Sık sık uygun renk kombinasyonlarını seçmekte zorlanırım. Daha kurumsal veya retro - blues, burgundies, kahverengiler, griler vb. Olarak görülebilen renkler konusunda en rahat olduğumu ve sık sık yerleştiğimi anlayacak kadar kendime sahibim.

Adobe Kuler ve Colorschemer gibi şeylerin farkındayım .
Başka benzer araçlar aramıyorum. Sorunsuz bir şekilde palet yapabilirim. Ancak.....

Bunlar gerçekten sorunumu çözmüyor gibi görünüyor . Bu araçlardan bir palet alabilirim, ancak renklerin uygulamaları benim için genellikle başarısız oluyor.

"Retro kurumsal benzeri" renkleri kullanarak çok pratik yapıyorum ve arka plan olarak ne işe yaradığını, metin olarak ne işe yaradığını, vb. Öğrendim. Ama daha parlak veya daha canlı bir palete taşındığımda görme yeteneğimi yitirme eğilimindeyim renk uygulayın ve nihayetinde doygunlaşmaya başlayın ve bir şeyleri benim rahatlık bölgeme geri kaydırmaya başlayın

"Rahat" renk kullanım yelpazemi genişletmeye nasıl devam edebilirim?

Tasarımda kendi renk anlayışımı genişletmek için en iyi uygulamalar nelerdir?

Not, öncelikle baskıda çalışıyorum, bu yüzden "test", ekran testinin ötesinde bir seçenek değil. Nadiren bugün bir paleti kullanma ve gelecek hafta bir tane daha denememe izin veren projeler üzerinde çalışıyorum. Genelde birine yerleşmek zorundayım ve bunu proje için ihtiyaç duyulmayana dek bu proje için kullanmak zorundayım. Bu, kötü bir renk seçiminin bir parçaya ve ömrüne gerçekten zarar verebileceği anlamına gelir .

Açıklama : Renk paletleri oluşturmak için yöntemler aramıyorum . Belirtildiği gibi bunu yapabilirim. İstediğim bir paletin uygulaması. Diyelim ki 7 renkten oluşan bir palet.

• Hangi renklerin hangi nesneler için iyi sonuç verdiğini nasıl belirlersiniz? ("bir kanarya sarısı üzerindeki parlak kırmızı, iyi okunabilirlik için fazla parlak" vb.)
• Renk kontrastı hangi seviyede bir sorun haline geliyor?
• Renkli diskler kullanılması tercih edilir mi (ücretsiz renkler)?
• Bir renk metin için kullanılamayacak kadar canlı olan ne zaman?
• Renk kullanımıyla bir parçayı "pop" yapan nedir?
• Hangi renk kombinasyonları "canlılık", "güvenlik", "saygı", "genç", "canlı"?

Beklediğim türden bir girdi , "burada nasıl bir palet seçileceği" değil. Daha önce niyetimi açıklamak için kötü bir iş yapmış olabilirim.

Bu, sorunuza tamamen cevap vermeyebilir, ancak iş akışımın bir parçası olarak, bazen bu tekniği kullanıyorum.

Bir renk paleti seçmeye çalışırken (yaratıcı sürecin başında), hafızamdan projenin "ruh hali" veya "içeriğine" uyan bir görüntü veya resmi hatırlamaya çalışıyorum. Sonra bu görüntüyü çekerim ve Photoshop kullanarak oldukça büyük bir hücre boyutuna sahip bir Pixelate-> Crystallize filtresi uygularım. Bu, görüntünün renklerini büyük düz renk örneklerine basitleştirir.

Örneğin, bir kabare sanatçısı için kendinden kaynaklı bir poster oluşturma planlarım var. Vintage müzik söylemeye meyilli ama bir şekilde taze görünüyor, performansı oldukça riskli, esprili, insan ve etkileşimli. Toulouse Lautrec'in her gördüğümde bana bu değerleri ya da ruh halini ileten taslağını hatırlatan bazı nedenlerden dolayı.

Görüntüdeki filtreyi kullanıyorum ve bununla bitirdim.

Daha sonra bir renk şeması oluşturmak için düz renklerin büyük hücrelerini kullanıyorum. Bebek mavisi ve orta kahverengi gibi kendi beynimden asla çıkmayacak olan seçimlerle bitirdim. Renk şemasını yarattıktan sonra, Evrende daha fazla renk yokmuş gibi yapıyorum. Kendime verdiğim tek seçenek, şemadan hücrelerin renklerinden biriyle renk değiştiriyor veya renk ekliyor.

Bu sadece renk hakkında düşünmeme, onu görselleştirmeme, etkileşimlerini ve belirli bir imgeye katkılarını ölçmeme yardımcı olan bir yardımdır. Ayrıca, iyi denenmiş formüllerimden kurtulmama yardımcı oluyor.

Bazıları bunun Adobe Kuler'ı kullanmaya oldukça benzer olduğunu iddia edebilir, ancak bu yaklaşımı daha pratik ve kişisel buluyorum. Renkleri seçiyorum, bir uygulama değil. Her nasılsa bir aracın benim için yaratıcı kararlar almasına izin vermenin rahatsız edici olduğunu düşünüyorum. Bir gün androidler dünyaya hükmedecek ve kendi başlarına yapacaklar ama o zamana kadar yaratıcı süreçlere “ben” in iki sentini eklemeyi tercih ediyorum.

Bu aslında yaratıcılık ve rahatlık bölgesinden teknikten ziyade kurtulma hakkında bir soru gibi geliyor, ancak teknik yanıma cevap vereceğim.

Hangi renklerin hangi nesneler için iyi sonuç verdiğini nasıl belirlersiniz? ("bir kanarya sarısı üzerindeki parlak kırmızı, iyi okunabilirlik için fazla parlak" vb.)

Bu soru biraz geneldir, ancak örneğinize değinir: Metin, genellikle parlaklıkta arka plana zıt geldiğinde daha fazla okunur , ancak renk tonunda çok fazla değil . Örneğin, tüm renk bilgilerini metinden ve arka plandan uzağa götürüp siyah beyaz bıraktıysanız, metin ne kadar okunursa o kadar fazla kontrast oluşturur.

Öte yandan, renk tonları kırmızı ve yeşil gibi çok kontrastlı (ücretsiz) ise, özellikle aynı aydınlığa yakınlarsa, 'titreşebilir' ve gözlerinizin kafanızdan çıkmasını istiyormuş gibi hissetmelerini sağlayabilir. İnsanlar metninize bakmak bile yalnız okumak istemeyeceklerdir.

Renk kontrastı hangi seviyede bir sorun haline geliyor?

Son cevabımı gör ..

Genellikle benim tecrübelerime göre:

• Düşük renk kontrastı ile yüksek parlaklık kontrastı = okunması kolay
• Yüksek renk kontrastı ile düşük parlaklık kontrastı (ücretsiz renkler) = "titreşim"; kafanın dışına bakan gözler hissediyor

Tasarlarken ne zaman sorun olacağı konusundaki kararınızı kullanın. Her projede farklı olacak.

Renkli diskler kullanılması tercih edilir mi (ücretsiz renkler)?

Yukarıyı görmek

Bir renk metin için kullanılamayacak kadar canlı olan ne zaman?

Yukarıyı görmek

Renk kullanımıyla bir parçayı "pop" yapan nedir?

Uyguladığım ilk kural yüksek parlaklık kontrastı kullanmak. Siyah, beyazdan griye beyazdan daha fazla çıkar.

İzlediğim diğer kurallar sıcak, parlak, saf ve doygun renkler kullanmak. Ana kapak çizgisinin diğer tüm meşgul öğelerin yanında 'pop' yapması gereken birçok dergi kapağı yaptım ve bunu başarmak için kullandığım ana yollardan biriydi (çizgiyi büyütmek dışında). sayfadaki en sıcak renkli metinleri renklendirin. Çok fazla parlak kırmızı, turuncu, altın sarısı ve hatta parlak sarı kullandım, ancak camgöbeği de kullandım. Genellikle kullanılan fotoğraftaki renklerin ne olduğuna bağlı olarak bu tonlardan hangisini seçerdim.

Ancak baskı projelerinde kullandığım bir ekstra kural daha var. Daha soğuk bir renk olmasına rağmen, genellikle 'cilalayan' bir renk için camgöbeği kullanırdım, çünkü camgöbeği tek bir mürekkeple (CMYK mürekkeplerinin karışımı yerine) oluşturulduğu için aynı doygunluk seviyesindeki diğer bazı renklerden daha canlı görünüyordu. Tamamen doygun olduğunda siyan, macenta ve sarı, aynı doygunluğa sahip karışık mürekkeplerle karşılaştırıldığında daha parlak olma eğilimindedir. Pantone renkleri de bu nedenle baskıda çok iyi çalışıyor. Her Pantone rengi, CMYK renkleri gibi 4 CMYK mürekkep karışımı yerine bir mürekkeptir. Pantone renklerini etkisinden dolayı seviyorum.

Hangi renk kombinasyonları "canlılık", "güvenlik", "saygı", "genç", "canlı"?

Bilmeden cevap vermenin bir yolunu düşünebilir miyim, bilemiyorum, bu yüzden bunu size bırakacağım. Her halükarda kendin cevaplaman daha iyi olabilir.

Bu yardımcı olur umarım.

Bir renk paleti seçtiğimde, seçimimi maksimum 3-5 renge kadar daraltıyorum ancak bu renkleri genişletiyorum. Örneğin, Illustrator'da genellikle her bir rengi kendi ana paletine yerleştirmeme izin verecek bir komut dosyası çalıştırıyorum ve yıl boyunca kullandığım vurgu ve gölgelerden yola çıkarak renk çeşitliliğini temel alarak CSS'de bir HEX ve RGB çıktısı üretmeye yardımcı oluyor . Bu ek renk yelpazesi, bir renk paletinde daha geniş bir karar vermemize veya daraltmamı sağlıyor. Bu nedenle, bu örnek için yine aynı renklerinizi kullanabilirsiniz, ancak bunlar sık ​​kullandığınızın farklı varyasyonlarıdır, ancak tamamen farklı bir renk kümesi oluşturur.

Sarıdan örnek:

Bu yaklaşımı birkaç sebepten dolayı kullanıyorum:

1. Degradelerle yardımcı olur
2. İstemci renk paleti içinde kalır
3. Renkli bir temayı korur ancak yine de çeşitli renkler sunar

Bir sanat var

Görsel algıda bir renk neredeyse hiç olmadığı gibi görülmez - fiziksel olarak olduğu gibi. Bu gerçek, rengi sanatta en göreceli ortam yapar. // Josef Albers

Renk teorisi, ışığın fiziğinin ve renk psikolojisinin bilimsel bölümlerinden çok daha fazla olduğu yerdir. İyi bir tip seçmek ve ayarlamak gibi , rengi iyi kullanmak pratik ve daldırma gerektirir. Değişkenlerin sayısının, bilimsel olarak hesaba katabileceğimizi tartıştığını takdir etmeniz gerekir.

Başka bir deyişle, zaman içinde renk için bir göz geliştirirsiniz.

Hayatını özneye adayan adamları araştırmak zorunda kalman tekrar ediyor. 'S kısalık, pratiklik ve olağanüstü etkinliği için benim kişisel favorim Albers'in Rengin Etkileşimi . Bu çok uzun değil, bu yüzden Itten'in Renk Elementleri'ni ıslatmak için zamanınız olmalı .

Kısayollar alarak

Kendinizi güvenilir bir kişisel palete geri dönmenin nedeni, renk teorisine yönelik pratik (ve muhtemelen etkili) bir kısayol öğrenmiş olmanızdır. Yalnız değilsin. Yine tipografi gibi, endüstrimizin çoğunun da sanatını keşfetme zamanı ya da zamanı yoktu. Böylece güvenli ve güvenilir bir alternatif geliştirdiniz, ancak renk konusunda uzman değildiniz.

Pratik sisteminiz kurallar geliştirerek desteklenir. 'Metin zemine kontrastı en az% 40 olmalı'; veya 'arka plan rengini hiçbir zaman% 36'dan fazla doymamalı'; ya da 'sarı beni rahatsız ediyor bu yüzden sorma bile!' Formüller işleri kolaylaştırır.

Taahhüt alır

Fakat renklerin ilişkisinde gerçekten ustalaştığınızda, pratik düşünceler açıkça ortaya çıkacaktır. Belki de parlak sarı metinler son 100 projede işe yaramadı, ama bu sefer onu mükemmel şekilde huzursuz eden sıcak griye karşı koyacaksınız. Birden sarı metin sizin için çalışır. Belki değil ama, 'gözün' sana söyleyecektir. Renk içgüdün.

'Sanat' etiketini hak eden herhangi bir şeyde olduğu gibi, ustalık için kısayol yoktur. Albers, renkleri gerçekten görmek için gözlerini eğitmek zorunda olduğunu gözlemledi . Renklerin birbirini manipüle etmek için nasıl kullanılacağını anladığınızda, araç kitiniz genişler. Rengin izleyiciniz üzerindeki etkisini anladığınızda tasarımınız daha da güçlenir.

Renk bir hikaye anlatıyor

Siz etkileşimi pratik etmeye ve anlamaya başladığınızda , rengin değişken olduğunu da düşünün. Yazı tipini seçerken yapabileceğiniz gibi, bazı antropomorfik özellikleri temsil edecek doğru rengi bulmak için kendiniz için testler ayarlayın. Kişilik açısından bireysel tonlar hakkında konuşmaya çalışın. Sonra bütün paletler ile yapın. Her bir renk o kişiliğin derinliğine nasıl katkıda bulunur ?

Ve tıpkı gerçek kişilikleri gibi, belirli bir rengin bir kısmının uzun süreceğini bileceksiniz. Hangi tonun hangi elemente uyduğunu bilmek, hikayeyi inşa etmenin bir parçasıdır.

Aşağıdaki basit resimde, sadece iki renk var (artı beyaz). Algısal olarak, dörtten az yoktur. Ve her kadran farklı bir hikaye aktarıyor. Basında, aşırı baskı bu mütevazi renk örnekleri için yepyeni bir fırsat dünyasını açar.

Tam olarak neyi Her renk ve renk etkileşim anlattığı neredeyse tamamen kültürel. Tasarımdaki her şeyin olduğu gibi, izleyicilerinizi de tanıyın. Her renk örneğini doğru yerde kullandığınızı düşünseniz bile, gerçek bir hedef kullanıcıyla test edin ve ne gördüklerini sorun. Tepkimeler aydınlatıcı olabilir.

Diye bir şey yok güvenli

Renk etkileşimini ve kişiliğini algılamak ikinci doğa olduğunda, "güvenli" paletinizin artık var olmadığını göreceksiniz. Tüm renkler güvenli ve tüm renkler tehlikelidir. Bu sadece bir bağlam meselesi.

Renk Psikolojisi

Renkler farklı insanlara farklı şeyler ifade eder. Bunun nedeni hepimizin farklı yaşamlar, farklı bakış açılarıyla yaşadığımız ve hepimizin benzersiz olduğumuzdan kaynaklanıyor. Bazıları insanlığın güzelliğinin böyle farklılıklar içinde olduğunu söylüyor.

Farklılıkları kendi önyargılarınız aracılığıyla algılamaya çalışmak boşuna bir alıştırmadır. Adil olmaya çalışabilirsiniz, ancak gerçekten nesnel olmak mümkün değildir . Anlayışınızı ve genel olarak bakış açınızı geliştirmenin en iyi yolu rasyonelliktir .

Düşünce sürecinizde rasyonellik kullanarak doğal olarak bilime ve gerçeklere yöneleceksiniz. Ana konular hakkında kısa bir fikir edeceğim ve bazı referanslar sunacağım ve kendi isteklerinizle renk psikolojisi alanına girmenize izin vereceğim.

Ayrıca, özel renk araştırmasının büyük bir bölümünün rekabet avantajı için özel kalmasının muhtemel olduğunu aklınızda bulundurmalısınız.

Bilim Diyor ki ...

• Yaş
• Seks
• Etnik köken
• Coğrafi Konumlandırma
• Kültürel Felsefeler
• Dini Felsefeler

TÜM, kişilerin renk algısını etkiler. Dikkate alınması gereken çok şey var.

Renk İlişkileri

Renkleri fikirlerle ilişkilendirme bilinçaltı bir süreçtir. Doğduğumuz andan itibaren hayatımızın geri kalanında rezonansa giren renk ilişkilerini işleriz ve oluştururuz.

Geçmişte "renk evrenselliği" nosyonunun yanlış düşüncesi yoluyla pahalı hatalar yapıldı. Birkaç renk geniş ölçüde anlaşılan ilişkilere sahip olabilir, ancak bu hepsinin yaptığı anlamına gelmez. Aslında, dünyanın neresinde olduğunuza bağlı olarak, bazı renk ilişkileri ters çevrilmiştir. Örneğin, Hollanda'da, pembe bir erkek rengi, mavi ise bir kız rengi olarak kabul edilir.

İçgüdüsel Renk İlişkileri

• Hispanikler genellikle daha parlak, daha güçlü ve daha yoğun renklere çekilir.
• Afrikalı Amerikalılar derin doygun renkleri tercih ediyor.
• Mavi, etnik gruplara göre bir numaralı genel renk seçimidir, ancak en popüler ikinci renk ise bunlar arasında değişir.
• Afrikalı Amerikalılar ve Hispanikler morla orantılı olarak daha fazla eğiliyorlar.
• Asyalılar pembeye orantılı olarak daha fazla eğilirler.
• Asyalı Amerikalılar, yeşil için diğer tüm etnik kesimlere göre çok daha düşük bir tercihe sahiptir.
• Kafkasyalılar orantılı olarak daha çok yeşile doğru eğiliyorlar.

En ilginç:

• Ekvatora yakın bir insan mirası bulunur, tercih ettikleri parlaklık, doygunluk ve kontrast artar.

Öğrenilmiş Renk İlişkileri

Renklerle ilgili araştırmalar ve dört ülkede 13 kelimeyle ilişkilendirilmesi; Japonya, Çin, Güney Kore ve ABD

• Sonuçlar sadece bu dört kültürde belirgin benzerlikler ve farklılıklar gösterdi.
• Dört kültürün tamamındaki insanlar maviyi yüksek kalite ve güçle siyahla ilişkilendirmiştir. Ancak birçok rengin kültürler arasında ters anlamları vardı.

Farklı algı ve renk tepkisi örnekleri şunlardır:

• Beyaz , Doğu Asya’da yas veya ölümü, Avustralya ve Yeni Zelanda’da ise mutluluğu, saflığı ve doğumu simgeler.
• Mavi , Doğu Asya'da soğuk ve kötü, İsveç'te soğuk, Hollanda'da ise sıcak algılanıyor.
• Yeşil , Malezya'da tehlike, hastalık, Belçika'da kıskançlık, Japonya'da sevgi ve Çin'de samimiyet ve güvenilirlik anlamına gelir.
• Nijerya'da kırmızı şanssız, ancak Çin, Danimarka ve Arjantin'de şanslı.
• Sarı ABD'de sıcaklığı temsil eder, ancak Fransa'da aldatma. Rusya'da kıskançlık ile ilişkili, ancak hoş, mutlu, iyi tat, Çin'de telif hakkı.
• Mor , Çin ve Güney Kore'deki sevginin rengidir. Meksika'da öfke ve kıskançlık, Japonya'da günah ve korku. Mor, Çin'de pahalı olarak kabul edilir.
• ABD'de mavi erkeklerle, pembe ile kızlarla ilişkilidir . Ancak Belçika'da bir erkek için mavi, bir kız için pembe derneği tersine çevrildi.

Ana Kaynak: Kültürlerarası Pazarlama Perspektifiyle Renk Literatürünün Gözden Geçirilmesine Tepki (birçok, çok sayıda yararlı referans içerir)

İlk önce erkek moda önerileri sayfasında öğrendiğim ilginç bir konsept, doğada ortaya çıkan renk kombinasyonlarını seçmek. Örneğin, kahverengiler, açık yeşiller ve koyu yeşiller (orman); gri, açık mavi ve beyaz (bulutlu gökyüzü); Açıkçası bu, tüm renk seçimi ve kombinasyonlarının hepsi ve sonu değil, zaman zaman akılda tutulması yararlı olabilir.

Kariyerim boyunca bu konu ile mücadele ettim. Gerçekten renk konusunda yetenekli tasarımcılara gerçekten hayranım. Sadece hayran olduğum renk paletlerine adanmış bir top sürme kovam var.

Metin Contast

Metin ve arka plan rengi kontrastını kontrol etmek için WCAG renk kontrast kontrolünü kullanıyorum. Sadece AA seviyesinden geçen taraklar kullanacağım; bu yakında web sitelerinde ve uygulamalarda 508 uyumu için gerekli olacaktır . Ancak bu formülün baskı tasarımı için nasıl tercüme edildiğinden tam olarak emin değilim.

Grafik tasarımın ötesinde

Yaklaşık on yıl önce cesur olmaya karar verdim ve yatak odamda yoğun koyu kırmızı bir renkte, hafifçe meyveli tonda pişmiş toprak rengi boyamaya karar verdim. Perdeler ve yatak takımları için renk önerileri isteyen bir dekorasyon kuruluna gönderdim. Buraya gelebildiğim her şeyin krem ​​zemin üzerine siyah tuvalet yatakları olduğunu ve birisinin "Bundan daha iyisini yapabilirsin" diye yazdığını söyledim . Bu yorum gerçekten de bana yapışmış. Toile yatak takımını hiç satın almadım. Kalaylı renkli ipek perdeler, lacivert çarşaflar ve bej saten yatak örtüleri aldım. Hala renk paleti daha fazla genişletmek (özellikle yatak örtüsü) ve desen getirmek için (10 yıl sonra) mücadele ediyorum.

Grafik tasarıma geri dön

Renk paleti için sevdiğim renkleri Photoshop'ta kaydediyorum. Renkleri ve paletleri bulmak için colourlovers.com sitesini seviyorum.

Boş zamanlarımda kendimi yaratıcı hissettiğimde aklımda bir proje olmadan Photoshop'ta renk paletleri yapmaya meyilliyim. Bir baskın renk alıyorum (genellikle büyük bir arka plan karesi olarak kullanılır) ve onunla gitmek için farklı renk kombinasyonları deniyorum (arka plan karesinin üstünde daha küçük kareler halinde). Rengin çalışması için neyin gerekli olduğunu görmek için küçük kareler için farklı vuruş renklerini test ediyorum (örneğin bunların çalışması için beyaz, krem ​​veya gri bir kenarlığa ihtiyacım var mı yoksa kenarlık olmadan birbirine uyacak mı?) renkli bir kare ve farklı vuruş renkleri deneyin. İşin püf noktası, çalışmak için zor olabilecek bir renk almak (örneğin pembe veya turuncu) ve neyin övgü aldığını görmek. Renk şemalarını daha sonra ihtiyaç duyduğumda saklıyorum. Farklı ruh hallerini yansıtan farklı paletlerim (dosyalarım) var (örn. Aydınlık ve neşeli, taze ve havadar, cesur ve güçlü, vb.) İnsanları aç yapmak veya yiyecekle ilişkilendirmek için kırmızı gibi genel kabul görmüş renk ilişkilerine bağlı kalmaya çalışıyorum.fiyat değerini göstermek için turuncu , vb.

Parlak renkleri, küçük miktarlarda kullanmak, simgelerde belirtmek, arka plan olarak kullanmaktan daha kolaydır. Ama güzel bir renk arka plan rengi görmeyi seviyorum, bu yüzden denemeye devam ediyorum. Web sitemi yeniden tasarlama sürecindeyim ve kendimi beyazı arka plan rengi olarak kullanmaya izin vermiyorum . Müşteri onayına ihtiyaç duymayan kendi kişisel tasarım mücadelem. :-)

Bir ressamın renklerini bir paletteki gibi göz önüne aldığınızı düşünün, bu farklı derecelerde mezun olmanıza olanak sağlar ve bazen renklerin karıştırılması size aklınıza gelmeyen yeni tonlar getirir. Bu, @ Matt / @ cockypup'ın önerdiği şekilde birleşen alternatif bir yaklaşımdır.

Bu yaklaşımın yararı, biraz daha organik olması, bu yüzden bir alışkanlığı kırmanıza yardımcı olacak rastgele sürprizlere izin vermesidir. Aynı zamanda kesinlikle işe yarayan bir mezuniyetten bile daha az katıdır.

Resim 1 : Fikir için çabucak oluşturulmuş bir yer tutucu. Renkleri karıştırmanın birçok yolu.

Yapabileceğiniz diğer bir şey de, renkleri fotoğraf toplamadan renk seçme aracıyla örneklemektir, bu da kombinasyonları daha doğal hale getirir.

Cevap yerine burada yorum yapmak isterim, çünkü cevabımın benim gibi tasarım alanına başlayan herkes için daha yararlı olduğunu düşünüyorum. Ancak, ben yeniyim, bu yüzden henüz yorum yapma yeteneğim yok.

Bir tasarımcı olarak, Renk Teorisi'ni duymuşsunuzdur ve umarım Itten'in Renk Elemanları veya Itten tarafından yazılan herhangi bir şey gibi Renk Teorisi kitaplarını okumuşsunuzdur . Söylendiği gibi, bazı sorularınızdan biraz kafam karıştı, çünkü farklı rengin renk tonu, doygunluk veya değerindeki etkileri değiştirerek ve görsel olarak gözlemleyerek cevaplanabileceklerini hissediyorum.

User568458 tarafından belirtilen moodboard'lara gelince, önerdikleri şey, cockypup'un yanıtladığı şeydir. Bu sözleri en iyi yansıttığını düşündüğüm görüntüler bulmaya başlardım. Dışarı çıkıp kendi fotoğraflarınızı çekebilir veya sadece bazılarını bulmak için interneti kullanabilirsiniz. Bundan sonra, cockypup'ın yaptığı şeyi yapar ve bu görüntülerden bir palet oluşturur ve kendinize “bu renk bu fikri gerçekten yansıtıyor mu?” Diye sormak için referans olarak kullanırdım.