığı kendi sözleri daha büyük olasılıkla:

Kendinizi İnsanların yaptığı en iyi şeylere maruz bırakmaya çalışmak ve sonra bunları yaptığınız şeylere getirmeye çalışmak.

Bir Apple yöneticisi, CNET röportajında ​​alıntı sorulduğunda benzer bir fikir verdi:

Bebeklik döneminde Apple'ın yazılım teknolojisi başkan yardımcısı ve Macintosh yazılım ekibinin lideri Bud Tribble, "Sanırım insanlar Picasso'nun ifadesine ve 'çalmak' kelimesine odaklanıyorlar." Dedi. "Eğer bir tür sahtekâr olan bu kelimeyi alırsanız ve onu" kendiniz yapın "ile değiştirirseniz, altta yatan fikir, bir şeyi kopyalayarak harika bir tasarım yapamayacağınızdır, çünkü umursamayacaksınız. Bir şey alıp kendiniz yaparsanız, gerçekte olan şey şu an bu tasarımı önemsiyorsunuz.Bu sizin tasarımınız ve kopyalama ve çalma arasındaki bölen çizgi ...

Einstein "Özgünlüğün anahtarı kaynaklarınızı gizlemektir" dedi. Haklısın, bu birçok büyük sanatçı tarafından yorumlanmış bir kavram, ancak kavram, okuduğunuzdan daha az gerçek olduğunu düşünüyorum. Bence bu özgünlükle ilgili. Fikir şu ki, gerçekten orijinal düşünceler yoktur ve bu nedenle gerçekten orijinal bir yaratım yoktur, herkes etraflarındaki dünyadan etkilenir. İyi sanatçılar çevrelerindeki dünyadan nasıl ödünç alınacağını bilirler, ancak hırsızlıklarını maskelemek harika bir sanatçı gerektirir.

"Zaten ön uç geliştirici / tasarımcıysanız, aynı zamanda bir korsan şapkası takıyormuş gibi davran" -Ethan Marcotte, Duyarlı Web Tasarımı 2011

Jony Ive, güzel, minimalist tasarımın bir dehası. Ancak en kreasyonları, başka bir tasarım dehası olan Braun Dieter Rams'ın çalışmalarına benzerlikten daha fazlasını taşıyor. Aynı görünüyorlar, ancak ürünlerin yaptıkları oldukça farklı.

"İnsanlar çalışmanızı kopyalarsa daha çok iltifat gibidir."

Doğayı insanlığın başından beri kopyaladığımızı unutmayın. Öğrendiğimizi kopyalarız ve hatalar yaparız, işleri daha iyi hale getiririz ve daha sonra istenen diğer iyileştirmeler için aynısını başkalarına aktarırız ve harika bir tasarım bu şekilde gelişir.

Bazı harika tasarımcıları kopyalamak bir tür “sığ kopyalama yerine iltifattır”.

“Tasarım, işlerin görünüşü değil, nasıl çalıştığıdır.”

Okumak için yukarıdaki küçük şey önemli bir fark yaratıyor. !!

Ve günün sonunda, tasarımın nerede geliştiği önemli değil.

"Tasarım sorun ortadan kalktığında yapılır."

Orijinal fikirler vardır, ancak nadirdir. Ayrıca genellikle kapsam bakımından oldukça küçüktürler. Bundan yararlanmak için, üzerine inşa edilebilecek başka fikirlerin bir çerçevesine ihtiyacınız var. Dolayısıyla yeni fikirlerle gelmenin en etkili yolu bilinen fikirleri yeniden birleştirmektir. Tüm parçaların bilinmesi, yeni kombinasyonun değersiz olduğu anlamına gelmez.

Bu yüzden gerçekten orijinal fikirler bile bilinen şeylerin desteğine ihtiyaç duyar. Bu nedenle, muhtemelen yeni bir bağlamda yeniden kullanım fikrini tanımak önemlidir.Tüm kendiniz yenilik yapacak olsaydınız, en iyi ihtimalle vasat bir şey elde edersiniz. Ayrıca, birisinin zaten yaptığı bir şeyi geliştirmek için çok zaman harcayacaksınız. Neyin var olduğunu bilmek, daha uygun seçimler yapmanızı sağlar. Yeni de bilinmemektedir, bu yüzden gerçekten yeni şeyler yaptığınızda bilinen dezavantajları bilinmeyenlerle değiştirirsiniz. Savaşlarınızı seçin, en önemli yerlerde yenilik yapın. Veya sadece daha iyi rekombinasyon yapın.

Fikirlerin mülkiyeti de oldukça keyfidir. Birkaç nedenden ötürü bu fikre atfedilebilirsiniz. Watt buhar motorunu icat etmedi, ancak buhar motorlarının arkasındaki adam olarak atfedildi. Pisagor Pisagor teoremini icat etmedi. Ve Newton herkesten daha fazla ödünç aldı, ama o zaman onun amacı ve en büyük katkısı buydu.

Sonunda mümkün olan en iyi seçimleri yapmakla ilgilidir. Bilinen şeyler daha bilinçli seçimlerdir. Yeni fikirler eski fikirlerden yeniden birleştirilebilir ve sonuçta bir fikrin mülkiyeti, onu daha iyi yapan veya daha iyi pazarlama becerisine sahip birine atanana kadar kapmaktır. Tasarım, farklı ve eşit derecede iyi olmamasını sağlıyor. Mümkün olan en iyi kombinasyonu oluşturmayı başaran kişi, genel fikirle ortaya çıkan değil, hatırlanacak olandır.

Dergime yazdığım ilk konulardan biri de bu. Yorumlamak ve paylaşmak için bazılarını burada yeniden yayınlayacağım:

Yeni formlar hiçbir şeyden gelmez, bizim için hiçbir şekilde değil; önceki formlardan, ister aranan ister davet edilen mutasyonlarla gelirler. Temel anlamda, yaratılış teorileri yoktur; yalnızca önceki formlardan yeni formların geliştirilmesine ilişkin açıklamalar vardır.

- Frank Barron

Lisans öğrencisiyken birçok felsefe dersi aldım. O zaman ilk öğrendiğim zaman (öğrendim ki İngiliz yazımında benim için yeterince iyi bir kelime olduğunu öğrendim çünkü her zaman öğrendiğimden daha dilbilimsel olarak kabul edilebilir hissettim) insanın gerçekten bir şey yaratma kapasitesine sahip olmadığını hiçbir şey değil. Sahip olduğum profesör Sean Allen-Hermanson ( Fakülte Profili ) ve bize verdiği örnek tek boynuzlu attı. Bir boynuzlu at, gerçekten yeni bir şey değil, spiral boynuzlu bir at olarak açıkladı. Araştırmamda şimdi bunu Kavramsal Harmanlama ( İleri Okuma ) olarak anlıyorum .

Bir tasarımcı olarak beni ilgilendiren iki şey:

1. Sadece arkasındaki fikirler ve yaratıcılığın nasıl çalıştığı hakkında daha fazla bilgi
2. Görünüşte daha “yaratıcı” görünmekle birlikte, ne kadar çok kırılabilirseniz, belki de sonuçların daha da kötü olacağını fark edersiniz.

İkinci noktanın anlamı, örneğin ve çalışmalarda kullanılan bir kişiden dünya dışı bir tasarım tasarlamasını isteyebilmesidir. Bazıları tanıdık fikirlere dayanan şeyleri, insanlara çarpıcı ama daha küçük, anten ve yeşil tenli küçük bir yeşil martian diyor. Diğerleri ise görünüşte daha yaratıcı olan bundan sapacaktır. Ancak, izleyici tarafından bilinen gerçeklik ne kadar uzak olursa izleyici o kadar az ilişki kurabilir. Galactus bir bulut olarak tasvir edildiğinde Fantastik Dörtlü: Yükselen Gümüş Sörfçü'ye bir örnek olabilir. Hayranlar ve eleştirmenler hayal kırıklığına uğradı ve yeni gelenler şaşırdı. Basitçe söylemek gerekirse - bir gaz kütlesi olarak var olan bir varlığı bulmak ilginç ve son derece yaratıcıdır, ancak bununla ilgili çok zordur.

En sevdiğim kavramsal Mimarlardan biri olan Lebbeus Woods , şeylerin eksen dışı olduğu dünyaları hayal ediyor, fizik farklı şekilde çalışabilir, farklı şekilde çalışabiliriz. Sonuçlar uzayın nasıl var olabileceği ve bir anlamda uzayın nasıl var olduğu konusunda inanılmaz ilginç çalışmalardır.

Daha fazla okuma:

Yaratıcılık üzerine bir pencere olarak yaratıcı biliş - Thomas B. Ward

Bir Tasarım Araştırması: Mekanın şekillenmesi ve oluşturulması süreçlerinde yaratıcı bilişsel yaklaşım - Gokce Ketizmen Onal

Şimdi bunu daha çok burada ortaya konan soru ile ilişkilendirmeye çalışın:

Biz insanlar olarak tamamen yeni kavramlar üretme kapasitesine sahip değiliz. "İyi sanatçılar kopyalar; büyük sanatçılar çalarlar" ifadesi, iyi bir sanatçının aslında iyi bir işi kopyalayacağı fikrine yöneliktir. Ama harika olanı değiştirir ki bu aslında fikrin hırsızlığıdır. Bu son derece basit bir ifade ama sonra bu yüzden unutulmaz.

Alıntı ustalık anlamına gelir.

Efendi olmayan biri diğerinden aldığında, kopyalamak, sığ bir taklittir. Orijinal otantikti, ama bu sadece bir kopya.

Fakat bir efendi diğerinden aldığında, bir efendiden gelen her şey otantik olur. Efendi, içine taze bir nefes alacak.

Üstat aracılığıyla yeniden doğacak ve kendi hayatını verecektir. Önceki herhangi bir bağlamla tamamen bağlantısı kesildi.

Çalmak seninkini yapmak.

İsa Buda'dan çalabilir. Aynı gerçeği algıladığı için Buda'nın İsa aracılığıyla söylediği sözler gerçek olacaktır. Şimdi İsa'nın sözleri oldular.

Fakat rahip ilham almaz, çalamaz. Bu gerçeği bilmiyor, tadına bakmadı. Buda'nın sözlerini almaya çalışabilir, ancak Buda'nın yanında kalacaklar. Otantiklik yok. Sadece kopyalıyor.

Bu çok güzel bir alıntıdır, çünkü çalmak genellikle gizemli bir şey, olumsuz bir şey olarak anlaşılır. Ve bu anlayışı tamamen kafasına çeviriyor.

Sorunuzu tam anlamıyla cevaplamak için,

(1) fikri şu ya da bu şekilde "desteklemek" için yapabileceğiniz hiçbir şey yoktur.

büyük sanatta çok sayıda "referans / saygı / kopyalama" örneği vardır ve büyük sanatta gerçek özgünlüğün çok sayıda örneği vardır.

(2) fikri "açıklamak" konusunda, açıklayacak çok şey yok. İngilizce bir açıklama: "sanatta veya tasarımda çok sık, referanslar / saygılar / kopyalama görüyorsunuz"

Özel "kullanım durumunuz" nedir?

Bir müşteriye yaptığınız bir şeyin neden başka bir şeye benzediğini açıklamakta sorun mu yaşıyorsunuz?

Başkalarından iş çalarsanız, gerçek bir sanatçı değilsiniz. Igor Strawinsky, çalınan müzik parçalarıyla ünlü olduysa, orijinal bestecilerin kredi verme olasılıkları daha yüksektir.

Diğer sanatçılardan ilham almakla ilgili farklıdır. Herkes diğer kaynaklardan ilham alır

Ayrıca, bunun için muhtemelen çok nefret edeceğim, ancak Steve Jobs'u dinlemiyorum. Kibirli ve yalancıydı, söylediğim için üzgünüm. Aynı zamanda büyük yaratıcılık ve vizyona sahip biriydi, ama yine de ifadeleri güvenilir olan biri değildi.