Bir tasarımcı, çalışmalarını yaratıcı olmayan insanlara nasıl açıklayabilir?


37

Kişisel olarak karşılaştığım bir sorun, bir tasarımcı olarak, işimi potansiyel müşterilere veya yaratıcı bir yanı olmayan insanlara nasıl etkili bir şekilde açıklayabilirim. Hangi yazılımın veya sürecin kullanıldığını nasıl açıklayacağımı biliyorum ama bir tasarımcının aklı başında hiçbir ipucu olmayan birine açıklayabilmenin yolu nedir? Projeden geçerken ve bazı insanların logo tasarımında ortaya çıktıklarına benzer şekilde, temel ifadeleri not aldığınızda bir mermi listesi oluşturmayı düşündüm. Aşağıdaki gibi, x, y ve z'nin dahil edilmesi gerektiğini söylemek için kullanılabilecek bir çalışma veya metrik var mı?

  • Renk
  • form faktörü
  • hedef kitle

Ben Google üzerinden saptadığımız en yakın çözüm "başlıklı Tasarım Tuts bir makalesi vardı hazırlanması ve Kişisel Grafik Tasarım Portfolio Hakkında Konuşma "

Kolay değil

Çalışmalarınız hakkında konuşma sanatı, tasarımcılara doğal olarak gelen bir şey değil - başlangıçta kolay bulmadığımı biliyorum. Ama öğrenmek ve mümkün olduğunca erken öğrenmek iyi bir beceridir. Hata yapmaktan korkmayın ve her toplantıya bu beceriyi geliştirmek için bir fırsat olarak bakın. Bu sadece portföyünüz hakkında konuşmayı kolaylaştırmakla kalmayacak, aynı zamanda hem meslektaşlarınıza hem de müşterilerinize konseptler ve tasarım çalışmaları sunmada daha iyi hale getirecektir.

Buradaki basit kural, katılımdır. Amacınız, işinize ilgi uyandırmak, konuşma ya da ders vermek değil. Unutmayın, portföyünüzü insanlara göstermeniz de onlar içindir, sadece siz değil.

Her projeye geldiğinizde, onu tanıtmak için kısaca konuşun, fakat uzun konuşmayın. Nasıl tepki verdiklerini görün, soru sormalarına ya da basitçe bakmalarına izin verin. Eğer işten ziyade size bakıyorlarsa, proje hakkında biraz daha konuşun - onlara neyle ilgilendiğini anlatın. Bir sonraki projeye geçme zamanının geldiğine dair işaretler bulun.

İşiniz hakkında konuşmaya alışmanıza yardımcı olmak için, şansınız olduğunda başkaları üzerinde deneyin. Tasarımcılar değilse, daha fazla yardımcı olacaktır, çünkü her bir projeyi tanımlamak için tasarımcı dilini kullanmamaya çalışacaksınız.

Öyleyse sorum şu ki, bir yaratıcı tasarımcı bir portföy projesini yaratıcı olmayan bir kişiye nasıl açıklayabilir?


9
'Soğuk gerçekler'den daha çok hissettiğim hisler hakkında daha fazla alıyorum. Örneğin, "Sıcak bir ton almaya gidiyorum, samimiyeti ve misafirperverliği iletiyordum" diyeceğim. "Turuncu" değil. Evet, müşteri de bunu görebilir.
PieBie

Yanıtlar:


27

Üzerinde bir Aspie baharatı olan olumsuz sosyal becerilerim olduğunu söyleyerek başlayacağım. Yani, bunu dikkate alarak, işte gidiyorum.

Spock benzeri saha çalışmamdan yola çıkarak, yaratıcı olmayan müşterilerimin (yaratıcı müşterilerim de var) problem çözme odaklı olma eğiliminde olduğunu öğrendim . Sahip oldukları problemlere odaklanma eğilimindedirler ve onları çözmelerine nasıl yardım edebileceğinizle çok ilgilenirler. Ayrıca metrikler tarafından da etkilenirler. Özellikle: zaman, müşteri sayısı ve para .

Ayrıca, yardımlarını istedikleri için basitleştirilmiş fikirleri olduğunu öğrendim, çünkü ürünlerini, işlerini veya yazılımlarını "güzel görünmesini" sağlayacağım. Onlar sadece onun uğruna güzelliğe saplantılı olmam ve herhangi bir nesnel akıl yürütme yeteneğine sahip olmamın önyargısına sahipler.

Bu yüzden, klişeye kızmak yerine (bir süre çalıştım, işe yaramadı) kendimi "yaratıcı müttefik" olarak sunmaya çalışıyorum. Zaten "güzel şeyler" yarattığımı varsaydıklarından beri bunu yararım için kullanıyorum. "Bakışı" na hayran kalmak neredeyse kabul edildi, bu yüzden onları "güzel kreasyonlarımın" önceki müşterilerim için nasıl harika bir iş aracı olduğuna dair bir yorum olarak, bir gülümsemeyle eğitmeye çalışıyorum.

Projelerimi onlara anlattığımda hangi sorunu çözmeye çalıştığımı ve bunu çözüp çözmediğime odaklanmaya çalışıyorum. Tabii ki muhteşem görünüyor, ancak verdiğim tasarım kararlarının belirli bir hedefe ulaşmak için belirli bir işletmenin geliştirilmesine nasıl yardımcı olduğunu açıklamaya çalışıyorum . Hala tasarım kararlarından bahsediyorum, ancak amaçlarını ve işlevsel yönlerini vurgulamaya çalışıyorum .

Belirli bir hedefe ulaşmakta başarısız olursam, bunu da açıklarım. Sesi nesnel kılıyor ve aklımda olan diğer klişeleri, bir diva olduğumu yok ediyor. Aynı zamanda birkaç defa bloğun etrafında olduğumu fark etmelerini sağlıyor, böylece acemi işe almalarından korkmuyorlar.

Örnekler:

Ambalaj tasarımını sunarken, örneğin şöyle açıklayabilirim:

  • Tasarımın, illüstrasyonun ayırt edici kullanımıyla ürün tanımayı nasıl geliştirdiği
  • Pantone seçimlerimin CMYK üzerindeki renkleri, biraz daha pahalı olsalar bile, marka için istikrarlı bir imaj elde etmesini nasıl sağlayabilirim?
  • Kopyalama boyutu göze kolay nasıl takılır, böylece müşterinin ürünü reddetmesi için okumaya zorlanması gerekmez
  • Renkler aynı rafta oturan rakip kutulardan nasıl sıyrılıyor
  • Kutunun küçük kaplama alanı, çevre dostu olma konusunda övünmelerine ve sıkı perakendeci nişlerinde kendilerini kolayca sıkmalarına nasıl izin verecek? “çekici ve farklı görünmesini” sağlamayı başardım ama yine de göz kırparak bile tüm endüstri standartlarını takip ettim.

Benimle konuşmakta olduklarını aklımda tutmaya çalışıyorum çünkü yaratıcı bir insana ihtiyaçları olduğuna karar verdiler, bu yüzden mümkün olduğunca objektif ve hedef odaklı sesler çıkarsam bile, arkadaşça bir şekilde gösteriş göstermeye çalışıyorum. genellikle onlar için "güzellik eğilimi, ayrıntı odaklı ve pazardan tasarruf" olarak çevirdiğim yaratıcı yanım

Diğer tüm ticari işlemler gibi, her müşteriye göre uyarlamaya çalıştığım bir performans. Diğer tüm durumlarda olduğu gibi, onların müttefikleri olmaya, onların yanında olmaya, acılarına başını sallamaya, kederlerini üzmeye ve onlara, problemlerinde kendilerine yardımcı olabilecek uzmanlık (ve deneyime) nasıl sahip olabileceğimi göstermeye çalışıyorum.


2
Çok iyi koymak. Her zaman "sorun buydu ve işte benim çözümüm." Herkesin anlamasını kolaylaştırır.
Dave Kanter

20

Benim için her zaman neden .

Bir müşterinin işim konusunda başlangıçta tedirgin olduğu birçok durumla karşılaştım. Açıkça sevmedikleri için değil, “gördükleriyle” uyduğunu sanmadıkları için değil. Müşteriler, rakipleriyle birlikte kendileri ile aynı şeyi tekrar tekrar görmeye alıştıklarında, onların zihniyetlerini kırmalarını ve olaylara farklı bir perspektiften bakmalarını zorlaştırabilir.

Yapmayı öğrendim, herhangi bir parça ile bir müşteriyi görsel olarak gezdirmek ve seçimlerimi açık ve belirli davranışlarla seslendirmek.

Yani, kısacası , tasarım tercihlerinizi müşterinin anlayacağı bir şekilde açıklayabilmelisiniz, müşterinin "evet" istediğimiz gibi "tutacağı" kelimeleri kullanarak. Bu satış. Ve tasarımlarınızı, müşterinin yararlı görebileceği şekilde satmanız gerekir. Ve müşteri satışlarında herhangi bir noktada bu satışı yapmaya hazır olmalısınız. "Göründüğü gibi seviyorum çünkü turuncu" gibi cevaplar asla iyi geçmeyecek.

Bazı genel fikirler ...

  • Bu maviyi yaptım çünkü mavi emniyet, güvenlik ve yardımseverlik duygularını teşvik ediyor - Hastaneleri, Polisi ve bankaları düşün
  • Bu yazı tipini seçtim çünkü serifler çoğu zaman sans-serif'in bilgi ya da resmi bir algı algılayışını verdiği samimiyet, zerafet ya da üst düzey ürünler algısına borç veriyor.
  • Bu tür boyutu daha iyi çünkü parçayı görüntüleyen kitle daha yaşlı. Daha büyük tip sağlamak yerinde görünmeyebilir, ancak parça hedef kitleye okunması daha kolaysa, tutma oranını artırmaktan başka bir şey yapmaz.
  • Bu model fotoğrafı daha genç bir modelle değiştirdim. Araştırmalar, insanların kendilerini genellikle olduklarından 15-20 yıl daha genç gördüklerini göstermektedir. Bu nedenle, ortalama bir XI yaş aralığı için çekim yaptığımızdan, bundan 15 yıl daha genç görünen bir model kullandık. ("15 yaş genç" genç veya çocuk yaş aralıklarını ihlal ederse işe yaramaz).
  • Bu görüntü özellikle sola dönük. Bu, gözün sayfa boyunca nasıl hareket ettiğini kontrol eder. Okurken soldan sağa yukarıdan aşağıya doğru okursunuz. Bu görüntünün sola dönük olması, kullanıcıyı sağ alt köşeye bastıktan sonra sayfanın sol üst tarafına geri gitmeye teşvik eder.
  • İletişim bilgilerini ve logosunu buraya koydum, çünkü sayfada göreceğiniz en son şey budur ve iletişim bilgilerinin kendisi olmasa da okuyucunun şirketi hatırlamasına yardımcı olacak daha iyi bir konumda olacaktır.
  • Ben animasyon kaldırılmış bu herhangi kesinlikle gerekli bilgileri içerir çünkü ve sayfadaki görsel oyalama oldu. Bilinçsizce gözü ona çekti ve metni okumayı daha az zorunlu hale getirdi.
  • Gezintiyi sayfanın üst kısmına yerleştirdim, çünkü açılan sayfaların zenginliğini yalnızca iki tıklamalı bir maksimum ağaçta yoğunlaştırmak için açılanlar gerekli. Bu, kullanıcının yalnızca bir veya iki tıklama ile sitede herhangi bir yere ulaşmasını sağlar . Kenar çubuğu gezinmesi o kadar uzun olacaktır ki, tüm gezinmeyi görüntülemek için kaydırmayı gerektiren bir kullanıcının ekran yüksekliğini aşabilir.

Bu tür şeyler. Bunlar genellikle çok daha başka geniş kapsamlı cevaplar vermek zor yani bir projeye özgü yapıyorsun çalışmalarını anlatmak üzere öğrenirler. .

Bu satış aşamasına otomatik olarak başlamanız gerekmez . Aslına bakarsan, hiç bir şeye girmemenizi öneririm, daha önce herhangi bir soruya cevap vermeyin ya da yukarıda belirttiğim gibi hedeflenmiş cevaplarla el sallayın. Sadece verdiğin kararları söylemeye başlama. Müşterinin parçayı emmesine ve tepki göstermesine izin verin. Tepkilerinden, kendilerini rahatsız hissedebilecekleri alanları açıklayabilirsiniz.

Tecrübelerime göre, açıklama yaparken kesinlikle yükümlü ve hazır olmam ve tasarım yaparken verdiğim kararların farkında olmam gerekiyor. Ya da en azından müşteriyle ilgilenirken anında açıklayabilir.


Anekdot: Bir zamanlar, tasarım fikirlerini müşterilere ve müşterilerden iletmek için aracıların olduğu bir yerde çalıştım. Doğrudan müşteri bağlantım yoktu . Bu zordu. Bununla birlikte, eğer satıcılar iyiyse , müşterilerimle tasarımlarım hakkında nasıl konuşacakları konusunda sık sık beni dinlerlerdi . Genellikle bu, daha hızlı müşteri kararları ve müşterileri ile daha az yaratıcı başa vurma yol açar .

Özellikle bir satıcının tasarımımı gördüğünde ve müşteriye göstermeden önce, “Bunu sevmeyecekleri gibi değil. Rakiplerinin yaptıkları gibi değil ve gerçekten bekledikleri gibi değil” şeklinde bir örneği hatırlıyorum . Ona "neden" diye sordum ve geri tepeceklerini düşündüğü 4 veya 5 şeyi açıkladı.

Tasarım boyunca yürürken, tasarım seçimlerimi ve neden bu 4 veya 5 maddeye olan tedavimin neden daha iyi olduğunu düşündüğümü açıklarken 5 dakika boyunca oturdum . Müşteriye göstermeye isteksizce karar verdi.

Müşteri toplantısından geri döndüğünde, ilk sözleri bana şöyle devam etti: "Seni bir daha asla sorgulamayacağım. Başlangıçta tasarıma düşkün olmadıklarını doğru söyledim. Bana göre, tasarımın% 100'ünü geride bıraktılar ve projeye girdiklerinde gerçek düşünce ve özen gösterdikleri için çok mutluydular. " (Ben kelimeyi değiştiriyorum.)


2
Middlemen'lerin sizin için anlaması ve yarasa vurması çok şanslı.
Voxwoman

Bunu ikinci kez yapacağım. Tasarım seçimi yapmak için bir nedene sahip olmak, yaratıcı olmayan müşterilerle her zaman daha iyi olacaktır ve özellikle şirketlerin marka ve ürünleri ile ilgilenirken önemlidir. Hiç kimse, göründüğü zaman, kendileri için arkasında hiçbir sebep olmadığı konusunda zorlanan hiçbir şeyi sevmez.
marcusdoesstuff

7

Doğrudan bir cevap vermeden önce, tasarımcı olarak ne yaptığımızın genel bir tanımını yapmanın faydalı olacağını düşünüyorum. Yani biz tasarım ile tanımlanan, Oxford'un sözlük olarak

Bir eylemin, olgunun ya da maddi nesnenin ardında var olan ya da var olduğu düşünülen amaç, planlama ya da niyet.

Başka bir deyişle, tasarım kasıtlı olmakta . İzleyicilerin anlamasını veya anlamasını istediğimiz bir düşüncemiz veya arzumuz var ve bunu iletecek bir şey yaratmak istiyoruz. Bu düşünce ya da arzu her şey olabilir, ama ilk başta bir şey yaratmamızın nedeni budur. Örneğin, sattığımız bir ürün için arzu olabilir, bilgi aktarıyor veya bir şekilde anlamaya yardımcı oluyor olabilir, ancak sayısız nedenler var.

Bunu akılda tutarak, iletebileceğiniz en önemli şey tasarımın amacı ve tasarımınızın bunu nasıl gerçekleştirdiğinin açıklanmasıdır . Nihai hedef bu olmalı, bu amaca ulaşmak için her şey yapılmalı. Tasarım izleyicilerinin orijinal düşüncenizi veya arzunuzu elde etmesini istediğiniz gibi, aynı şeyi müşterilerinize iletmek istersiniz - yalnızca daha açıkça ve daha ayrıntılı olarak. Bu aynı zamanda ne olduğunu bilmeniz ve bu hedefi göz önünde bulundurarak her şeyi tasarlamanız gerektiği anlamına gelir.

Dolayısıyla, tasarımınızın önemli yönleri için nedenlerinizi bir veya iki paragrafta açıklayabilmelisiniz. Konuşmanız gereken daha az konu ve müşterinin daha az problemi / sorusu daha iyi (genellikle konuşma), ancak bu durumda, daha küçük tasarım kararlarının gerekçeleri hakkında en azından bir veya iki cümle vermeye hazır olmalısınız. Onlar soruya geldi.

Müşterinin daha inandırıcı olması gerekiyorsa, örnekler, akıl yürütmenize yardımcı olmak için harika bir yoldur. Birçok insan bunun yabancı bir konu olduğunda onlara sorun kavrama konusunda bir şeyler var, ama onlara bir iyi ve kötü örnek göstermek ve varsa bunları anlatmak sizi daha iyi ve düşüncelerini, bu onları daha iyi anlamamıza yardımcı olur ve size verebilir neden olan Bundan sonra daha fazla gerekli bilgi. Elbette, bunu yapmak için her zaman zamanınız veya yeteneğiniz yok, ama kesinlikle mümkün olduğunda yardımcı olur.

Özet olarak, amacın ne olduğunu öğrenin, bu amaçla tasarım yapın ve tasarımınızın bu amaca nasıl ulaştığını açıklayın.


7

Sorunuzun altında yatan zorluk, çapraz seviye iletişimdir . İşinizle ilgili dilinizi 'aptalca' uygulayın, ancak aynı anda küçümseyici veya bilge kulağa da gelme.

Var olan iyi cevaplardan ziyade, “dışarıdakilerle” tasarım hakkında konuşurken bazı genel kurallar vermek istiyorum. Bunlardan bazılarının, başıboş adamlarımın rasgele meslekten olmayan müşteriler için bir şekilde erişilebilir olmasını sağladığını gördüm.

  • Her zaman projenin kapsamını ve amacını ortaya koyarak başlayın. Müşteriye yapılan sunum sırasında bile, projeyi siz yaptınız: insanlara kapsamı ve en son tanıştığınızda ne istediklerini söylediklerini hatırlatmaya yardımcı oluyor.

  • Jargondan kaçının. Do Karakter aralığı hakkında konuşmak, ama yapmak söz 'harf arasındaki boşluğu'.

  • Tasarı için çok önemli olmadıklarında, özellikle ortalama mesleğin farkı zaten farketmemiş olması durumunda, minutiye dikkat etmeyin. Do Eğer Gürcistan üzerinden Merriweather seçti gerçeğine vurgu yok, bir liste mermi gibi kullanımına logonun bir parçasını çıkarılan bu söz.

  • Yazı tipleri hakkında konuşmak: yapma. (ilgili S: Bir rebranding sırasında size ekibinize mevcut yazı tipi seçeneklerini yapmak nasıl ) sizin yazı karakteri seçimler yapın ve do Bunun için bir serif ve bunun için bir sans-serif seçti söz. Bundan daha fazlasını alma, birçok insanın sans ve serif arasındaki farkın ne olduğu açıklanacak.

  • Tasarımda uymayı seçtiğiniz belirli kurallar olduğunu vurgulayın . Özellikle “hepsi sadece bir zevk meselesidir” çünkü ziraati gerçekten anlamayan insanlar için, yardım edeceğiniz uyması gereken bazı zor kurallar olduğuna dikkat çeker.


6

İşte benim yabancı olarak almam, yani onu algıladığınız gibi bir tasarımcı değilim, aksine makineler tasarlayan bir mekanik tasarımcıyım. Geçmişte grafik tasarım çalışmaları yapmış olmama rağmen.

Gerçekten çoğu insan bu süreci anlayamaz. Bu pek şaşırtıcı değil, çoğu insan mekanik tasarım, sıhhi tesisat, ikebana veya her neyse onu anlamıyor. Mesele şu ki yaratıcı değil yaratıcı olmayan insanlardan gelen özel bir şey değil. Sorun şu ki, grafik tasarım çok yaygın ve görünür durumdadır, bu nedenle tüm insanların yemek tatmak gibi fikirleri vardır.

Dünyanı başkalarına da bakmaya zorlama, eğer ilgisizlerse bunu bırak. Sürecinizle ilgili küçük ayrıntıyı ayrıntılandırmak yerine, bunların arkasında düşünülmesi gereken her türlü şaşırtıcı ayrıntı olduğunu açıklayın. Bunları bilmek, başarısızlıklardan kaçınmaya yardımcı olur, güzel olmak, sonuçları elde edemiyorsanız fazla yardımcı olmaz. Bundan sonra merakı kıvılcım çıkarsa, bazı ilave üst bilgi bilgilerini girin. İşlerin arkasındaki mantığı söylemek iyidir.

Elbette hepimizin sevdiklerimiz hakkında konuşmayı seviyoruz, ama herkesin anlamalarını beklemeyin. Saklı bir menteşenin nasıl tasarlandığını açıklarsam birçoğunuzun garip olacağını düşüneceğinden eminim. Renk seçimi için başkalarının reaksiyonu aynı olabilir.

Peki, gerçekten ne kadar bilmeleri gerekiyor?

Tasarımınızı satmanız gerekirse durum biraz değişiyor. O zaman bir şeyin neden faydalı olduğunu açıklamanız gerekir. Ancak bu, herhangi bir satışla ilgili bir sorundur ve bir tasarımcının yanı sıra, bu soruyu yanıtlamakta benden daha iyi bir olasılıksınızdır. Ancak, kendinize ve müşteriye hatırlatmak için temel bir kavram, tasarımın hedef kitleye yönelik olmasıdır. Siz değil ve muhtemelen doğrudan müşteriye de.


4

Tecrübelerime göre, çalışmanızı müşterilerinize (veya yaratıcı olmayan diğer türlere) açıklarken sahip olabileceğiniz en iyi yaklaşım , hangi işi yaptığınıza odaklanmak yerine , ürünün üzerinde çalıştığınız işe odaklanmaktır. . Ürünün ne yapması gerektiğine odaklanıyorsanız, grafik kararlarınızın ürünün işini yapmasına nasıl yardımcı olduğunu açıklayabilirsiniz. Kişi açıkladığınızın grafik tarafını hala anlamıyor olabilir, ancak muhtemelen ürüne nasıl yardım etmesi gerektiğini anlayacaktır.

İşte bir müşteriyle iletişim kurabileceğiniz bir şeye bir örnek:

Tasarladığınız bir reklamı açıklıyorsanız, müşteriye, vurgulamak ve telefon numarası metninin görsel hiyerarşi sıralamasını ve "şimdi ara" -işlem metni, çünkü reklamın asıl işini anlıyorsunuz, kitleyi numarayı aramaya ikna etmek.

Yukarıdaki açıklama müşteriye şunları söyleyecektir:

  1. Hangi grafik kararını verdin?
  2. Neye etki eden, ve
  3. Ürünün hangi işi yapmasına yardım etti.

Oradan daha belirginleşebilirsiniz ancak müşterinin ne yaptığını ve daha da önemlisi nedenini anlamaları için bu kadarı yeterli olabilir.

Elbette, bu yaklaşım yalnızca iyi kararlar almak için iyi bir bilginiz varsa işe yarar, bu yüzden müşteriye ürünün başlamadan önce ürünün amacı ve hedef kitlesi hakkında ihtiyaç duyduğunuz her şeyi araştırmayı veya sormayı unutmayın. Sonra ne yaptığınızla ürünün işine nasıl yardımcı olduğu arasındaki bağlantıyı iletin. Müşteriler kararlarınıza katılmıyor olabilir, ancak bu farklı bir konu.

Umarım bu yardımcı olur.


2

Olabilir olmayan sanatsal insanlar, ama çok nadiren tanıştığım olmayan yaratıcı insanları. Sadece yaratıcılığının tasarım ve sanat dışında farklı alanlarda ortaya çıkmasıdır.

Kavramlarımı sonuçlara bakış açısıyla yaklaşmak için tasarımcı olmayan insanlara satarken en etkili buluyorum:

  • Bu çalışmanın amacı ilk etapta (pazarlama broşürü, logo) nedir? Neden bu işi yapıyoruz?

  • Eğer bir pazarlama ürünü ise, çok açık - bu bir ürünü veya hizmeti hedef pazarlara satmak için kapsamlı bir stratejinin bir parçası. Bu hedef pazarın bu materyali nasıl alacağını ve satışların kapanmasına nasıl yardımcı olacağını açıklayabilirsiniz. Müşterinin, bununla ya da bununla nasıl karşılaştığının ayrıntılarını bilmesi gerekmiyor, yalnızca yapmak üzere tasarlandığı amaç için çalışacağını biliyor.

  • sorgulanırsa düzenler ve tasarım kararları ile teknik olabilirsiniz ( bu renk ve şekil, bu görüntüye / metne göz çekmek için kullanılır veya psikolojik olarak, turuncu bir uyarılma rengidir veya kalıp kesiminde bu alanda tam taşma kullanırsam daha reddedilen parçalar olacak çünkü, baskı maliyetleri% 50 artacak )

  • logolarla daha dokunaklı ve bu bilgiyi müşteriden önden almaya çalışıyorum: bu ne tür bir şirket / ürün? Değerler / vizyon nedir? İnsanların bunu gördüklerinde nasıl hissetmelerini istersiniz? ve tasarım kararlarını, cevaplarına ve cevapları hakkındaki yorumuma dayanarak haklı kılabilirim.


1

İşaret edin, görsel olarak objektif olun ve çalışmalarınızı kanıtlanmış teoriler ile destekleyin.

"Yaratıcı olmayan" insanlar deyince hemen yaşlıları ve yöneticileri hatırlarım. Bu yüzden abut düşün. Bu insanlar kafasında günden güne milyonlarca şey var, bu yüzden onlarla konuşmanın en iyi yolu ne yaptığınız çok objektif olmak. Gerçek için ...

  • Numaralandırın ve onların önünde söyleyeceklerinizi çok iyi düşünün.
  • Olabildiğince çok sentezle.
  • Yapmak istediğiniz her nokta için bazı grafikler gösterin.
  • Kararlarınız hakkında sorgulanıyorsanız, kendini kanıtlanmış teorilerle savunun; Nümerikler onların favorileri! (Altın Oran, ızgaralar, renk teorisi gibi)
  • Ve son olarak, asla zamanını boşa harcama.

0

Potansiyel bir müşteriyle ilk karşılaştığımda, yaptığım ilk şey onların hikayelerini dinlemek ve deneyimlerini öğrenmek. Bu, kullanmak için doğru konuşma seviyesini seçmeme yardımcı oluyor.

İnternetin milyonlarca insanı çalıştıran, 30 yıl önce var olmayan işleri yapan bir endüstri haline gelmesinden dolayı çoğu insanın çok şaşırdığını buldum. Başka bir gezegene gitmeye hazırlanırsam aynı şekilde hissederdim. Bu nedenle, bir web tasarımcısı olarak yaptıklarımı bildikleri görevlerle ilişkilendirmek çok faydalı. Örneğin; mühendislik, web geliştirmeye çok benzer, SEO muhasebede çok ortak noktalara sahiptir, grafik sanatı iç tasarıma benzerdir ve içerik geliştirme kitaplarının bölümlerini oluşturur.

Kullandığımız terimlerin çoğunun aynı zamanda genel sözlüğün bir parçası olduğunu anlamak, karışıklığı önlemek için de önemlidir: bir uzmana "program" veya "programlama" derken, zihinsel olarak en sevdikleri televizyon şovuna başvurabilirler!

Endüstri jargonunu anlayabilecekleri kelime ve kelime öbeklerine çevirin. Çoğu kişi bir komut dosyasıyla, bir komut dosyasıyla, ön kapısında kilit olarak bir SSL sertifikasıyla ve bir arama motoruyla steroidlerle ilgili bir kütüphane kartı kataloğuyla ilgili olabilir.

Bunlar ne yaptığınız hakkında düşünmeye ve diğer endüstrilerle ilişki kurmaya sadece birkaç örnektir. Fikir, kişinin zihninde zihinsel bir resim oluşturmak ve becerilerinizi daha iyi takdir etmektir. Teknik kelime ve ifadelerin eş anlamlılarını bulmak için http://www.thesaurus.com adresini kullanmak çok etkili olabilir.

En önemlisi, sorularına cevap verirken konunun “bilmesi gereken” noktalarına sadık kalın ve bir web sitesi oluşturarak deneyimlemek istedikleri sonuçları elde etmek için ne söyleyeceğinizi bağlayabildiğinizden emin olun.


0

Eğer çalışmanızı açıklamak istemenizin nedeni, onları bir müşteri olarak kazanabilmeniz için - buradaki amaç ikna etmektir. İkna etmenin en iyi yolu, neden sizi işe aldıklarının özü ile konuşmaktır.

Size gelen her müşteri, yalnızca grafik tasarım istedikleri için değil, grafik tasarımın getirdiği sonuçların sonucunu gerektirdiği için size gelmiyor. Genellikle bu, daha fazla müşteri çekerek işletmelerinin daha fazla para kazanmalarına yardımcı olmaktır. Grafik tasarımın neden insanların daha fazla müşteri çekmesine yardımcı olduğunu açıkladığınızda, bir anda çalışmalarınızı kendi dillerinde açıklıyorsunuz. Bilmeniz gereken tek şey, hangi hedeflere ulaşmak istediklerini ve tasarımlarınızın bu hedefe ulaşmalarına nasıl yardımcı olacağını açıklamaktır.

Müşteriler tasarımlarınızı nasıl yaptığınızla ilgilenmezler, tek umursadıkları şey, aradıkları sonucu elde edip edemeyeceğinizle ilgilidir. Bu yüzden tasarım ve yaratıcılığı açıklamak ve portföyünüzü göstermek sizi rakiplerinizden ayrı kılmıyor. Ne yazık ki, müşterinin tüm bunların kendileri için ne anlama geldiğini anlama ihtimalinin düşük olması, tasarımcıların çoğunluğunun içgüdü duygusu tarafından seçilmesine yol açması nedeniyle değildir.

Şunu söyleyerek başlayabilirsiniz: "Profesyonel görünmek, işletmenizin profesyonel fiyatları ücretlendirmesine yardımcı olacaktır", "İyi tasarlanmış bir şirketin rekabetten daha fazla seçilmesi muhtemeldir" ve bu konularla ilgili gerçek örneklerle destek ve detaylandırma yapabilirseniz kendi tasarımlarınızın etkinliği ve müşterilerinizin bu hedeflere ulaşmalarına nasıl yardımcı olduğunuz daha güçlü olacaktır.

Sitemizi kullandığınızda şunları okuyup anladığınızı kabul etmiş olursunuz: Çerez Politikası ve Gizlilik Politikası.
Licensed under cc by-sa 3.0 with attribution required.