Tasarım yeteneklerime artan bir inanç eksikliğiyle nasıl baş edebilirim?


21

Tecrübeli tasarım profesyonellerinden herhangi birinin genç grafik tasarım öğrencisi / acemi için herhangi bir tavsiyesi var mı?

Özellikle bilgiyi geliştirmek ve eleştiriden sonra kendinizi almak konusunda. Özellikle de çok kişisel olarak eleştiren bir kişiyseniz.

Tasarım öğrencisi olarak 'kalın tenli' olmanın bir avantaj olabileceğini biliyorum.

Kendimi almam için hangi tavsiyelerde bulunursun?

Tasarım konusunda çok yetenekli olmadığımı fark ettim (gerçekçi). Son 4 yıl boyunca kendimi eğitmeye, çok para harcamak ve endüstriyi öğrenmeye adamakla birlikte.

Herhangi bir tavsiye??


4
İyi bir başlangıç ​​noktası okuyor diyebilirim Bir tasarımcının ne kadar iyi olduğumu nasıl bilebilirim? - Her yaratıcı insan, düşündükleri kadar iyi olmadıklarını fark ettikleri hayal kırıklığı dönemlerinden geçer. Genelde, bu gelişme sürecindeyken - fakat eleştirel olarak "görme" yeteneğinizin yeterliliğinizden daha hızlı bir şekilde gelişmesi - çalışmalarınızdaki zayıf arenleri, onları geliştirmeyi öğrendiğinizden daha hızlı görürsünüz.
user56reinstatemonica8


2
Bu, 10 yanıt ve oldukça hızlı bir şekilde sayfa görüntüleme elde etti, bu yüzden açıkça bu konuda yalnız değilsiniz!
Brendan,

1
15 yıldır tasarımcıyım ve hala bunun aşamalarını alıyorum. Güven sırrının tutarlılık olduğunu söyleyebilirim. Yapmayı sevdiğiniz şeylerin çoğunu yapmak, her zaman mükemmel olmayacağının farkına varın. Yaptıklarınızı mükemmelleştirme süreci, yeteneklerinizi vasattan, zekice hale getirir. Ne kadar olumlu geri bildirim alırsanız tasarımcı olarak o kadar güvende olursunuz.
changetheworld

Yanıtlar:


13

Son küçük krizimden geçerken bana en çok neyin yardımcı olduğunu özetlemeye çalışacağım.

Bazen işin konusunda kendini gerçekten iyi hissedeceksin. Diğer zamanlar (bazıları için) nihai sonucunuzun önceki beklentilerinizin hiçbir yerinde olmadığını fark edeceksiniz. Bu benim durumumda Dribbble profilleri ile ağırlaştırılmış olur :)

Bazı insanların estetik açıdan "buna sahip olmadığını" söyleyen birçok profesyonel duydum. Katılmıyorum Uygulama mükemmel yapmazsa, kesinlikle harika yapabilir. Ve daha fazla çalışmakla ilgisi olduğunu sanmıyorum. Eğer tasarım yapmayı seviyorsan, yapma.

Benim çok kişisel tavsiyem:

  • Diğer insanların çalışmalarını gözlemleyin . Diğer tasarımcıları takip edin, büyük ajansların ve markaların neler yaptıklarına dikkat edin, en sevdiğiniz parçaları seçin. Etrafınızdaki şeyler için tasarımcı gözünüzü kullanın, eleştirin, absorbe edin. Ayrıca tasarım sürecinin başkaları için nasıl çalıştığına ve "harika fikirler" ile nasıl ortaya çıktığına bakın.

  • Kendi işine karşı dürüst ol ve daha çok dene . Anahtar bu sanırım. Bir şey yarattığınızda, durun, bakın. Birkaç gün ver, tekrar değerlendir. Çoğu tasarımcı bir parçanın ne kadar iyi ya da kötü olduğunu bilir ve bazıları da yeterince iyi anlaşacaktır. Yapma. Kendini biraz daha zorla, mükemmelliği hedefle. Denemeye devam et. Gerekirse, her şeye yeniden başla. Gerçekleştiğini, seninle gurur duyduğunu anlayana kadar durma.

Tüm işlerin mükemmel bir şekilde yürütülmesi gerekmez, ancak bu altın parçalarından birkaçına sahip olmak iyidir. Ve sonsuza kadar saklayabileceğin bir şey. Örneğin, çoğu yazar kaba bir eskiz ile başlar ve daha sonra yoluna devam eder, aylarca konuşuruz, hatta yıllarca düzeltme yaparız. Sadece çok küçük bir grup insan bir kalem alabilir ve benzersiz ve şaşırtıcı şeyler yaratabilir.

"Yetenek" hakkında konuşurken bu hikayeyi hep anlatırım: İki arkadaşım vardı. Biri çok yetenekliydi, ama tembeldi ve en iyi olduğu şey hakkında hiçbir tutkusu yoktu. Diğeri korkunçtu, bir sopa rakam çizemedi, abartmıyorum. Yine de denedi ve denedi, aylarca çizdi, sonra okula gitti ve şimdi ünlü bir sanatçı, ilk arkadaşım da iyi olmadığı ve onu mutlu edemediği ile ilgisiz bir şey yaptı. Tasarım istediğiniz ne ise, onun için gidin. Müzik yapmak için Mozart olmanıza gerek yok.

EDIT: Şimdi anlıyorum ki cevabımdaki noktayı kaçırdım. Kalın cilde gelince ... Çok ince bir tane var. Bu soruyu bir süre önce sordum, cevapların size gerçekten iyi bir bakış açısı sağlayabileceğini düşünüyorum:

Tasarımlarınızı bozan müşterilerle nasıl başa çıkıyorsunuz?


10

Sizinle birlikte tasarım kabiliyetine sahip olduğunuz aynı şüphe, insanlara randevulardan yabancı bir dil öğrenmeye kadar her şeyi öğrenmede olabilir. Bu şüpheyle ilgili gördüğüm en cesaret verici ama gerçek yayınlardan biri, Ira Glass'ın kısa videosu The Gap . Kesinlikle kontrol etmeli ve ne diyorsa kalbine almalısın. Görüşmenin tamamı YouTube'da dört bölümden bulunabilir (birinci bölüm burada başlar ). İkinci bölüm , başarısızlığın önemini açıkladığından özellikle bu tartışma ile ilgilidir.

Söylendiği gibi , bu konuda size iyi bir okuma yapmaya teşvik ettiğim uzun bir blog yazısı yazdım . İşte bazı ana noktalar ve bazı ek düşünceler:

  • İş yapmaya devam edin - çoğu. Tecrübeden daha iyi bir öğretmen yoktur. Birisi size bir deneyim hakkında ayrıntılı bilgi verir, ancak bu deneyimi siz yaşayana kadar, sizin için aynı anlama gelemez. Konuyu gerçekten basitçe yaparak öğreniriz - sizin durumunuzda iş yaratma.

    Zaman alıyor . Sizi öğrenebilecekleri kişiyi aşan insanları bulmak zaman alır. Ne hakkında konuştuklarını ve nasıl çalıştıklarını anlamaya başlamak zaman alıyor. Olması gereken bu! Publilius Syrus'un “Olgunluğa mükemmellik getirmesi uzun zaman alıyor” dediği gibi sürekli olarak çalışmak zorundayız. Roger Staubach, “Güven saatler, günler, haftalar ve sürekli çalışma ve özveriyle yıllardan geliyor.” Aynı şekilde, çok çalışarak ve fikirleri karıştırarak yaratıyoruz. Bunu iyi yapmak zaman ve çok fazla düşünce gerektirir.

    Ve iyileştirmek bağımlılık yapar. Ne kadar çok bilirseniz, o kadar az şey bildiğinizi düşünüyorsunuz. Ve ne kadar az şey bildiğini düşünüyorsun, o kadar çok bilmek istiyorsun! Denemeyi bırakmadıkça, yaptığımız işte iyileşmeyi asla bırakmayız.

  • Bu korkutucu ve zor olmalı . Etrafınızdaki insanlardan veya içeriklerden biraz korkmuyorsanız, muhtemelen olabildiğince zorlanmıyorsunuz ve potansiyelinize ulaşamayabilirsiniz. Şu anki yeteneğinizin ötesindeki görevler, en çok büyümenize yardımcı olur.

    Çoğu harika eser, bir ustalık flaşı olarak gelmedi, uzun zamandır düşünmek ve çok çalışmak için harcandı. Henry Ford (otomobilin mucidi) bir keresinde şöyle dedi: “Yeni bir şey icat etmedim. Ben sadece asırlarca çalışmış olan diğer erkeklerin keşiflerini toparladım ... İlerleme, bunun için yapılan tüm faktörler hazır olduğunda kaçınılmaz olduğunda gerçekleşir. ."

    Bu, sert eleştiriler aldığınız ve zaman zaman başarısız olduğunuz anlamına gelebilir, ancak bunun sonunda bir kısmını seçtiniz, etrafındaki zihniyetten bir şeyler öğrendiniz ve gelecekte benzer konuları anlama olasılığınız daha fazla olacak. daha önce olmuştu.

  • Teşvik olun. Geçmiş işlerine, özellikle başarısızlıklarına bak ve onlardan öğren. Yaratma konusunda öğrendiğiniz bilgileri ve bunun iyi ve kötü kısımlarını not alın. Bugün işi yeniden düzenlediyseniz, çok daha iyi bir iş yapabileceğinize dikkat edin!

    Bizi cesaretlendirmek için başkalarına da ihtiyacımız var. Bu, yalnızca başkaları tarafından övülmeye çalışmamız gerektiği anlamına gelmez, cesaretlendirme bir insana kibar sözler demek değildir, daha çok bu insana kendilerini inşa edecek şekilde davranma veya onlara karşı davranma eylemidir. Kendinizi daha iyi görmek isteyen insanlarla kuşatın. Bu, şu anda sizi umursamadıklarını söylemek anlamına gelmez - sizi şu anda olduğu gibi kabul etmeleri gerekir - ama aynı zamanda sizi daha da gelişmek üzere görmek istemeleri gerekir . Anlamsız eğlenmeye çalışmak yerine gerçek arkadaşların yaptığı budur . Aynı veya benzer yönlere giden bir insan topluluğuna katılın - buradaki sohbet odasının bir parçası olmak bunu yapmanın küçük bir yoludur.

  • O taklit edilir hale getirmektedir. Amy Cuddy, bunun beden dili için nasıl geçerli olduğunu tartışıyor , ancak aynı şey fiziksel olmayan konular için de geçerli. İşi yaptıysan, iş yapılır. Her zaman daha yetenekli olduğumuzda daha iyisini yapabiliriz, ama henüz orada değiliz . Şu anda elimizden geleni yapıyoruz ve kendimizden tek isteyebileceğimiz şey bu. Her zaman kendimizi olabileceğimizin en iyisini olmaya çalışmak için zorlamalıyız, ama kendimiz için üzülmemeliyiz çünkü mükemmel değiliz - asla olmayacağız.

    Zeka birçok şekilde tanımlanır. En sevdiğim tanımlardan biri Bertolt Brecht: “İstihbarat, hata yapmamak, ancak onları nasıl iyi yapabileceğini çabucak görmek”. Eldeki durum hakkında düşünme ve iyileştirme kapasitenizi artırarak akıllı. Basitçe yaparak daha iyi oluruz!


Ira Glass'ın videosundan bahsetti. Yorum olarak bırakacaktım.
Ryan

7

Yisela şunları söyledi: "Bazı insanların estetik açıdan sadece 'sahip olmadığını' söyleyen birçok profesyonel duydum. Katılmıyorum." Bu kesinlikle doğru ya da yanlış olan bir bakış açısıdır ve bundan çıkardığınız sonuçlar çok farklı. Eğer sağır bir kişi şarkı söylemeyi öğrenebiliyorsa, ona elinden geleni yapmasını söyle. Yapamazsa, zamanını boşa harcıyor, değil mi?

Bir benzetme

Lisede sanat dersleri almaya başlamadan önce büyük bir matematik ve bilim adamıydım. Matematikte iyiydim.

Matematik alanında ne olmadığını biliyor musun? İnsanlar cebir ve trigonometriyi atlıyorlar, doğrudan matematiğe atlıyorlar, mücadele ediyorlar ve sonra ellerini atıyorlar ve "Ben sadece matematik yapamam" diyerek.

Elbette, bazı insanlar matematikte diğerlerinden daha iyidir. Bazı insanlar matematikten kaçıyorlar çünkü ondan nefret ediyorlar ve bazı insanlar daha yüksek kavramları kavrayamıyorlar (tanıdığım daha akıllı insanlardan biri kolej diferansiyel denklemleri sınıfında!). Ancak mantıklı bir ilerleme var. Saymayı öğrenin. Sonra ekleme. Sonra çıkarma, çarpma ve bölme. Sonra negatifleri ile matematik. Sonra denklemler ve üsler. Sonra polinomlar. Sonra integraller. Ve oradan. Bu sürecin bir çocuğun tüm eğitimi boyunca gerçekleştiğini unutmayın.

Bazı gerçek matematik dersleri olsa da, çoğu insan bunu aşamalı ve sistematik olarak öğrenir. Yine de insanlar sanat dünyasına giriyor ve insanlardan sadece “sahip olmalarını” bekliyor. Yine de öyle değil! Çocuklara nasıl yazıldığını öğretmek için çok zaman harcadığımız bir neden var - el becerisi pratik yapıyor. Sanat derslerinin genellikle hareketsiz yaşamlara odaklanmasının bir nedeni var - size bir şeyi nasıl göreceğinizi ve onu medyanıza çevireceğinizi öğretiyor. Birçok tasarımcı, şirketleri için sıkıcı formlar tasarlamaya başlamasının bir nedeni var - bu, yazılım araçlarının ustalığını ve daha sonra yeni şeyler daha hızlı tasarlamanıza yardımcı olacak daha küçük tasarım yürütme becerilerini öğretiyor. Eleştirmemizin bir sebebi var - tasarımcılara nasıl düşüneceklerini öğretiyor ve daha çok şeyi yapan insanlardan bilgelik kazandırıyor.

Ayrıca, herhangi bir alanda her dahinin, aynı sektördeki siperlerdeki, büyük işler yapan ancak internette yayınlamayan 100-1000 kişi olduğunu belirtmekte fayda var. Web'in güzelliği ve laneti size her şeyin en iyisini göstermesidir. Dışarıdaki diğer grafik ve web tasarımcılarına bakıyorum ve kendimi çok büyük bir başarısızlık gibi hissediyorum ve yine de bir şekilde uyduğum ve iyi işler yaptığım işlere sahip olduğum için kutsandım.

Yani, bütün bunları akılda tutarak ...

Bilgiyi geliştirmek

Okuyun. Yap. Revize. Revamp. Tekrar et. Logoları seviyorsanız , sektör hakkında daha fazla bilgi edinmek için Yepyeni veya tasarım firmalarının bloglarını okuyun . Önemsediğiniz bir proje bulun ve bunun için bir logo yapın. Tasarım arkadaşlarından (veya bizden!) Bir eleştiri isteyin. Daha iyisini yap. İyileştiğiniz sürece, kendinizi istemeyen insanlardan ayırmaya devam edersiniz. Ve inan bana, tasarım okulundaki herkes iyileşmiyor.

Kendini eleştiriden sonra almaya

Bir eleştiride parçalanmış her insan için, sormak istemeyen bir kişi olması gerektiğini düşünüyorum. Uzun vadede hangi kişi daha iyi olur? Bu sitede bir eleştiri yaptığını farkettim. Ben de öyle yaptım! Benim eleştirim bazı olumlu tepkiler aldı, bazıları gerçekten olumsuz, bazıları arasında gerçekten düşünceli olanlar var. Bazı tavsiyeler kabul edeceğim, bazıları reddedeceğim, ancak bugünkü menüm (yanı sıra gelecekteki kullanım) daha önce olduğundan daha iyi çünkü kendimi oraya sokmaya ve eleştiri duymaya istekliydim.

Buna bakmanın başka bir yolu: Herkes bir eleştirmendir. Bir şeyi tasarlayıp oraya koyduğunuzda, çalışmalarınız yine de eleştirilecektir, ancak tasarım dilini de konuşamayan, yapamayan, daha iyi yapamayan insanlar tarafından yapılacak olan seni tanıyor ya da umursuyor. Lansman öncesi herkesten çok daha küçük bir grup tasarımcıdan önce duymayı tercih ederim .

Bir atasözü var: "Bir serseriyi kirletme, yoksa senden nefret edecek, bilge bir adamı reddet ve seni sevecek." Bilge adam kınanmayı seviyor mu, bilmiyorum ama bunu yapan kişiyi seviyor çünkü daha akıllı olabileceğini biliyor. Sert gerçekleri kabul etmeye istekli olun ve bu geri bildirimi kendinizi daha iyi hale getirmek için kullanın. Bu tavsiyenin herhangi bir alana uygulanacağını ve tasarım uğruna yapmak istemediğiniz bir şeye benziyorsa, o zaman ve ancak o zaman bu iş için kesilmeyebileceğinizi söyleyebilirim.


6

Tasarım çalışmasına ihtiyaç duyan ve bunu yapmak için size para ödemeye hazır olan müşterilere yararlı olmak için alanınızda seçkin olmak gerekmez.

Kafanızı klasiklerden ve önde gelen blog yazarlarından bir süre uzaklaştırın ... gidin ve şehrinize, yerel yayınlarınıza, yerel reklamlara bakın. "Bundan daha iyisini yapabilirim!" Diye hissediyor musunuz? geliyor? Birine bu işleri yapması için para verildi - neden seninle daha iyi bir şey yapmadın?

Öte yandan, hayattan zevk almadığınız bir şeyi yaparak yaşamınızı sürdürmek için çok kısa. Bu, öğrenmenin aniden sizi terk etmesine neden olacak bir şey değildir - başka bir şey denemek için çekinmeyin, sizi gerdiren şeyin ne olduğuna tekrar bağlanın.


Bu harika bir tavsiye. Herhangi bir dükkan tabelasına veya küçük bir gazete ilanına bakın ve nasıl yeniden tasarlayacağınızı düşünün. Bunların hepsi ücretli profesyoneller tarafından yapılır. Kendine olan saygına kesinlikle yardımcı olmalısın.
Peter,

4

Tasarımın çoğu insan algısını öğreniyor . Herkes araçları kullanmayı öğrenebilir (Photoshop, Illustrator, vd.). Araçları öğrenmek dürüstçe sadece zaman ve uygulama meselesidir. KimseSıfır tasarım yetenekleri olsa bile, yeterince zaman verilen bir Photoshop-whiz olabilir.

İyi bir tasarımcı, bir yapının görünmeyen veya somut olmayan yönleriyle daha fazla ilgilenir ve sonra bu araçlarla kendilerini ilgilendirir. Aletler sadece bir amaç için bir araç.

Tasarım öğrenirken insan algısının psikolojisini öğrenmenin daha önemli olduğunu hissediyorum . Hangi renklerin duyguları ilettiğini ve bu duyguların ne olduğunu, insanların şekilleri algılayışlarını, farklı ruh hallerini aktarma yollarını, gözün bir sayfa boyunca nasıl geçtiğini, ortalama reklam panosunun ne zamana baktığını, aciliyeti teşvik etmek için en iyi rengi vb. Öğrenmek, hepsi iyi bir tasarımcının çalışırken farkına varacağı şeyler.

Bazı tasarım estetiği eksikliği hissederseniz, algı anlayışınızı artırmanız gerekir. Bunun çoğu sadece çalışarak öğrenilebilir. Daha fazla beyaz boşluğun açıklık havası yarattığını ve aksine hiçbir beyaz boşluğun sıkıştırma veya daralma hissi taşımadığını öğreniyorsunuz. Flüoresanlar çalkalanırken pastel renkler sakinleşir. Tasarım estetiğine yardımcı olabilecek bu tür şeyler.

Keşke bunlar için doğrudan bir kaynağa işaret edebilseydim. Yapabileceğimin en iyisi birkaç Google araması ve birkaç iyi bağlantı:

Çizgilerin Görsel Dilbilgisi

Renklerin Anlamları

Bu tür şeyler genellikle deneme yanılma yoluyla daha fazla kazanılır, çünkü benim fikrime göre, birçok tasarım okulu pazarlamadan çok araçlara odaklanmaktadır. Ancak, araştırmanız ve yemeniz gereken bu tür makaleler. Bu şeyleri bilmek hiçbir şey yapmaz, ancak tasarımlarınızda daha emin ve kararlı olmanızı sağlar.

Pazarlama dersleri genellikle satış yaparken neyin işe yarayıp neyin işe yaramadığını daha fazla gösterir. Ve gerçekten, tasarım tamamen görsel satmakla ilgilidir. Pazarlama ile ilgili makaleleri belirli kitlelere okumak , tasarımları daha iyi hedeflemenize yardımcı olacaktır. Sonra bu pazar için psikolojiyi kullanmak daha da yardımcı olur.

Eleştiri sonrası duygular gelince .... Umarım önceki eleştirim şahsen alınmamıştır. Kesinlikle öyle demek değildi. Hiç kimsenin " Sevdim !" Diye bir şey öğrenemediğini farkedin. İnsanlar sadece muhalif duyduklarında öğrenir ve gelişir. Acı duygular ile sempati duyuyorum ve haklısın, daha kalın bir cilt geliştirmek neredeyse zorunludur. Unutma, yarattığın kim değil . Kelimenin tam anlamıyla tükettiği işlerim oldu. Bu şekilde düşünün ... eğer yatak odanızı evde boyarsanız ve erkek arkadaşınız / kocanız kullanmak istediğiniz boyanın rengini beğenmediyseniz, bu kişisel bir saldırı mı yoksa sadece bir fikir farkı mı olurdu? Tasarım çoğu zaman öznel ve kanaatseldir. Farklı görüşler hiçbir zaman kişisel saldırılar değildir.tasarım seçeneklerinizle aynı fikirde olmayan kişileri bulun. Bazı anlaşmazlıkların diğerlerinin olmadığı yerlerde hak ettiğini hissedebilirsiniz. İstediğini almalı ve gerisini görmezden gelmelisin.

Sonunda kararlarında cesur olmalısın , cesur olmalısın , kendine güvenmelisin . Eğer öyleysen, diğerleri de olacak. İyi bir tasarımcı olmanın yarısı sadece yarattıklarının yanında unapologetically duracak kadar cesaretli olmak. En kötü yaratımınızın, herhangi bir müşterinin yaratabileceğinden en az% 300 daha iyi olduğunu unutmayın. Ve nefret gunna nefret :)

Yapmayın vazgeçmek. Dört yıl hala erken ve okuldan ziyade asıl işiniz olsa bile öğrendiğiniz çok şey var. Okul, yalnızca sizi şimdiye kadar bir çalışma ortamı olarak görür - ya bir çalışan olarak ya da bir serbest çalışan olarak - tasarımda kendinize gerçekten güvenmenizi sağlayacak.


3

Buna değer olan bazı kişisel deneyimler. Bir web geliştirme şirketi için grafik tasarım yapmaya başladığımda, beni büyük bir prima donna haline getirdiğini gördüm. Patrondan herhangi bir eleştiri alamamıştım ve herhangi bir öğe eklemek veya bir şeyleri değiştirmek için verilen herhangi bir komut, telaşlı bir uyum sağlayacaktı. Bunların çoğunu saklamaya çalıştım, ama çoğunun gösterdiğinden eminim.

Sonra grafik tasarımdan ve UX tasarımına geçtim, aniden inanılmaz derecede kalın tenli, sürecin kontrolünde çok daha fazlası olduğumu ve bence birlikte çalışmayı daha keyifli bulduğumu gördüm.

Aradaki fark, UX tasarımının süreç hakkında çok daha fazla olduğu ve birlikte neyin iyi bir çözüm olduğunu bulmak olduğunu düşünüyorum . Tek yaptığınız riskli görünümlü tel kafesler yapmak ve insanların ne istediklerini ve ne istediklerini nasıl ifade edeceklerini anlamalarına yardımcı olmak . Bunu, yetenekli olarak doğmak zorunda olduğunuz ve herkesin dehasınıza boyun eğmek zorunda olduğu grafik tasarımının çılgın efsanesiyle zıtlayın ve farkın nasıl ortaya çıktığını anlayabilirsiniz.

Kişisel olarak almayı bırakmanın en iyi yolu, fikrin sahipliğini salıvermektir. Tasarımın birlikte olması gerekenleri anlayın. Herkese boya kalemi ve lego blokları verin ve çirkin çizimler yapmalarını sağlayın. Bu size tasarımın kalbini verecek ve yanlış olduğunu anlarsanız çok daha iyi. Tam olarak hangi yazı tipini kullanıyorsunuz ya da hangi ızgara sistemini hedef almıyorsunuz?

Bu makale benden daha iyi açıklıyor. Bir tasarımın kalbi, photoshop'a kaç saat harcadığınız değil, işlevselliğidir. Bunu erken ve sık test ederseniz, daha sağlıklı bir akışa girersiniz.


3

Özellikle de çok kişisel olarak eleştiren bir kişiyseniz.

Yapma. O zaman 'kalın derili' olmak zorunda değilsin. Eleştiri senin işin. Eğer sizseniz o zaman açıklama istemeniz gerekir. Tasarladığınız cansız nesne ile ilgiliyse , puanları yazın ve katılım için herkese teşekkür edin. Eğer daha sonra bir ününüz varsa, birçok kişi bunu yapmaktan çekinmeksizin gerçek bir girdi ve eleştiri alma şansına sahip olacaksınız (zaten kendini kanıtladıysanız).

Özellikle tasarım konusunda çok yetenekli değilim.

Kimse değil. Yetenek bir efsanedir. Sadece zor iş var. Fark, hataları veya zayıf sonuçları başarısızlık veya dayanacak bir şey olarak görmek. Birincisini yapmak batı kültürünün bir parçasıdır, ancak hataların yapılacağını anlamalısınız ve bunları ne kadar erken yaparsanız, onları deneyimler olarak arkanıza koymak o kadar kolay olur. Gerçekten iyi bir tane yapmadan önce 100 korkunç tasarım yapmanız gerektiğini söyleseydim, zaten 92 yaşında olduğunuzu bilmek sizi mutlu etmez miydi?

Ve Zach'in Amy Cuddy'den alıntı yaparak aynı fikirdeyim: sen yapana kadar sahte .


0

Bu alıntı, işim hakkında yorum yapan insanlarla ilgilenmeme yardımcı oldu:

Unutmayın: insanlar size bir şeyin yanlış olduğunu ya da onlar için çalışmadığını söylediğinde, neredeyse her zaman haklıdır. Size tam olarak neyin yanlış olduğunu düşündüklerini ve nasıl düzelteceklerini söylediklerinde, neredeyse her zaman yanlıştırlar. —Neil Gaiman

İnsanların neyin işe yarayıp neyin işe yaramadığına dair içsel bir anlayışı vardır. Yani işe yaramadığını söylerlerse, işe yaramaz. Ancak, yalnızca tüm parçaların nasıl bir araya geldiğini ve altta yatan mantığın ne olduğunu bilirsiniz. Önerdikleri herhangi bir değişiklik muhtemelen bu mantığı mahvedecektir. Yani dinlemek neyi ancak, insanların değiştirmek gerektiğini söylüyorlar nasıl onlar bunu değiştirmek gerektiğini söylüyorlar.

Eleştirinizi alın ve önemli (iyileştirme için nereye bakmalı) ve önemsiz (nasıl düzeltileceği) bölümlerine ayırın. İyi bir eleştirmen bunu sizin için yapacaktır, ancak hak ettiğimiz sicilleri her zaman almıyoruz.

Eleştiriyi dinlemeli ve ciddiye almalıyız, ancak değeri yüze almak zorunda değiliz. Sadece birinin çalışmasında bir kusur olduğunu fark etmesi, tasarımcı olması gerektiği anlamına gelmez.


Buna katılmıyorum. Alanında daha ileri olan insanlar, tasarımın nereden alınacağına ilişkin iyi ve yararlı eleştirilere ve önerilere sahiptir
Zach Saucier,

@ZachSaucier Bu doğru, deneyimli tasarımcılar aslında tasarımınızın iç mantığını görebilir ve hesaba katabilir ve buna dayanarak önerilerde bulunabilir. Ancak bir fikir olarak, birisinin size bir eleştiri vermesi durumunda, hâlâ kontrolün altında olduğunu hatırlatmakta fayda var. Ne yapacağınıza karar vermek hala size kalmış. Bazı insanların önerileri diğerlerinden daha ciddiye almalısınız. Ama nihayetinde size kalmış.
Peter,

0

Tasarımcılar olarak ve genelde insanların şüpheli dönemleri olduğu sıklıkla oluyor. Çoğu durumda kendimizden şüphe duyduğumuzda, en iyi yaptığımız şeyi değerlendirir ve iyileştirmeler yaparız. Birkaç ay önce tasarımda zihniyet ve psikoloji hakkında yazdım ve resim becerisinin iyileştirilmesi ile ilgili bir Infographic gördüm ve grafiği grafik tasarımına uyacak şekilde yeniden tasarladım.

Bir proje veya eser tasarlanırken daha önce araştırma yaptığımız dönemlerde diğer insanların tasarımlarına bakma eğilimindeyiz. Algılanan teknik kabiliyetimiz, aslında diğer seviyelerde tasarımcılarla aynı olduğumuzu hissettiğimiz için, tasarladığımız ve işe baktığımız zaman, beceri seviyemizin üzerinde yükselme eğilimindedir. Gerçek teknik becerimiz, deneyim ve tutarlı çalışma ile büyür ve genellikle bir hayal kırıklığı döneminden sonra büyümeden önce yalnızca büyür ve doygun hale gelir. Zirvede olduğumuz doygunluk noktasına kadar.

Bu yardımcı olur umarım.

Tasarımda İyileştirme



Evet bu o!
James Earnshaw

0

Bence herkes bu kendinden kuşku duymaktan geçiyor. Olmazsa, kibir veya ihtişam yanılsaması gibi başka problemleriniz olabileceğini düşünüyorum. Tasarım okulunun sonuna kadar gerçekten "Anladım" sanmıyorum, orada da 4 yıl kaldım.

Nerede yanlış yaptığınızı anlamaya çalışmak isteyebilirsiniz. Bazı olasılıklar, kötü kavramsal beceriler, özensiz tasarım / çizim veya mat panolarla kötü uygulama, konseptinizi iletmek için zayıf iletişim veya sunumdur. Bunlardan herhangi birini daraltabilirseniz, nedenini bulmaya çalışın. Zaman yönetimi, kaynak yetersizliği mi, tükenmiş mi? O zaman bu sorunu çözmeye çalışın. Bir sürü gerizekalı olan bir sınıfta olabilirsin. Ayrıca belirli görevleri gerçekleştirmenin daha kolay yollarını da bulabilirsiniz. Benim için sayfa düzeni ve yayın tasarımı için bir ızgara ve tipografi ile tasarım bir cankurtaran oldu. İşte ilgileniyorsam bana yardım eden harika bir Tipografi kitabı: Tipografik Tarzın Unsurları .

Uzun zaman önce öğrendim ki bir eleştiride iyi bir kavram ya da fikir uzun yoldan gidebilir. Yapması 30 dakika süren ve BS'nin projenin tüm yönlerini nasıl çözdüğünü açıklamak için bir saatliğine çıkacak gibi görünen bir şeyle sınıfa girecek insanları tanıdım. Bunun iyi ya da kötü olduğunu söylemiyorum, sadece bu kavram / iletişim insanların güçlüydü.

Yaptıklarınızı değiştirmek isteyen / reddetmeye alışmak zorunda kalacaksınız. Bu işin doğasıdır. Birisi her zaman logoyu biraz daha büyük ister. Tasarımınıza güven kazanacak ve sonuçta arkasında duracaksınız.

Sonunda, tüm bu zamana ve paraya yatırdıysanız, bir noktada sevmiş olmalısınız. Sevdiğiniz şeyi yeniden keşfetmeye çalışın ancak müşterinin faturaları ödediğini, neye ihtiyaç duyduklarını bulmalarını ve her zaman kolay olmadıklarını unutmayın.

İyi şanslar.


0

9 yıl önce kolejde senin gibiydim. Lisede web siteleri tasarlıyordum ve düşündüm ki, hey - bunu beğendim. Bundan bir hayat kazanabileceğimi hiç düşünmedim.

Sonra koleje çarptım ve diğerlerini beni bunun için ödemeye ikna edebileceğimi öğrendim.

Sonra tasarım sanatımın bir parçası olarak bazı sanat / tasarım dersleri aldım ve kıçımı bana teslim ettim. Düzenli olarak sınıf arkadaşlarımın kafasından geldiğini hayal ettim. Her şimdi ve sonra başkalarının yeteneğinin ağırlığında boğulurken ağladım. Profesör, işimle ilgili neyin iyi olduğu hakkında konuştuğunda "başarı" nın parıldayanları vardı. Ancak çoğunlukla, eleştirel zaman çok korkunç bir zamandı.

Biliyorum. Melodram.

Ama son sınıfımda bir şey oldu. Son eleştiride, profesörüm ne kadar geliştirdiğimden ne kadar etkilendiğini belirtti. Zayıf noktalarımda çalıştım, çalıştım ve çalıştım. Şimdi, iyi olduğumu söylemedi. Ancak, belirgin bir iyileşme gösterdiğim gerçeği, geleceğim hakkında gözyaşı dolu ve gülünç bir şekilde umutlanmam için yeterince teşvikti.

Üniversiteden 2 yıl sonra ürettiğim şeyden memnun olduğumu sanmıyorum . Bunun nedeni, senin gibi, tasarım için doğal bir yeteneğim olduğunu hissetmemiştim. Ancak yaptığım şeyi sevdiğimi ve zaman, çaba ve rehberlerime ve akranlarıma dikkat ederek, zevkimin sonunda becerilerimle eşleşeceğini biliyordum.

Tasarım öğrencisi olarak 'kalın tenli' olmanın bir avantaj olabileceğini biliyorum.

Evet, çünkü gerçek dünya sert bir profesörden çok daha zor. Kendinizi, sizinle paylaştıkları bilgeliğin küçük nüanslarını hatırladığınızda bulduktan sonra sizi daha sonra eleştirecek kadar titizlik gösteren profesörlere teşekkür edeceksiniz.

Kendimi almam için hangi tavsiyelerde bulunursun?

İlk önce kendine bir şey sormak istiyorum. Tasarlamayı seviyor musun ? Neden ilk etapta girdin? İnsanlara yardım etmek mi? Egonuzu ve kendinizi ifade etme ihtiyacınızı doyuracak mı?

Öncelikle eski sebeplerden biriyse, yeteneğinizi geliştirmek için ne gerekiyorsa yapmanız için dünyaya ve kendinize borçlusunuz. Bu, kıçını çıkarmak ve sadece işi yapmak demek. İkincisi ise, o zaman belki bir ressam. Her ikisi de tamamen iyi. Bence işin püf noktası, sert parçalar sırasında bunu neden yaptığınızı tam olarak hatırlamak - ve oradan “kendinizi almak” çünkü tasarım sadece sizin için değil.

Benim için nasıl bir şey olduğunu görmek için (gerçek bir şahıs şirketleri muazzam miktarda kendinden nefret etmenin altında çalışmanın), çok uzun zaman önce yazmamış olduğum bu makaleye göz atın .

Sitemizi kullandığınızda şunları okuyup anladığınızı kabul etmiş olursunuz: Çerez Politikası ve Gizlilik Politikası.
Licensed under cc by-sa 3.0 with attribution required.